Um Homem que Aprendeu a Dançar (original) (raw)

DANÇAR PARA APRENDER

Resumo: Este relato de experiências é fruto de um desejo antigo. É uma partilha de vivências a respeito de corpos moventes e dançantes no período da Alfabetização. O presente texto apresenta o caminho percorrido por crianças e professora, do 2º ano do Ensino Fundamental I, que reconheceram a necessidade e o interesse pelo movimento dançante para aprender a aprender, e aprender a ensinar. Dançar foi preciso para que as crianças aprendessem a ler, escrever e contar, assim como foi preciso para que a professora aprendesse a ensinar com uma das potências fundamentais da existência humana: o corpo (em movimento).

“Experiência Dança”

“Experiência Dança”: nos bastidores de uma prática artístico-pedagógica, 2022

O livro apresenta a elaboração e as concepções envolvidas em uma prática de dança buscando revelar uma poética pessoal, fruto das experiências profissionais da pesquisadora no campo artístico e pedagógico da dança. Destacam-se as confluências com o Judson Dance Theater e John Dewey. Pretende-se ampliar as reflexões em dança e ensino de dança.

Ser Homem, Ser Bom Aluno, Ser Dançarino: Tudo Isso Se Aprende Na Escola?

Resumo: o artigo desenvolve reflexões situadas simultaneamente no campo dos Estudos Culturais e dos Estudos de Gênero em Educação. É resultado de pesquisa de cunho qualitativo, envolvendo trajetórias de dez jovens que dançam hip-hop, esforçam-se por manter um bom desempenho escolar e vão se produzindo como homens. Propomos pensar as pedagogias de masculinidade que se instalam na prática do hip-hop, imprimindo no corpo modos hegemônicos de viver o masculino, no cenário das danças contemporâneas. As indagações centrais problematizam a forma como se estruturam as estratégias e negociações utilizadas pelos garotos dançarinos de hip-hop na produção, constituição e manutenção de representações de masculinidades. O hip-hop produz tanto posições de sujeito confortáveis para os meninos dançarinos, apresentando-se como um terreno masculino no universo das danças competitivas, como também gera situações de desconforto. Palavras-chave: Pedagogias de gênero. Masculinidades. Escola. Dança. Hip-ho...

Ler O Desenho, (Re) Inventar A Dança

Anais do Simpósio Reflexões Cênicas Contemporâneas, 2019

Esta escrita é um recorte da dissertação DESENHAR A DANÇA | DANÇAR O DESENHO: traçando possíveis em composição coreográfica na dança contemporânea-que foi desenvolvida no mestrado acadêmico do Programa de Pós-graduação em Artes da Universidade Federal do Ceará-cujo objetivo foi explorar, a partir do meu processo de criação, a relação do desenho com a dança utilizando o desenho como recurso para pesquisa de movimento visando a composição coreográfica. Neste texto será tratado, especificamente, a criação em dança por meio do desenho com base em duas oficinas, uma exposição instalativa e um trabalho com um grupo; assim o texto pode adquirir, também, caráter de relato de experiência. Palavras-chave: Composição Coreográfica. Dança Contemporânea. Dança-desenho. Desenho. Processo Criativo. RESUMÉ: Cette écriture est une coupe de la thèse DESSIN DE LA DANSE | Danser le dessin: tracé possible dans la composition chorégraphique en danse contemporaine.-mise au point dans le programme de master du programme d'études supérieures en arts de l'Université fédérale de Ceará-dont l'objectif était d'explorer, à partir de mon processus de création, la relation entre le dessin avec la danse en utilisant le dessin comme ressource pour la recherche sur le mouvement visant la composition chorégraphique. Dans ce texte, il sera spécifiquement traité de la création en danse par le dessin basé sur deux ateliers, une installation d'installation et un travail avec un groupe; ainsi le texte peut acquérir, aussi, le caractère de rapport d'expérience. Mots-clés Composition chorégraphique. Danse contemporaine. Danse-dessin. Dessin, Processus créatif

Dançando como artista-etc

TRANS-IN-CORPORADOS: CONSTRUINDO REDES PARA A INTERNACIONALIZAÇÃO DA PESQUISA EM DANÇA, 2017

Resumo: Pretendo discutir, nesse artigo, a nomeação artista-etc. cunhada por Ricardo Basbaum e suas possíveis implicações no campo da dança. No texto "Eu amo os artistas-etc.", Basbaum define esse artista como aquele que questiona a natureza e a função de seu papel, desempenhando uma série de funções em sua atuação, construindo circuitos férteis e possíveis redes que engendrem possibilidades de existência e de criação de espaços para produções artísticas. A noção de artista-etc. alimenta as perguntas e reflexões que desenvolvo sobre as possibilidades de dançar como artista-etc. Palavra-chave: artista-etc., dança, instituição. Resumen: En este artículo, quiero discutir el nombramiento artista-etc. acuñada por Ricardo Basbaum y sus posibles implicaciones en el campo de la danza. En el texto "Amo a los artistas-etc.", Basbaum define a ese artista como aquel que cuestiona la naturaleza y la función de su papel, desempeñando una serie de funciones en su actuación, construyendo circuitos fértiles y redes que engendren posibilidades de existéncia y de creación de espacios para producciones artísticas. La noción de artista-etc. alimenta las preguntas y reflexiones que desarrollo sobre las posibilidades de bailar como artista-etc.

Dança Humana

Revista Inter-Legere

Conjectura-se como o estilo de vida sedentário assegura a plataforma na qual estamos ao ocupar toda a terra e desencadear a necessidade de confluência para a coesão social. Uma delas é a dança que se converte em especialidade, mas lá atrás serve como cola fundamental no tempo sem escrita. Recortar desse modo é promover a big story, a atenção para largos períodos responsáveis para a formação de padrões, e observar as alterações com consequências no panorama histórico. Atentar para o sedentarismo não elimina a necessidade de se contemplar aspectos eliciadores da cumulação cultural e o papel da imitação.

Dançando Conforme a Música (Ou Conforme a Lei)?

Inter-Ação, 2014

resumo: O presente artigo propõe a discussão sobre a [estreita] relação entre dança e legislação que vem se construindo nos últimos anos no país e o quanto isso afeta a formação e a atuação dos artistas da dança (licenciados e bacharéis em dança) nos diferentes níveis da educação nacional. O artigo, embora traga resultados de algumas pesquisas concluídas, apresenta-se como um ensaio, buscando não perder a poesia que a maioria das discussões sobre arte demanda. Palavras-chave: Dança. Ensino de dança. Formação do artistaprofessor. Lei de Diretrizes e Bases.