Quand les chanteurs sont grecs et les musiciens tsiganes. La musique traditionnelle en Épire (original) (raw)
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Cette contribution propose une approche comparative du Festival de culture juive de Cracovie et du pèlerinage gitan des Saintes-Maries-de-la-Mer. Elle met en parallèle l’essor simultané du klezmer et du flamenco avec celui des festi- vals de culture juive et de la musique Gypsy. L’enjeu en est le regard asymétrique de l’Europe sur les deux minorités historiques que constituent les Juifs et les Tsiganes. La festivalisation de ces minorités depuis les années 1980 et l’énorme attrait qu’elles représentent pour le public indiquent que les « Européens » ont besoin des figures liminales du Juif et du Tsigane pour renégocier leurs propres identités. Les festivals promettent une expérience liminale, une rencontre avec l’Autre, figure exotisée. De même, la mise en scène des minorités par le truche- ment de la programmation des festivals fait apparaître des ambivalences qui se recoupent avec les divers lieux de la topographie mémorielle européenne.
Musique et Immigration : la chanson dans le monde grécophone
Cartographier la chanson contemporaine, 2019
Les flux migratoires de la Grèce vers l’étranger et de l’étranger vers la Grèce, tout au long de son histoire, ont laissé leurs traces aussi bien dans la mentalité des Grecs que dans leur culture. Le thème de l’immigration est traité dans la littérature, dans les œuvres d’arts plastiques et dans la musique. Dans cet article, nous nous pencherons sur des chansons grecques d’hier et d’aujourd’hui, dont le thème principal est l’immigration, afin de révéler l’évolution du langage poético-musical au fil du temps et de souligner leur contribution à la formation de la conscience politique des citoyens contemporains.
Usher 2017 La Crete epique La Franciade et la tradition des isolarii
This article studies the presence of the island of Crete in Ronsard's epic, La Franciade (1572). After exploring the ways in which Ronsard does (not) rely on the epics of antiquity, I turn to the epic's connections to early modern "island books" or isolarii, in order to reflect on how Crete becomes not only a space for heroic action, but also for early modern politics. (Published in the Cahiers Saulnier, 2017)
(2008) L’expérience de la musique dans les veillées funèbres des Tsiganes de Transylvanie
Bonini Baraldi, Filippo. 2008. « L'expérience de la musique instrumentale dans les veillées funéraires des Tsiganes de Transylvanie. » Frontières 20(2) : 67-70. URL : https://www.erudit.org/en/journals/fr/2008-v20-n2-fr2310/018337ar.pdf DOI:10.7202/018337ar , 2008
This paper discusses the role of music in the funeral vigils celebrated by Gypsies of central Transylvania (Romania) during the two nights before the burial. The ritual actions are focused on an emotional dimension: the forced expression of the jale (grief), the “emotional contagion” effect of milˇa (mercy, compassion, empathy). Instrumental music structures the ritual experience in terms of emotional interactions and relationships established between the different participants.
Terres cuites de musiciens dans l'Egypte ptolémaïque et romaine
The Graeco-Egyptian terracottas produced during the Ptolemaic and Roman period provides good material for investigating musical life in Egypt. The majority of the Fayum terracottas have been found in tombs, or in private houses as sources of protection and good luck. Most of the motifs are original by comparison with the other terracotta work of the ancient world. Many musicians (aulos or syrinx players, harp players, women with drum or crotala) and dancers are shown among deities (mainly Harpocrates, Isis and Bès) and other cult celebrants in religious festivals. Cult practice is a common theme (we can see priests, prayers, wine and animals for sacrifijice) and musicians provided performances during procession and festivals. The musician is associated with the cult by his crown (lotus-bud diadem or floral crown) and by the amphora at his feet, and most of them are ithyphallic, thus connoting prosperity. These pieces present an opportunity to investigate the connection between Egyptian and Greek traditions and to compare the motifs with papyrological and textual testimonies about music.
Le vortex gréco-provençal dans Les Cantos d’Ezra Pound
Cet article se focalise sur l’un des « vortex » qui émerge lors de la lecture des premiers Cantos d’Ezra Pound : le vortex qui relie la Grèce classique à la Provence troubadouresque. Ces deux traditions culturelles et littéraires sont, en effet, mises en relation entre elles avec insistance par Pound dans le début de son « poème épique », à travers un effet de montage qui superpose des figures de la mythologie classique aux troubadours ainsi qu’ils nous sont présentés dans les vidas médiévales. À travers une lecture des Cantos I, II, IV, V et VI axée sur le vortex gréco-provençal, nous mettrons en évidence l’importance de cette superposition dans les premiers Cantos tout d’abord en ce qui concerne son rapport à la formation du style de Pound : l’étude de la poésie troubadouresque et grecque antique constitue, en effet, la base de sa proposition de renouvellement de la poésie en langue anglaise. Cependant, le lien que Pound crée entre Grèce antique et Provence médiévale relève aussi d’une dimension ésotérique qui relie les cultes à mystères au culte mystique d’amour développé dans les cours du Sud de la France au sein de l’hérésie albigeoise.