A representação do espaço nas histórias em quadrinhos do gênero super-heróis: a metrópole nas aventuras de Batman (original) (raw)
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REVISTA E-METROPOLIS, 2018
O Batman é Bruce Wayne e o Super-Homem é Clark Kent ou seria o caso de Clark Kent ser o Super-Homem e Bruce Wayne ser o Batman? Este artigo analisa a questão da dupla identidade nas histórias em quadrinhos a partir de uma reflexão sociológica sobre cidades, modernidade e individualismo, utilizando as narrativas de super-heróis como expressões que traduzem conflitos vividos pelas mulheres e homens modernos. Trabalha-se a questão da dupla identidade a partir da teoria sociológica sobre individualismo e anonimato em Georg Simmel, e todas as discussões aqui travadas dizem respeito aos primeiros quadrinhos do Batman e Super-Homem, criados em finais da década de 1930. The Batman is Bruce Wayne and the Superman is Clark Kent or would it be the case of Clark Kent being Superman and Bruce Wayne being Batman? This article analyzes the question of double identity in comic books from a sociological reflection on cities, modernity and individualism, using the narratives of superheroes as expressions that reflects conflicts experienced by modern women and men. The question of the double identity is worked out from the sociological theory on individualism and anonymity in Georg Simmel, and all the discussions here dealt with the first Batman and Superman comics created in the late 1930s.
O Sistema Espaço-Tópico em Comic Strips
Uma das discussões mais controversas sobre quadrinhos diz respeito à sua natureza híbrida, composta por texto e imagem. Num primeiro instante, a discussão que prevalece refere-se ao suposto predomínio de uma linguagem sobre a outra, uns afirmando que o texto pré-determina a parte gráfico e outros defendendo posicionamento oposto. Segundo Thierry Groensteenuma das principais referências para pensas questões estruturais dos quadrinhos na atualidadeo princípio básico dos quadrinhos é a solidariedade icônica, segundo a qual um quadro solicita completude da imagem do quadro seguinte. Essa seria a base da organização visual dos quadrinhos e da continuidade narrativa através dos quadros (GROENSTEEN, 2007, p.18). Apoiando-se na reflexão de autores como Umberto Eco (1976) sobre a autonomia do código icônico em relação ao código linguístico, Groensteen apresenta na obra The System of Comics (2007) o sistema espaço-tópico, espécie de gramática dos quadrinhos.
As representações sociais transmitidas nas histórias em quadrinhos de super-heróis
2010
O artigo objetivou analisar quais implicacoes o heroi tem na formacao psiquica dos leitores, alem de sua influencia no desenvolvimento das sociedades. Para o estudo foi utilizado o referencial teorico psicanalitico, e o metodo adotado consistiu de pesquisa com revistas de super-herois, alem de revisao bibliografica sobre o assunto. Concluiu-se que nessas historias encontram-se elementos de auxilio na formacao psiquica de criancas e adultos, tanto aliviando angustias (conscientes e inconscientes), como fonte de desenvolvimento moral. Sua importância e evidenciada quando constatamos que o heroi e a materia-prima dos mitos, na qual uma de suas funcoes e a de mostrar caminhos para o avanco da sociedade. Na concepcao do heroi, isso gera ausencia de um sentimento de pertenca familiar, desprendendo-lhe de um passado inibidor.
A REPRESENTAÇÃO DO DIÁLOGO GÊNERO-CIÊNCIA NOS QUADRINHOS DA DC COMICS
Apresentamos um estudo da relação entre a representação de gênero e seu diálogo com a Ciência nas Histórias em Quadrinhos de Super-Heróis da DC Comics, com o objetivo de analisar a influência que sua leitura pode exercer no interesse pelo aprendizado de Ciências. A temática gênero-ciência-sociedade constitui parte importante das publicações em Histórias em Quadrinhos. Porém, essa relação não está presente nas salas de aula por não encontrar espaço no âmbito escolar de um curso tradicional, ainda que a importância da leitura de Histórias em Quadrinhos como estratégia didática no ensino de Física venha sendo discutida em trabalhos recentes sobre o Ensino de Física (NASCIMENTO Jr e PIASSI, 2013). Considerando que as Histórias em Quadrinhos de Super-Heróis podem representar as expectativas que a sociedade responsável por sua criação possui em relação a Ciência (OLIVEIRA, 2007), é importante que o professor possa identificar pontos de vista positivos e negativos sobre sua leitura. Como mídia de consumo de fácil acesso e grande aceitação por leitores em idade de formação escolar, os Quadrinhos de Ficção Científica veiculam conteúdos e valores ideológicos que não passam despercebidos por seu público consumidor, influenciando sua construção de visão de mundo no que se refere à sociedade em geral e à Ciências, no particular, o que justifica sua discussão em sala de aula, guiada pelo professor. Como personagens, Superman e Mulher-Maravilha extrapolam os limites dos quadrinhos, representam ícones da cultura popular facilmente identificados mesmo por pessoas que nunca leram suas Histórias, o que reforça sua importância cultural e seu poder de estabelecer representações do masculino e do feminino, positivas ou não, que permitem identificar a representação entre personagens femininas e masculinas, principalmente no quesito Ciência.
2012 - História em Batman Begins: a Mansão e o Trem como suportes de temporalidade
RESUMO: O presente trabalho reflete sobre a problemática da temporalidade na narrativa do filme Batman Begins (2005), de Christopher Nolan, enquanto fenômeno produzido por relações estabelecidas entre a formulação cenográfica e os princípios clássicos de causalidade, próprios à narrativa dos filmes hollywoodianos. Empregamos categorias desenvolvidas por Paul Ricouer (1994 e 2007), Marshall McLuhan (1964) e pelos teóricos do cinema David Bordwell (1985) e Noel Carroll (1996). Refletimos sobre a natureza da temporalidade formulada nas produções inseridas na conjuntura do cinema narrativo clássico, observando dois excertos da narrativa fílmicaa Mansão e o Trem, os quais, pela natureza de sua composição, mostram-se fundamentais para o devido transcorrer da narrativa fílmica e sua concretização enquanto cadeia de eventos. ABSTRACT: This paper discusses the problem of temporality in the narrative of the film Batman Begins (2005), directed by Christopher Nolan, as a phenomenon produced by the relations established between cenographic formulation and the classical principles of causality, inherent to the Hollywood film narrative. We employ categories developed by Paul Ricouer (1994 e 2007), Marshall McLuhan (1964) and the film theorists David Bordwell Noel Carroll (1996). We reflect about the nature of temporality produced by the
Visões futuristas da cidade no cinema: a ecumenópole em Star Wars
9º Fórum de Pesquisa FAU Mackenzie: Projeto e processos em tempos de transição, 2019
Em tempos incertos, onde a sociedade tem a imagem e o conteúdo audiovisual cada vez mais significativos em si, entendeu-se premente a análise de como a narrativa audiovisual, através de seus diferentes meios de repro-dução-principalmente o cinema-pode se tornar um meio dialético entre arquitetos e produtores audiovisuais no que se refere à interpretação, representação e criação de espacialidades. A partir da análise da metodologia de autores que abordam o tema, como Pallasmaa (2007), Fortin (2011) e Lamster (2001), chega-se à conclusão que para uma abordagem da interface entre arquitetura e narrativas audiovisuais a adoção de uma obra audiovisual como objeto de estudo é mais produtivo devido à variedade do conteúdo arquitetônico contido nesta e a gama de possibilidades interpretativas. Para tanto, considera-se a análise dos filmes de Star Wars e devido à extensão deste conjunto, serão seleciona-dos alguns cenários mais relevantes e recorrentes para uma comparação mais definida. Ao criar laços mais estruturados de interface entre as artes e a criação de espaços arquitetônicos através de pesquisas, torna-se mais viável uma leitura contemporânea das aspirações e compreensões dos usuários destes espaços, com uma sensibilidade de pertencimento a um mundo urbano em constante transformação e instabili-dade. In uncertain times, where society has image and audiovisual content increasingly included in itself, it is subjected to an analysis of how an audiovisual narrative, through its different means of reproduction-especially cinema-can become a dialectical medium between architects and audiovisual producers referring to the interpretation, representation and creation of spaces. From the analysis of the methodology of authors approaching the theme, such as Pallasmaa (2007), Fortin (2011) and Lamster (2001), it is concluded that for an approach of the interface between architecture and audiovisual narratives, an audiovisual work as an object of study is more productive due to the variety of architectural content contained in this range of interpretive possibilities. To do so, consider the analysis of Star Wars movies and the extent of this set, selecting some more relevant and recurring items for a more definite comparison. By creating more structured ties of interface between arts and the creation of architectural spaces through research , a contemporary reading of users' aspirations and understandings of spaces becomes more viable, with a sense of belonging to a constantly changing and unstable urban world.
Blade runners sonham com o espaço? - uma análise intermidiática do espaço
o espaço representado na obra literária pode ter vários papéis na construção de sentido do texto, atuando, inclusive, como fator de grande importância na significação da personagem de ficção. Este artigo, resultado de estudo em andamento, visa analisar como se dá essa representação em três diferentes mídias, e perceber como os elementos espaciais e visuais atuam na construção de sentido do texto. Nossos objetos de estudo serão, na literatura, o romance Androides sonham com ovelhas elétricas (Dick 2014); no cinema, o filme Blade Runner (Scott 1982); nas histórias em quadrinhos, o título Do androids dream of electric sheep (Parker 2009-2011).
Acima da cidade, uma gárgula em movimento: vislumbres do urbano em Batman, de Tim Burton
O objetivo do presente trabalho é analisar dois momentos do filme Batman, de 1989, dirigido por Tim Burton, partindo do pressuposto de que é possível desdobrar os aspectos formais da tessitura de sua sintaxe fílmica, a fim de estabelecer conexões entre a imagética da câmera e o lugar do espectador. Em nosso estudo buscamos refletir a retórica fílmica de Batman e duas vertentes da produção cinematográfica mundial, o Expressionismo alemão e o cinema noir, apoiando nossa reflexão nos trabalhos de Kracauer (1988), Eisner (1985), Cánepa (2006) e Mascarello (2006). Foi possível constatar que Burton constrói, em Batman, uma estética urbana que se aproxima destas tendências cinematográficas, sobretudo nos usos da luz. The goal of this paper is to analyse two moments from the Batman film, from 1989, directed by Tim Burton, starting from the assumption that it is possible to unfold the formal aspects of the texture of the film syntax, seeking to establish connections between the camera imagetics and the place of the spectator. In our text we aim to reflect the film rethoric of Batman and two waves of World Cinema production, German Expressionism and film noir, supporting our reflection on the works of Kracauer (1988), Eisner (1985), Cánepa (2006) and Mascarello (2006). It was possible to find in Burton’s Batman the construction of an urban aesthetics wich is next to those cinematographic movements, especially in its use of lighting.
Super-Homem, ética e ação social nas histórias em quadrinhos
Um dos mais notáveis fenômenos da cultura popular da atualidade é o ressurgimento vigoroso das histórias em quadrinhos de Super -Heróis, que, no entanto, não são tão inocentes como parecem. Elas não trazem só o divertimento ao leitor. Elas introduzem e abordam de forma vivida as questões se suma importância enfrentadas pelos seres humanos, referentes à ética, à responsabilidade pessoal e social, direitos e cidadania. E Super-Homem, um dos super-heróis mais conhecido no mundo dos quadrinhos e, um dos primeiros a surgir, traz estas questões em suas histórias.
Fan fictions de super-heróis das HQs: intertextualidade e pastiche
Anais do XXXI Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação, 2008
A criação de fan fictions é um fenômeno cultural que vem se expandindo rapidamente, especialmente entre os jovens. As fan fictions, por princípio, são exemplos de intertextualidade e de pastiche, sendo que as baseadas nos super-heróis das histórias em quadrinhos norte-americanas extrapolam o pastiche para além do texto propriamente dito, buscando emular também o modelo de produção e de criação dos gibis que as inspiram.