"Pé de Deus", hoje gravura, ontem efeito das intempéries. The "Pé-de-Deus" (Foot-of-God) engraving in Oeiras, Piauí, Brazil (original) (raw)
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RESUMO: A romaria do Divino Pai Eterno é uma das mais significativas e emblemáticas manifestações de fé do Brasil. Iniciada em meados do século XIX, essa festa de caráter popular passou por inúmeras transformações em seu enredo, com a inserção de novas práticas e com o combate ao catolicismo tido como popular, especialmente a partir da chegada dos padres redentoristas. Um dos elementos desse catolicismo das camadas populares é o depósito dos ex-votos como forma de testemunhar e agradecer os milagres. Esses objetos são instrumentos da comunicação entre os homens e o sagrado e podem ser fontes valiosas para a compreensão do cotidiano da população pobre. Neste artigo, o objeto de estudo são as pinturas que representam os milagres no cotidiano dos carreiros. Com isso, busca-se compreender o processo de musealização dos ex-votos da Sala dos Milagres da Basílica do Divino Pai Eterno, em Trindade, Goiás. ABSTRACT: The pilgrimage of the Divine Eternal Father is one of the most significant and emblematic manifestations of faith in Brazil. It begun in the mid-nineteenth century, this feast of popular character has undergone numerous changes in its plot, with the introduction of new practices and the fight against Catholicism considered as popular, especially since the arrival of the Redemptorist Fathers. One of the elements of Catholicism of the popular classes is the deposit of votive offerings as a way to witness and thank miracles. These objects are tools of communication between men and the sacred and can be valuable sources for understanding the daily life of the poor. In this article, the object of study are the paintings that represent the miracles in everyday paths. Thus, the aim is to understand the musealization process of ex-votos of the Hall of Miracles of the Divine Eternal Father Basilica in Trindade, Goiás.
Revista Signum, 2022
Na década de 1910, Benedito Calixto de Jesus (1853-1927) pinta uma série composta por oito santos mártires acompanhados, individualmente, por oito pares de anjos e os instala nos dois lados dos clerestórios da Igreja de Santa Cecília e São José, em São Paulo. Aqui, pretende-se analisar algumas aproximações à linguagem bizantina atreladas à reconstrução revivalista, representada pela arte neobizantina. O estudo salienta uma perspectiva de longa duração no referido conjunto considerando a recuperação do Cristianismo primitivo pelas figuras dos mártires, bem como discute a presença da matriz bizantina oriental observável na decoração simbólica de Gino Catani, ao redor das pinturas de Calixto. Assim, dentro de uma igreja de arquitetura neorromânica analisa-se essa longa duração medieval historicizada e apropriada pela Igreja Ultramontana durante a Primeira República em São Paulo. In the decade of 1910, Benedito Calixto de Jesus (1853-1927) paints a series of eight martyr Saints individually accompanied by eight pairs of angels, and installs them on the both sides of the clerestories of the Church of Saint Cecilia and Saint Joseph, in São Paulo. Here, one aims at analyzing some approaches to the byzantine language, which are drawn to the Revivalist reconstruction, represented by Neobyzantine art. The study stresses a long perspective duration on the referred group, by considering the restoration of the primitive Christianism through the martyr figures, as well as discusses the presence of the Eastern Bizantyne matrix observed on Gino Catani’s symbolic decoration, around Calixto’s paintings. Thus, inside a Neorromanic Church one anlyzes this medieval long duration which is both historicized and appropiated by the Ultramontane Church, during the First Republic in São Paulo.
Rangel Cerceau Netto, 2021
Resumo: O presente texto é uma análise da pintura existente no zimbório da Igreja da Venerável Ordem Terceira de São Francisco da cidade de São Paulo, localizada ao lado da igreja conventual, destacando suas particularidades em relação às demais representações franciscanas realizadas no Brasil. O conjunto é formado por seis painéis em forma de trapézio, com pinturas que simbolizam os Estigmas, as Virtudes Teológicas, o Hábito, as Regras, a Santíssima Trindade e os Votos, rodeando um painel circular central com o símbolo franciscano: dois braços cruzados sobre uma cruz, circundados por anjos. Palavras-chave: Igreja da Ordem Terceira de São Francisco, São Paulo, Brasil. Pintura colonial.Restauro de pinturas. Abstract: This paper is an analysis of the existing paint on the dome of the Church of the Venerable Third Order of San Franciscoof the São Paulo city, located next to the convent church, highlighting their characteristics in relation to other Franciscan representations made in Brazil. The ensemble is formed from six panels in a trapezoid shape, with paintings that symbolize the Stigmata, the Theological Virtues, the Habit, the Rules, the Holy Trinity and the Votes, surrounding a central circular panel with the Franciscan symbol: two crossed arms over a cross, surrounded by angels. Keywords: Church of Third Order of San Francisco, São Paulo, Brazil. Colonial painting. Restorationsofpainting. Recebido em: 06/07/2021 – Aceito em 28/08/2021
Santuários (ISBN: 978-989-8771-01-8), 2014
O presente artigo analisa o painel de desenhos sobre a vida de S. Pedro e S. Paulo, do arquitecto Siza Vieira, no Santuário de Fátima (Portugal). Com a Memória e a Simplicidade Visual como estratégias de desenho, os parâmetros visuais estudados mostram três elementos compositivos fundamentais na obra: a economia da linha de contorno da figura, o reflexo da quadrícula de azulejos do suporte parede e o movimento do espaço arquitectónico na sua proporção morfológica e na variabilidade da iluminação natural. This article studies the drawings panel of the architect Siza Vieira about St. Peter’s and St. Paul’s life in the Sanctuary of Fátima (Portugal). Using Memory and Visual Simplicity as drawing strategies, the visual parameters that were studied show tree key composing elements in the work: the economy of the contour line of the figure, the reflection of the wall tiles and the motion of the architectural space in its morphological proportion and natural light variation.
SANTA IFIGÊNIA: ICONOGRAFIA ATÍPICA NA IGREJA DE NOSSA SENHORA DO ROSÁRIO DOS PRETOS, SALVADOR, BA
Singularidades: Escultura Devocional Brasileira, 2022
A Irmandade da Ordem Terceira de Nossa Senhora do Rosário dos Homens Pretos, estabelecida no Brasil desde 1685, uma das mais antigas da América Portuguesa, recebeu a permissão do arcebispo D. Sebastião Monteiro de Vide para a construção de uma igreja própria nas Portas do Carmo. Na época, a igreja era um local próximo de uma das portas da cidade antiga e fortificada, em caminho ao Convento do Carmo, e que atualmente corresponde ao fim da atual ladeira do Pelourinho, no Centro Histórico.A Igreja de Nossa Senhora do Rosário foi, então, construída em 1704 pelos confrades negros que compunham a irmandade. No fim do séc. XIX, a irmandade elevou-se a Venerável Ordem Terceira. Tombada como Patrimônio do Brasil pelo IPHAN desde 1938, no templo encontram-se várias imagens de devoção negra. Em um de seus altares laterais em estilo neoclássico, está uma peculiar imagem de Santa Efigênia em madeira policromada e dourada.
Letras Escreve
Este artigo objetiva contextualizar a obra do Padre Antônio Vieira no panorama barroco do século XVII, percebendo como se exibem os valores que guiavam e as ideias que povoavam as mentes da época, além de deslindar as vertentes predominantes no discurso religioso do jesuíta. Parte-se, pois, de um esforço reflexivo a fim de estabelecer um verdadeiro diálogo entre áreas indissociáveis: a literatura e o contexto histórico. Por meio da pesquisa bibliográfica, dada a própria fonte de dados a que se recorre para o desenvolvimento da proposta, pretende-se promover um reflexão que sirva aos propósitos da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Brasileira e dos Parâmetros Curriculares Nacionais para o Ensino Médio, ao propor um estudo que vá além da trivial memorização de datas e marcos.
Uma Pietà Brasileira: A Escultura De Nossa Senhora Da Piedade Em Caeté, Minas Gerais
Revista Caminhos - Revista de Ciências da Religião, 2019
O presente artigo tem como objetivo apresentar a escultura de Nossa Senhora da Piedade localizada em Caeté, MG, sua origem e contexto histórico. Para isso, será apresentada a conjuntura em que foi produzida a escultura, tema de inspiração da obra, estilo artístico e a importância no campo religioso deste importante Patrimônio Histórico e Artístico tombado pelo IPHAN. Para atingir este objetivo, serão tomados como base dois importantes estudos sobre a obra e o santuário: "A Serra e o Santuário Nossa Senhora da Piedade: uma herança setecentista das Minas do Ouro", de José Carlos Vargens Tambasco e "O Aleijadinho na Serra da Piedade", de Edmundo Fontenelle.
Revista Arte Y Patrimonio, 2018
RESUMO: A partir da análise de três significativos programas iconográficos na cidade de São Paulo, representados pelas Igrejas de Santa Cecília, de Nossa Senhora da Consolação e de Santa Ifigênia, executados por Benedito Calixto de Jesus na primeira década do século XX, busca-se compreender as razões do silêncio historiográfico em um momento fecundo de transformações arquitetônicas, urbanas, artísticas, religiosas, históricas e políticas, definido cronologicamente como Modernismo, que é implantado como movimento a partir da década de 1930. Aqui, trata-se de um projeto de modernidade feita aos moldes europeizantes, nos quais a cidade de São Paulo se reconstrói. Assim, almeja-se inserir o projeto calixtiano nesse viés modernizador e de construção de uma nova tipologia de Igreja, que se faz pelo apagamento da tradição colonial. PALAVRAS-CHAVE: Benedito Calixto de Jesus; Dom Duarte Leopoldo e Silva; Igreja; arte religiosa; modernidade; São Paulo. ABSTRACT: Starting from the analysis of three significant iconographical programs in the city of Sao Paulo, represented by the churches of Saint Cecilia, Our lady of Consolation and Saint Ephigenia, executed by Benedito Calixto de Jesus on the first decade of the twentieth century, this article seeks to comprehend the reasons of the historiographical silence in a fruitful moment of architectonical, urban, artistic, religious, historical and political transformation, chronologically defined as Modernism, which is implanted as movement from the decade of 1930. Here, this is a modernity project that is done in accordance to the European format, on which the city of Sao Paolo is reconstructed. Thus, the article aims at inserting the calixtian project in this modernizing slant and of a construction of a new typology of Church that is made of the elimination of the colonial tradition. KEYWORDS: Benedito Calixto de Jesus; Bishop Duarte Leopoldo e Silva; Church; Religious art; modernity; San Paolo.