Quem toca? O que é tocado? Narrativas com a poética cruel multiespécie de Berna Reale (original) (raw)

CORPO E VIOLÊNCIA A Poética Artística de Berna Reale como Recurso Didático no Ensino da Arte

ARRUDA JÚNIOR, A. A.;AZEVEDO DE ARRUDA JÚNIOR, ADEMILTON, 2015

A análise da produção da artista centrou-se na exposição “Vazio de Nós” (2013), realizada no Museu de Arte do Rio (MAR) a convite do crítico e curador Paulo Herkenhoff, e sob a curadoria de Daniela Labra. Nesta pesquisa deteve na abordagem do universo da violência, elementos fundamentais da obra de Berna Reale na qual a figura do corpo ganha destaque, se entrelaçando ao contexto social e político contemporâneo. Para a construção desta pesquisa adotou-se a abordagem qualitativa, utilizando-se os métodos de estudo: Bibliográfico e a Crítica Genética. Entre os autores que contribuíram para a elaboração desta pesquisa destacam-se: Canton (2009), Negrisolli (2012) que auxiliaram no entendimento da relação do artista performer e seu posicionamento na arte contemporânea; Os filósofos Nietzsche (1995) e Foucault (1999) respectivamente discutem o corpo e a sua importância na sociedade, questão fundamental para a qualidade da obra de Berna Reale; Barbosa (1999) foi importante por fazer a relação entre arte e educação; Schollhammer (2008) apresenta um breve mapeamento das relações entre violência e cultura no Brasil contemporâneo. Assim esta pesquisa visa contribuir com a arte no campo da educação ao propor a criação de material didático a ser utilizado em sala de aula, com a iniciativa de discutir e refletir sobre questões específicas da arte, assim como os problemas sociais, em especial a violência, na obra de Berna Reale, que foi a referência contextual presente neste Trabalho de Conclusão de Curso.

Os mais mortíferos tercetos: entre o panfleto e o canto, a última obra de Pablo Neruda

Revista Portuguesa de Humanidades, 2014

Incitación al Nixonicidio y Alabanza de la Revolución Chilena, the last book Pablo Neruda wrote before his death, came out in early 1973, during the socialist administration of Salvador Allende, only months before the coup d’état led by Augusto Pinochet in September 11. Scorned by critics for its propagandistic tone (admitted by the author himself in the preface), the work responded to the Chilean context of crisis, summoning the union of the people against the threat of a civil war or a military coup. Many poems of the book don’t even appear in later anthologies, due to their strong references to current events. In this paper, we analyze the texts in Incitación al Nixonicidio, concluding that Neruda’s explicit political engagement in his final work did not mean a complete disregard for aesthetics and literary quality. In addition, we seek explanations for the persistence of certain texts of the book, which – unlike most – were able to transcend the context in which they were written, reaching new meanings in later circumstances.

Narrativas, música e resiliência

Resumo -A narrativa nos constrói, alinhava o sentido que encontramos para a vida. As narrativas podem ser refeitas, são estruturas móveis. Somente ao perceber nossos atos, escolhemos como agir. Após esse processo assumimos a condição de autoria de nossa existência. Quando podemos nos narrar de outra forma vivemos o processo de transformação. O ser humano ao fazer música se funda por esse fazer. Cantar, tocar um instrumento pode ser a porta de saída para novas narrativas de si.

Sensibilidades De Gênero: Narrativas Sobre a Morte e Os Mortos

A Transversalidade da Prática do Profissional de História 2, 2019

História-Estudo e ensino. 2. Prática de ensino. 3. Professores de história-Formação I. Pereira, Denise. II. Série. CDD 907 Elaborado por Maurício Amormino Júnior-CRB6/2422 O conteúdo dos artigos e seus dados em sua forma, correção e confiabilidade são de responsabilidade exclusiva dos autores. 2019 Permitido o download da obra e o compartilhamento desde que sejam atribuídos créditos aos autores, mas sem a possibilidade de alterá-la de nenhuma forma ou utilizá-la para fins comerciais. www.atenaeditora.com.br APRESENTAÇÃO Ao longo das últimas décadas, o ensino de História vem se consolidando enquanto campo de pesquisa, principalmente a partir da década de 1980, e as linhas de pesquisa, mormente, estão ligadas às metodologias de ensino, ao livro didático ou, ainda, às políticas públicas de inserção desses temas no currículo escolar. Neste modo, falar de transversalidade na prática do profissional de História, é observar a ligação aproximada da escola da realidade vivida pelos alunos, ou seja, trazer as disciplinas, os professores, os conteúdos escolares e aproximá-los do mundo do estudante. Dessa maneira, os alunos teriam uma aprendizagem significativa e seriam vistos com sujeitos históricos. Os temas transversais são abordados recorrentemente a partir da proposta do trabalho interdisciplinar. O fato recorrente nessas abordagens interdisciplinares é que cada disciplina/campo se preocupa com seu recorte específico sobre o tema, o que acaba fragmentando-o ainda mais. A aplicação dos temas transversais acontece a partir da renovação nos métodos, conceitos e didáticas no campo da pesquisa em História. Neste e-book temos a compreensão da realidade e a afetiva participação do indivíduo a partir de dados e noções relativos ao seu cotidiano, ao seu universo, fazem com que a campo do historiador a passe a ser considerada como um espaço de conhecimento e reconhecimento, onde por intermédio das diversas outras áreas de pesquisa se concretize como construtor de sua própria história. Aqui diversos pesquisados do campo da História, trabalharam com a proposta de temas transversais em várias áreas baseadas em eixos temáticos, tais como: cultura, religião, educação, arte, cinema, gênero, entre muitos outros. Boa leitura.

Narradores-trapeiros, anarquivamento e fragmentação em romances de Benedicto Monteiro

e-Letras com vida, 2022

A terceira margem (1983), escritos e publicados sob o contexto da ditadura militar brasileira, empregam em suas composições a técnica da montagem e da fragmentação, comum a outros romances da década de 1970 (Franco, 1998), e aparecem-nos em sua feição desconforme como fractais desconjuntados e como árvores semoventes (Pacheco, 2020). Mobilizando materiais discursivos diversos coletados na sociedade e inserindo-os no romance, o narrador promove uma desordem na lógica do arquivo ocidental, cartesiano, iluminista, age como um catador de lixo, como o trapeiro baudelairiano, para nos colocar frente a um anti-arquivo. Ele coleta e apresenta ao leitor uma coleção aparentemente aleatória de transcrições de rádio, notícias de jornais e de revistas, letras de canções, poemas, relatórios técnicos, depoimentos e outros materiais discursivos. Neste arquivo, analisamos o narrador-trapeiro e o anarquivamento, a anarquia do arquivo que abala o edi-Abstract: The novels by Benedicto Monteiro Verde vagomundo (1972), O minosauro (1975) and A terceira margem (1983), written and published in the context of the Brazilian military dictatorship, employ in their compositions the technique of montage and fragmentation, common to other novels from the 1970's (Franco, 1998), and they appear to us in their non-conforming feature as disjointed fractals and as self-moving trees (Pacheco, 2020). Mobilizing diverse discursive materials collected in society and inserting them in the novel, the narrator promotes a disorder in the logic of the Western, Cartesian, Enlightenment archive, he acts like a garbage collector, like the Baudelairean ragpicker, to put us in front of an anti-archive. He collects and presents the reader with a seemingly random collection of radio transcripts, newspaper and magazine news, songs lyrics, poems, technical reports, testimonials, and other discursive material. In this paper, we analyze the rag-picker narrator and the anarchivation, the anarchivation of

Canción De Tumba: O Narrador e as Violações Do Corpo

Letras

Resumo: "Canción de tumba" (Cantiga de Findar, na tradução de Léa Viveiros de Castro, para a editora Rocco) é um romance autobiográfico no qual o autor assume as funções de narrador e personagem principal da narrativa. A novela tem por pano de fundo a agonia final da mãe do autor, que se encontra em um leito hospitalar, conforme sugerido no título. A obra assemelha-se aos romances de formação, alternando em uma série de analepses desde episódios ocorridos na infância do autor até as suas mais diversas experiências na vida adulta, e relatando, sobretudo, a prostituição da mãe, os abusos sexuais que sofreu, cometidos por clientes de sua mãe, as decorrentes violações de seu corpo, e a constante violência física que presenciou ao longo da sua jornada.

Os Contos de Ferréz, a Nova Literatura Marginal e o Rap

Opiniães, 2019

O objetivo deste trabalho é apresentar brevemente algumas das discussões a respeito dos contos de Ferréz, da nova literatura marginal e do rap presentes na dissertação intitulada Os contos de Ferréz: das relações entre a nova literatura marginal e o rap. Para tal, procurou-se tecer comentários a fim de sintetizar as principais linhas de investigação: o lugar de enunciação das produções periféricas e a sua relação com um complexo contrato de leitura que confunde os limites entre dados ficcionais e factuais; o peculiar princípio ético que orienta esse tipo de obra; e a oralidade. Desta forma, pôde-se compreender que os contos de Ferréz se associam a uma produção identificada à cultura do hip-hop nacional. O que é possível reconhecer na utilização de um registro linguístico peculiar que confere coesão ao grupo. Sendo assim, a escrita ferreziana expressa pouca autonomia criativa do escritor, pois se articula coletivamente baseada nos preceitos do hip-hop.

Faces do trágico e do cômico na moderna prosa rodriguiana

Revista Sinais Sociais - SESC, 2013

O presente artigo apresenta uma reflexão acerca da relação intrínseca entre elementos trágicos e cômicos na obra em prosa do autor brasileiro Nelson Rodrigues (1912-1980). A partir do estudo de seus contos e sobretudo do romance O casamento, de 1966, vão se revelando temas e recursos utilizados pelo escritor também em suas peças teatrais, como o diálogo estabelecido com a poética ática, ao mesmo tempo em que procura subvertê-la e atualizá-la por meio de uma abordagem trágica moderna. Apesar das declarações de desprezo de Nelson Rodrigues ao “teatro para rir”, seus textos deixam à mostra ainda o farto uso de expedientes cômicos, tais como a paródia, a caricatura e a ironia, caracterizando um discurso construído a partir de uma linguagem sustentada em máximas, cujos paradoxos têm por finalidade o desmantelamento do senso comum. Como duas faces de uma mesma moeda, na prosa rodriguiana, tanto o trágico quanto o cômico são empregados no sentido de corroer a hipócrita moral burguesa, deixando à mostra o que a banalidade do cotidiano familiar esconde de mais sórdido e deteriorado em seu íntimo.