Cambios en el aprendizaje y la enseñanza de la historia del arte en la era de la cibercultura (original) (raw)
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Y Obra, 2008
Sinopsis: Es imperativo mencionar, circunscribir y adelantar investigaciones sobre las múltiples implicaciones de la cultura contemporánea en la educación. Una vez ubicado este fenómeno, y después de una aproximación al concepto de sociedad digital y de cibercultura, se ofrece una reflexión sobre la educación-y en particular sobre la educación artística-a la luz del contexto en el cual los medios y las tecnologías han propiciado tantas manifestaciones como movimientos en terrenos como la imagen, la realidad, la virtualidad, la comunicación, el lenguaje, la visión de sujeto o las narrativas, para mencionar unos pocos. Un tema se soslaya: la creatividad como posibilidad de respuesta, como escenario de encuentros entre el arte y la educación, entre la educación y la cultura. Se le propone como punto de debate y como salida al cada vez más incierto lugar de la escuela y del profesor, consecuencia, entre otros factores, de la arremetida tecnológica y massmediática, de la inmediatez y el exceso de información.
Didáctica, cibercultura y ciberespacio: el cambio de dominio para el maestro artesano
2011
El presente articulo busca generar rutas de interpretacion sobre las relaciones entre educacion, didactica, cibercultura y ciberespacio. Para tales fines, en la primera parte, se asumiran algunas comprensiones sobre el ciberespacio y la educacion en relacion con el concepto: reduccion del riesgo. En la segunda parte, basado en la propuesta de Richard Sennett, se mostrara como es viable una comprension del profesor como artesano. En la tercera y ultima seccion — que bien se puede considerar como una conclusion— se sostendra que la didactica que se puede desarrollar en el ciberespacio y la cibercultura, tiene que ver con un cambio de dominio, el cual es agenciado de la misma manera que lo hace el artesano, en cuanto la categoria metamorfosis.
El arte y su educación en la era de la hipermediación digital
En: Aida SÁNCHEZ DE SERDIO (coord). «Arte y educación». Artnodes / ISSN: 1695-5951, 2016
Con la implantación de las nuevas tecnologías digitales de la información y la comunicación, el desarrollo de nuestra vida cotidiana, en sus múltiples aspectos sociales, ha variado considera-blemente. Este hecho nos hace recapacitar sobre la adaptación de las estructuras tradicionales a los usos que impone el nuevo paradigma digital. Un proceso que, en el caso concreto que nos atañe, tiene como objetivo asimilar, aceptar y rearticular la enseñanza del arte en función de la variación que han sufrido las prácticas artísticas, sincrónicas al cambio social que ha provocado la hipermediación en la que nos vemos insertos. Una razón instrumental que, en su perpetua asistencia y necesaria hibridación con los procesos artísticos, nos obliga a volver sobre ellos para adecuar una educación acorde. Para ello es necesario revisar el momento actual que atraviesa la sociedad, el arte y su educación en base a su cuestionamiento y una posible reactualización que vibre en la onda del sentir propio del tiempo presente. Pretendemos enfatizar en el presente artículo, por tanto, el gran peso que ostenta un mundo digitalmente hipermediado para la transformación de las prácticas artísticas. Asimismo, cerciorarnos de la necesidad de una nueva educación que trate de hacerse eco de estos comportamientos, estableciendo una estrategia abierta a la convergencia y la interacción de los diferentes agentes en juego.
Enseñar historia en la 'era digital'
“Enseñar historia en la era digital”, en Ignacio Muñoz y Luis Osandón, La didáctica de la Historia y la formación de los ciudadanos en el mundo actual, Santiago, Centro de Investigaciones Barros Arana, 2013, pp.387-431., 2013
Este artículo, que amplía ideas desarrolladas en otro trabajo, se hace cargo del desafío más reciente que confronta la historia y su enseñanza, en nuestros días: la irrupción de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación, centradas en Internet, que están cambiando de manera radical la manera de entender, practicar y enseñar la historia. Este texto examina en profundidad las distintas aristas comprendidas en este proceso revolucionario de cambios, que ha democratizado la historia, haciendo posible que cualquier persona o institución pueda, hoy en día, hacer aportes sustantivos a la construcción de los elementos identitarios que constituyen a las ciudadanías del siglo XXI. Concluye presentando la experiencia de trabajo, en el frente de la “historia digital”, desarrollado en el marco del Programa Memoria Educa, de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos. Este programa experimental aprovechó las posibilidades que ofrecen los "social media" para estimular el interés de estudiantes de secundaria en el conocimiento histórico. Los resultados de la experiencia superaron no solo las expectativas de los creadores del programa, sino también sus posibilidades reales de gestionar el éxito, en el largo plazo.
La educación artística de la era digital: investigar en escenarios tecnológicos
Huerta, R. y Dominguez, R. (2019). La educación artística de la era digital: investigar en escenarios tecnológicos, EARI, 10, 9-20, DOI: https://doi.org/10.7203/eari.10.16111, 2019
Los retos que impone el nuevo escenario digital nos animan a reflexionar sobre las posibilidades de la Educación Artística en un momento histórico en el que combinamos momentos educativos presenciales junto a desubicaciones online. Las tecnologías de la imagen, uno de nuestros mayores aliados como docentes, hace tiempo que irrumpieron en el aula de artes, y es por ello que en este número de EARI presentamos un dossier monográfico sobre "Cine y educación artística". Pero tanto la fotografía como la imagen en movimiento han experimentado un increíble desarrollo tecnológico en manos de tantos usuarios como personas convivimos en el planeta. Los dispositivos móviles y los nuevos conceptos y usos digitales están incorporándose a todas las facetas de nuestras vidas, de modo que ya no podemos permanecer ajenos a esta urgencia educativa y artística. Por eso desde el grupo CREARI nos hemos implicado en el la organización del I Congreso Internacional Humanidades Digitales y Pedagogías Culturales, para avanzar en la búsqueda de posibilidades académicas en un mundo donde los videojuegos, las series de televisión, los videoclips musicales y las tendencias del arte digital están abanderando procesos complejos y tremendamente atractivos. Consideramos que el juego y la aventura forman parte intrínseca de nuestra rebeldía. No podemos permanecer ajenos a las nuevas prácticas y hábitos de la ciudadanía.
Arte y cultura digital. Planteamientos para una nueva era
eumed.net, 2012
Resumen: La perspectiva, estandarte clásico de la relación entre ciencia y arte, es revisada en este breve estudio para encontrarla en nuestro tiempo reinventada. Tratamos de las imágenes aberrantes, de la perspectiva marginal, como fuente de inspiración de ...
Transformaciones en los saberes sobre arte y su enseñanza
Mi trabajo como profesora e investigadora tiene como propuesta desestabilizar conceptos fijos sobre arte, provocar dudas y curiosidades en este campo y buscar alternativas para los modos de enseñar arte. Busco tejer hilos con las alumnas, mezclando el pensamiento sensible y conceptual, una vez que no existe proceso de conocimiento en arte en una perspectiva solamente teórica/reflexiva o experiencial. El conocimiento en este campo necesita de la mediación entre los dos. Es necesario conocer y pensar sobre la producción simbólica, vivenciar y entender sus procesos para ampliar la mirado sobre arte en su dimensión histórica, social, individual, expresiva, conceptual, cultural, simbólica y técnica. Investigar el proceso de expresión del adulto es rescatar sus marcas, su identidad, su estar en el mundo. Es un proceso de (re)conocimiento de las imágenes internas y externas que se inicia con la desestalización de las creencias esencialistas e inmutables sobre el arte. La enseñanza de arte en cualquier nivel debería abarcar tanto la construcción del lenguaje visual cuanto contribuir para que niños y niñas puedan realizar sus lecturas cognoscentes, conscientes y sensibles de otras tantas imágenes que son consumidas pasivamente.
Contemporary – art – media – Internet - mediatization Parece no haber un acuerdo al referirnos a la época en que vivimos. Actualmente se siguen publicando libros de ataque a la posmodernidad (Castro Córdoba, 2011), aunque para algunos su caída desde los años noventa es irreversible (García Canclini, 1997) y otros prefieren hablar de modernidad líquida (Bauman, 2003 [2000]) o de un regreso del modernismo o de la modernidad después de la posmodernidad (Huyssens, 2010 [2010], Jameson 2004 [2002]). Todo esto (y mucho más) mientras en el campo del Arte la categoría de lo contemporáneo se ha consolidado. En este capítulo nos proponemos revisar desde una perspectiva interdisciplinaria algunas de esas discusiones brindándole a la emergencia de Internet (y a la teoría que la conceptualiza, la de las mediatizaciones) un lugar de privilegio en la cultura contemporánea.
La comunicación del arte en la cibercultura
Revista F@ro, 2006
Un azaroso ej ercicio de indagación en uno de los más populares buscadores en Int ernet (Google), arroj a cifras millonarias cuando se t rat a de ubicar direcciones y sit es sobre Art e Digit al, Net Art , Art e Elect rónico. La búsqueda result ará ardua si a ello sumamos palabras como art e y cult ura o cibercult ura, t érminos que aluden a est as nuevas realidades cult urales que cada d definen a través de la red de redes.