Reflexiones ecológicas: intervenciones artísticas en y por la naturaleza (original) (raw)
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Writing as a Visual Art: the Maya Script, por Sanja Savkic Sebek y Erik Velásquez García, 2021.
Marzia Faietti y Gerhard Wolf (eds.), Motion: Transformation. 35th Congress of the International Committee of the History of Arts, Florence, 1-6 September 2019. Congress Proceedings, 2021
This essay reflects on the social function and ontological status of Maya hieroglyphs, their creative process, their sacred origin, their dual nature (verbal and visual), their possible status as living entities (with personality, agency, and the ability to speak), among other issues. The making of Maya hieroglyphs also involves an investment of labour, which increases their intrinsic value not only for economic reasons, but also because the workforce was an impersonal soul force. Other topics addressed include artists' signatures, vessels as a means of creating social allegiances, icontextual relationships, and the value of pseudo-glyphs. This essay is an approach to visual culture, as well as to the balance between aesthetics, functionality, and materiality of hieroglyphic inscriptions, which are part of the canon and values of ancient Maya artists. Este ensayo reflexiona sobre la función social y estatus ontológico de los jeroglifos mayas, su proceso creativo, su origen sagrado, su doble su soble naturaleza (verbal y visual), su posible condición como entidades vivas (con personalidad, agencia y capacidad de hablar), entre otros temas. La elaboración de jeroglifos mayas implica también una inversión de trabajo, lo que aumenta su valor intrínseco no sólo por razones económicas, sino porque el trabajo era una fuerza anímica impersonal. Otros temas abordados son las firmas de los artistas, las vasijas como medio para crear lealtades sociales, las relaciones iconotextuales y el valor de los pseudoglifos. Este ensayo es una aproximación a la cultura visual, así como al equilibrio entre estética, funcionalidad y materialidad de las inscripciones jeroglíficas, que forman parte del canon y valores de los antiguos artífices mayas.
EGA Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica
El análisis del proyecto y la obra del Centro Gallego de Arte Contemporáneo y su entorno, permite tomar conciencia del hacer arquitectura de Álvaro Siza. Al estudiar esta obra maestra, percibimos que la forma surge esencialmente como consecuencia del encuentro poético que fusiona aspectos prácticos y dimensiones mentales, el conocimiento y el deseo, el pensamiento y el sentimiento. Siza se siente atraído hacia un útil representativo como la topología, intrínsecamente relacionada, no a unas percepciones sensoriales restringidas, sino a la manera de mirar al mundo bajo la óptica de las totalidades, en el que la realidad se entiende como un todo vivo donde cada elemento está relacionado con los demás de una manera decisiva para el todo y para el resto de los componentes. Este modo de ver y sentir da lugar a un concepto de espacio no extensivo ni geométrico, sino más bien basado en un proceso perceptivo de configuraciones complejas.
2019
The conjuncture of a prospective post-anthropocentric time and our sociotechonological condition solicit new forms of acting, seeing, listening, and saying beyond the humanin order to experience the world. In this paper, I am interested in placing myself in this context to dwell on what I will define as ecological contiguitiesof the human, animal, and material, analyzed in a specific corpus of contemporary Latin American verbal and visual arts. The poetry-photography collection Lo precario(2016), by Chilean Cecilia Vicuña and the film No intenso agora(2017), by Brazilian João Moreira Salles, put into question, both formally and thematically speaking, modernity’s conceptual polarities—e.g. nature/culture, human/non-human, form/matter, mind/body—as forms of distributions of the sensible in the horizon of natureculture(Fernández Bravo et al. 2018). In the transfers and movements between spatial-temporal-matter borders drawn from the written word/visual image and its poetic unspecificity, I will identify new forms of contiguity (Giorgi 2014) that disrupt these traditional dichotomies. In that regard, I am interested in analyzing the corpus from an ecological understanding of participatory aesthetics(Israelson 2017). More specifically, my analysis proposes a speculative reading under the theoretical prism of ecocriticism, post-humanism, and new materialisms (O’ Sullivan 2001; Bennet 2010; Wolfe 2018), in order to interact with the corpus as a material-discursive entanglement. I will contend that such a theoretical approach to these Latin American cultural artifacts is useful to rethink the ontology and epistemology of a radical deterriotiralization of modernity as non-modernity. Finally, I will conclude my presentation arguing that a reading along these lines allows reconsidering the political and aesthetic dimension of contemporary Latin American cultural production in the post-anthropocentric discussion.
Humanized Nature: Symbolic Representation of Fauna in Pottery from the Paraná River of South America
Springer-Nature, 2021
In this chapter, the economic and symbolic relations between animals and pre-Hispanic indigenous people from the Middle and Lower Paraná River of Argentina, South America are discussed. This issue is approached throughout the analyses of pottery zoomorphic appendages, which represent birds, mammals, reptiles and mollusks, and are assigned to the Goya-Malabrigo archaeological entity (~2000 14 C yrs BP to seventeenth century). These appendages have realistic morphological details that allowed taxonomic identification at class, order, family, genus or species level. These pottery representations of the animals are contrasted with the faunal remains from the Goya-Malabrigo archaeological sites. The combination of these different information sources shows that the preys that were regularly eaten were not depicted in the appendages, and that the nutritional role of animals was not favored in these representations. The present study allows a discussion about the human-animal interrelation, which in turn contributes to global theoretical approaches, related to the humanization of nature.
Se estudian las pinturas murales del lienzo norte de la Capilla de San Martín en la Catedral Vieja de Salamanca. Las últimas investigaciones indican se trata de un programa de Juicio Final en donde convergen por lo menos cuatro niveles iconográficos. La complejidad del contenido con rémoras bizantinas e italianas permite las múltiples lecturas y posibilidades de enfoque para reconstruir el contexto original de la obra. Se estructura a modo de tapiz pintado en uno de los espacios más enigmáticos de la seo salmantina. Las relaciones entre textos e imágenes configuran un interesante mensaje contenido en el encargo del canónigo de Salamanca, Juan García de Rámaga, como revela una inscripción en la parte inferior. Si bien los frescos constituyen un ejemplo de carácter votivo, su vinculación con el espacio funerario en el que se encuentra llama harto la atención. Datada hacia 1342, presenta gran cantidad de novedades en el ámbito artístico hispano que han merecido un estudio en profundidad, acusando una vez más la apertura del mundo gótico y la plasmación plástica de la cultura visual del comitente.
The New York Public Library Mid-Manhattan Branch, World Languages Collection, 2011, 2011
The New York Public Library and one of its programming committees, NYPL at Nite, is doing a series of talks as part of an exhibit that runs from January 31st through May 16th at the Mid-Manhattan Branch. These talks are the result of a project that began with a Spanish Conversation Group, where non-Spanish speakers could come and practice this beautiful language. The Exhibit of Pre-Columbian Art was set up to expose this conversation group and all New Yorkers to the Native American Art of South America, and this was the starting point that has taken us to its linguistic evolution and its relation with the Spanish Language. As such, the Spanish Language influenced the and shaped the culture of the original inhabitants of South America. You will find below the list of conference planned for these two months, which will give you an understanding of the project as a whole. La Biblioteca Pública de Nueva York y uno de sus comités de programación, NYPL at Nite, está realizando una serie de charlas como parte de una exhibición que se llevará a cabo del 31 de enero al 16 de mayo en la sucursal de Mid-Manhattan. Estas charlas son el resultado de un proyecto que comenzó con un grupo de conversación en español, donde los no hispanohablantes podían venir y practicar este hermoso idioma. La exposición de arte precolombino se creó para exponer a este grupo de conversación y a todos los neoyorquinos al arte nativo americano de América del Sur, y este fue el punto de partida que nos ha llevado a su evolución lingüística y su relación con el idioma español. Como tal, el idioma español influyó y moldeó la cultura de los habitantes originales de América del Sur. A continuación, encontrará la lista de conferencias planificadas para estos dos meses, que le permitirán comprender el proyecto en su conjunto.