O Sagrado Feminino e a Mulher na Performance (original) (raw)
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PERFORMANCE E FEMINISMO: Perspectivas na Cena Contemporânea
2021
O artigo apresenta uma revisao historica do movimento feminista a partir de uma perspectiva ocidental, indicando pontos de encontro entre o Feminismo e a Performance Arte. A proposta e a partir desse revisionismo compreender como se deu a evolucao das producoes artisticas feministas e encontrar relacoes entre criacoes das decadas de 1960 e 1970 com as performances feministas contemporâneas. O estudo se ancora nas pesquisas de brasileiras como Lucia Romano, Stela Fischer e Camila Bacellar para compreender o panorama geral referente aos temas centrais.
Masculinidades em Performance.
In: Cristiane Landulfo; Doris Matos. (Org.). Suleando conceitos e linguagens: decolonialidades e epistemologias outras. 1ed.Campinas: Pontes,, v. 1, p. 239-245., 2022
CADILHE, Alexandre José. Masculinidades em Performance. In: Cristiane Landulfo; Doris Matos. (Org.). Suleando conceitos e linguagens: decolonialidades e epistemologias outras. 1ed.Campinas: Pontes, 2022, v. 1, p. 239-245.
A Mulher e o Feminino na Obra de Santo Anselmo
O que os Filósofos pensam sobre as Mulheres, ed. Maria Luísa Ribeiro Ferreira , 91 - 108. Lisboa: Centro de Filosofia da Universidade de Lisboa., 1998
Não é decerto uma novidade deste final do séc. XX, que haja mulheres interessadas no saber, mas há um facto novo, que é o acesso de mulheres, em percentagens equiparáveis às dos homens, a instituições de ensino superior e de investigação científica. Este fenómeno não pode deixar de trazer consequências, que já se vislumbram, como sejam o significativo aumento de bibliografia produzida por mulheres e a afirmação de uma literatura feminista em múltiplas áreas, entre as quais se incluem a filosofia e a teologia.
AVE MARIA DAS MÚSICAS: O FEMININO NO SAGRADO
Revista Brasileira de Estudos Fonográficos, 2022
No presente texto, o meu objetivo foi analisar a tematização de Maria mãe de Jesus na música popular brasileira, recorrendo ao conceito de hierofania, segundo Mircea Eliade, por entender a personagem em pauta enquanto portadora da manifestação do sagrado. Inicialmente, tratei sobre o tema “Ave Maria” na música europeia do século XIX, com destaque a Schubert, e uma breve menção a Gounod, com intuito de introduzir uma reflexão sobre a complexidade que envolve a relação entre música e religião e apontar a influência ou semelhanças de suas “Ave Maria” nas músicas brasileiras que desenvolvem o mesmo tema. Na sequência, abordei quatro músicas de compositores brasileiros que possibilitaram a análise aqui pretendida. São elas: “Ave Maria no Morro”, “Ave Maria Sertaneja”, “Ave Maria da Rua” e “Romaria”. Em seu conjunto, as músicas analisadas me levam a concluir que o tema “Ave Maria” na canção brasileira busca expressar a devoção mariana entre os grupos sociais marginalizados, em seus anseios por proteção, cura, coragem e força, visualizando a manifestação do sagrado em Maria em sua multi-dimensionalidade: santa, mulher e mãe. As músicas nos mostram que o imaginário religioso não é uma exclusividade das instituições eclesiásticas oficiais. Por outro lado, a música e a religiosidade popular podem ser apropriadas pela religião oficial. Além disso, sugiro que a devoção a Maria, como expressada nas músicas, supre uma necessidade cultural e espiritual de devoção a um sagrado identificado com o feminino, presente em diversas culturas religiosas, mas comumente relegado a um patamar mais baixo na tradição patriarcal do cristianismo oficial.
Arte da Cena (Art on Stage)
O presente artigo trata dos aparatos conceituais de um autor clássico e pioneiro nos estudos da religião: Mircea Eliade. O objetivo é, por meio da metodologia de revisão bibliográfica, pensar as suas contribuições enquanto uma ferramenta analítica capaz de pensar a relação que muitos indivíduos, grupos ou culturas fazem entre os seus sentimentos espirituais, as suas crenças religiosas e a dança. Eu começo descrevendo o contexto de origem sua teoria, levando em conta certos aspectos históricos de sua trajetória intelectual. Depois, na segunda parte, discuto as suas aplicações para a interpretação de contextos sociais onde a dança de relaciona com a religiosidade. Na terceira parte, eu proponho uma compreensão mais ampliada do uso desta teoria. E, por último, a última sessão discute várias críticas que já foram efetuadas a este modelo teórico, evidenciando os limites da sua estrutura epistemológica e ontológica.
Memória e performance feminina na cena contemporânea
Cadernos de Letras da UFF, 2019
O artigo analisa as relações entre memoria feminina e performance teatral nos espetáculos Melancolia e manifestação, da argentina Lola Arias, e Eu não sou bonita, da espanhola Angelica Liddell. Ambas são autoras e atrizes de seu próprio espetáculo e, por esse traço em comum, busca-se analisar de que forma elas trabalham com suas memórias, a fim de realizar uma cena performativa.
Performance e Feminismos: diálogos para habitar o corpo encruzilhada
Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas , 2016
As performances Merci Beaucoup, Blanco! de Michelle Mattiuzzi, gordura trans #3 /gordura localizada #1 de Miro Spinelli e Solange, tô aberta! de Pêdra Costa abrem a possibilidade de pensarmos que tais artistas articulam seus modos de existência com processos de criação desestabilizando um sistema de mundo no qual a opressão de gênero é racializada e oriunda de uma lógica colonial, capitalista e heterosexista. Esse texto busca se aproximar das intensidades destes trabalhos artísticos em que o corpo é o campo de batalha e o artefato vivo para estabelecer um diálogo entre estas intensidades – desde onde elas me tocam – e teorias feministas interseccionais, descoloniais e transfeministas. Palavras-chave: corpo; performance; feminismos; interseccionalidade The performances Merci Beaucoup, Blanco! from Michelle Mattiuzzi, gordura trans #3 /gordura localizada #1 from Miro Spinelli e Solange, tô aberta! from Pêdra Costa open up the possibility to think that these artists articulate their modes of existence with creative processes disrupting a world system in which gender oppression is racialized and arises from a logic that is colonial, capitalistic and heterosexist. This text aims to get close to the intensity of this artistic works in which the body is the batlle field and the live artifact to establish a dialogue between this intensities – from where the affect me – and feminist theories such as interseccional, decolonial and transfeminist theories. Keywords: body; performance; feminisms; interseccionality
Cleópatra e o Sagrado Feminino
O texto investiga a história da lendária rainha do Egito através de suas principais adaptações para o cinema de ficção e de documentário. Com o objetivo de entender o personagem histórico e explicar o mito, o trabalho compara as versões com informações arqueológicas e históricas. Observa, ao final, que o mito de Cleópatra encanta tanto seus críticos que tentam encobrir e diminuir sua importância apresentando-a como uma mulher ambiciosa e sedutora, quanto seus admiradores, que não conseguem perceber seu comportamento vil, maquiavélico e dominador.
Representação Da Mulher Na Dramaturgia
2011
O presente artigo tem por objetivo promover uma reflexao acerca da importância da mulher na construcao da sociedade. Considerando que o teatro e a educacao sao fortes aliados no que tange a formacao de individuos criticos tomaremos como corpus de analise duas pecas teatrais de periodos distintos, sendo a primeira da antiguidade classica e a segunda da Idade Media. A primeira peca trata-se da mais antiga comedia de Aristofanes intitulada “Lisistrata”, na qual satiriza as tradicoes e a politica ateniense. A segunda peca, por sua vez, e “Sabedoria”, de Rosvita, obra que aborda o martirio das santas virgens “Fe, Esperanca e Caridade”, que foram levadas a morte pelo imperador romano Adriano, por se recusarem a adorar os deuses romanos em lugar de Cristo. Em ambas as pecas o poder e a inteligencia da mulher sao notorios frente a sociedade em transformacao.