Análise musical de Mutationen VI para violino e fita magnética de Cláudio Santoro | Music Analysis of Mutationen VI for violin and magnetic tape by Claudio Santoro (original) (raw)
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Análise musical de Mutationen VI para violino e fita magnética de Claudio Santoro
V Encontro Internacional de Teoria e Análise Musical, 2019
A obra Mutationen VI, para violino e fita magnética, composta por Claudio Santoro em 1972 caracteriza-se pelo uso do que o próprio compositor chama de “aleatório controlado”. A análise da obra relaciona os aspectos pertinentes à notação musical expandida – através dos trabalhos de Gould (2011), Dourado (1998) e Stone (1980) – às “estratégias de invariância” (Costa, 2009; 2018). A articulação de processos aparentemente díspares, como o dodecafonismo, técnicas tradicionais e estendidas ao instrumento e a gravação da parte eletroacústica pelo próprio intérprete são exploradas e expostas neste trabalho.
Revista Música, 2021
Contextually related to the path of twentieth-century Brazilian music, the work Mutationen VI for violin and magnetic tape, composed by Claudio Santoro in 1972, is characterized by the use of what the composer himself calls “controlled aleatory”. The analysis relates the pertinent aspects to non traditional musical notation – through the works of Gould (2011), Strange and Strange (2001), Dourado (1998) and Stone (1980) – to “invariance strategies” (Costa, 2009; 2018). The articulation of apparently disparate processes, such as dodecaphonism, traditional techniques and extended ones to the instrument, and the recording of the electroacoustic part by the interpreter himself are explored and exposed in this paper. / Resumo: Relacionada contextualmente com o percurso da música brasileira do século XX, a obra Mutationen VI, para violino e fita magnética, composta por Claudio Santoro em 1972, caracteriza-se pelo uso do que o próprio compositor chama de "aleatório controlado". A análise da obra relaciona os aspectos pertinentes à notação musical não-tradicional-através dos trabalhos de Gould (2011), Strange e Strange (2001), Dourado (1998) e Stone (1980)-às "estratégias de invariância" (Costa, 2009; 2018). A articulação de processos aparentemente díspares, como o dodecafonismo, técnicas tradicionais e estendidas ao instrumento e a gravação da parte eletroacústica pelo próprio intérprete são exploradas e expostas neste trabalho.
Anais do XXIX Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música, 2019
Composed by Claudio Santoro in 1972, the work Mutationen VI for violin and magnetic tape is characterized by the use of what the composer himself calls " controlled aleatory". The analysis relates the pertinent aspects to expanded musical notation - through the works of Gould (2011), Dourado (1998) and Stone (1980) - to “invariance strategies” (Costa, 2009; 2018). The articulation of apparently disparate processes, such as dodecaphonism, traditional techniques and extended ones to the instrument, and the recording of the electroacoustic part by the interpreter himself are explored and exposed in this paper. / Resumo: A obra Mutationen VI, para violino e fita magnética, composta por Claudio Santoro em 1972 caracteriza-se pelo uso do que o próprio compositor chama de “aleatório controlado”. A análise da obra relaciona os aspectos pertinentes à notação musical expandida – através dos trabalhos de Gould (2011), Dourado (1998) e Stone (1980) – às “estratégias de invariância” (Costa, 2009; 2018). A articulação de processos aparentemente díspares, como o dodecafonismo, técnicas tradicionais e estendidas ao instrumento e a gravação da parte eletroacústica pelo próprio intérprete são exploradas e expostas neste trabalho.
Opus, 2021
This work presents a musical analysis of Maktub II (1972) for violin and piano by Mario Ficarelli, considered one of the most relevant Brazilian composers of his time. The Maktub series comprise three pieces composed during the 1970s. For this analysis, we use analytical resources for post-tonal works proposed by Joseph Straus (2013) and Michael Friedmann (1987). We observed that the apparently unpretentious Maktub II is formed by subtle unfoldings of a single main idea which are gradually imbued with great sophistication by associating permutation, substitution, addition, and rarefaction techniques with the indeterminate processes characteristic of the open form. / Resumo: Este trabalho apresenta uma análise da obra Maktub II (1972) para violino e piano de Mario Ficarelli, considerado um dos compositores brasileiros mais relevantes de sua época. A série Maktub contém três peças, compostas durante a década de 1970. Apoiadas pelos trabalhos teóricos de Joseph Straus (2013) e Michael Friedmann (1987), empregamos recursos analíticos voltados a obras pós-tonais. Observamos que a aparentemente despretensiosa Maktub II é formada por sutis desdobramentos de uma única ideia principal, os quais vão sendo gradativamente imbuídos de grande sofisticação ao associarem técnicas de permutação, substituição, adição e rarefação a processos de indeterminação característicos da forma aberta.
Análise musical de Sonata para violino solo de Cláudio Santoro
XXIX Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música, 2019
Resumo: Procuramos investigar sob uma perspectiva essencialmente técnica, o chamado "dodecafonismo não-ortodoxo" praticado por Cláudio Santoro na obra Sonata para violino solo (1940). Corrobora para esta análise o trabalho teórico de Joseph Straus (1990). A análise revela que, embora o compositor tenha uma forma particular de manipulação da técnica dodecafônica, sua composição exibe coerência em relação às obras canônicas desta tendência composicional. Musical Analysis of Sonata para Violino Solo by Cláudio Santoro Abstract: We seek to investigate, from an essentially technical perspective, the so-called "twelve-tone unorthodox" practiced by Cláudio Santoro in Sonata for violin solo (1940). Corroborate for this analysis the theoretical work of Joseph Straus (1990). Although the composer has a particular form of manipulation of the twelve-tone technique, the analysis reveals that his composition exhibits coherence in relation to the canon works of this compositional tendency.
Mutações e Contrastes em duas peças para piano de Marisa Rezende - Tadeu Taffarello - PUBLICADO.pdf
Resumo: A dupla formação como pianista e compositora de Marisa Rezende auxiliou na criação de peças idiomáticas para piano. É o caso de Contrastes (piano solo, 2001) e Mutações (versão para piano a quatro mãos, 2002) nas quais elementos de transformações e diferenciações ocorrem. Como conclusão, perceberemos que, a partir do uso de um número reduzido de conjuntos de classes de notas, ambas as peças apresentam gradações dessas duas possibilidades composicionais que se apresentam não como opostos, mas sim como complementares. Palavras-chave: Marisa Rezende. Contrastes. Mutações. Piano. Title: Mutations and Contrasts in Two Piano Pieces by Marisa Rezende Abstract: The double formation as pianist and composer of Marisa Rezende helped her in the creation of idiomatic piano pieces. This is the case of Contrastes (solo piano, 2001) and Mutações (four hands piano version, 2002) in which transformations and differentiations elements occur. As a conclusion, we will realize that, from the use of a reduced number of pitch-class sets, both pieces present gradations of these two compositional possibilities that present themselves not as opposites, but as complementary ones. Keywords: Marisa Rezende. Contrasts. Mutations. Piano
Mutationen I de Claudio Santoro, para cravo industrial e fita magnética
Revista Música
Mutationen I de Claudio Santoro é a primeira peça de uma série de doze obras que levam o mesmo título. Com diferentes instrumentos e fita magnética, essa primeira peça, criada em 1968 para cravo e fita magnética, constitui de elementos que caracterizavam a música de vanguarda e experimental da época em associação com o instrumento que – durante a primeira metade do século XX – serviu como referência sonora da representação do “som do cravo”: o cravo industrial. Trata-se de uma obra pouco visitada, talvez por trabalhar abordagens não convencionais para com os instrumentos que são tocados hoje em dia, como o cravo historicamente copiado. O objetivo principal trata de uma breve exposição bibliográfica dos ideais sociais e políticos ocorrentes na época que poderiam ter servido como força motriz para a criação dessa série de doze peças, possibilitando assim gerar ampla compreensão do que Santoro alega como a “democratização da música eletrônica”.
Anais do XX Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música, ANPPOM, 2010
This article aims to address aspects of complementarity between analysis and musical performance, focusing on the work Retrato I (1974), for transverse flute and clarinet in B flat, by Gilberto Mendes (b. 1922). To this end, it considers analytical techniques developed during the 20th and 21st centuries, such as set theory and metric modulation, and explores some characteristic aspects of postmodernism in the composer's work. / Resumo: O presente artigo tem por objetivo tratar de aspectos de complementaridade existentes entre a análise e a performance musical, com enfoque na obra Retrato I (1974), para flauta transversal e clarinete em si bemol, de Gilberto Mendes (n. 1922). Para tanto, considera técnicas de análise desenvolvidas durante os séculos XX e XXI, tais como teoria dos conjuntos e modulação métrica, e explora alguns aspectos característicos do pós-modernismo na obra do compositor.
Tratando música e performance violonística como um problema a ser resolvido e procurando por ferramentas que facilitassem o processo de solução de problemas a presente pesquisa levantou vários conceitos em outras áreas do conhecimento, notadamente o Pensamento Divergente de Joy P. Guilford (1950), o Método Científico (principalmente a partir de Tang, 1984), o Pensamento Reflexivo de John Dewey (1933), o Brainstorm de Alex F. Osborn e a Heurística (segundo Duailibi e Simonsen, 1990) e os aplicou à obra selecionada, a saber, os 12 Estudos para Violão de Francisco Mignone (1897-1986), criando inúmeras soluções de execução de suas passagens, expressas pelos 875 exemplos musicais contidos na tese, no intuito de demonstrar como estes conceitos podem auxiliar na solução de problemas violonísticos. O presente trabalho foi realizado com apoio da