Todas las formas de amor: el pansexualismo en la obra de Federico García Lorca (original) (raw)
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revista UCM Estudios LGBTIQ+ Comunicación y Cultura, 2022
Resumen. Este trabajo pretende valorar el papel que juega la proyección espacial en la representación de incipientes identidades homosexuales en el arte español de las décadas de los años 20 y 30. A través del análisis de algunas fotografías y pinturas de Gregorio Prieto y algunos dibujos de García Lorca veremos cómo ambos autores adoptan dos resoluciones de diferente signo a la hora de abordar la espacialidad homosexual. Gregorio Prieto propone en sus pinturas y fotografías espacios de ensoñación, espacios utópicos que posibilitan la presencia homosexual. Esos "espacios otros" en los que la norma aparece eludida son presentados mediante el recurso de la invocación de un tiempo pasado. En su obra se superponen la evocación mitificada de la antigüedad clásica, como el enclave en el que la pederastia era una respetada forma de amor, con el tiempo presente representado por los marineros, tropo de la homosexualidad en las primeras décadas del siglo XX. De forma comparativa mostraremos cómo en los dibujos de García Lorca, cargados de sensualidad erótica y de referencias a sus propias experiencias vitales, late el pálpito de una incipiente subcultura homosexual. El rebosante erotismo telúrico de sus dibujos de bosques y parques o la idea del merodeo en torno a espacios tabernarios vinculados al alcohol y a los marineros son metafóricas figuraciones de las zonas de encuentro sexual entre hombres de la época, en los que podía confluir el cruising con la prostitución. Estos espacios cobran especial relevancia para el autor tras su experiencia neoyorquina y cubana. Palabras clave: Espacialidad homosexual; dibujo; pintura; Prieto; García Lorca Two forms of homosexual spatiality through the plastic work of Gregorio Prieto and Federico García Lorca. From dream spaces to areas of sexual encounters between men Abstract. This paper aims to assess the role played by spatial projection in the representation of incipient homosexual identities in Spanish art in the 1920s and 1930s. Through the analysis of some photographs and paintings by Gregorio Prieto and some drawings by García Lorca we will see how both authors propose two resolutions of different sign when dealing with homosexual spatiality. In his paintings and photographs, Gregorio Prieto proposes spaces of reverie, utopian spaces that make homosexual presence possible. These "other spaces" in which the norm appears to be eluded are presented through the recourse to the invocation of a past time. In his work, the mythologised evocation of classical antiquity, as the enclave in which pederasty was a respected form of love, overlaps with the present time represented by sailors, the trope of homosexuality in the first decades of the twentieth century. By way of comparison, we will show how García Lorca's drawings, charged with erotic sensuality and references to his own life experiences, are a hint of an incipient homosexual subculture. The overflowing telluric eroticism of his drawings of forests and parks or the idea of loitering around tavern spaces linked to alcohol and sailors are metaphorical figurations of the sexual meeting places for men of the time, where cruising and prostitution could converge. These spaces took on special relevance for the author after his New York and Cuban experience.
Anuario de Estudios Filológicos, 2022
En este trabajo se analiza la simbología del escasamente estudiado poema «Pequeño vals vienés», recogido en la obra lorquiana «Poeta en Nueva York», para estudiar el tipo de amor que se muestra en él. Estos símbolos, y su comparativa con los presentes en otras obras del autor, como la «Oda a Walt Whitman», los «Sonetos del amor oscuro» o «El público», permiten constatar que en «Pequeño vals vienés» se representa un amor homosexual que solo puede darse en el terreno oscuro de lo inconsciente, el sueño, donde los dos amantes puedan encontrarse sin miedo al rechazo social.
Homosexualidad y metaautores del teatro neoyorquino de García Lorca
Frente al silencio como represión, ciertos escritores homosexuales han optado actualmente por la salida del armario. Épocas anteriores contaron con tímidos intentos, por ejemplo la obra neoyorquina de Federico García Lorca, en la cual la homosexualidad se manifiesta más explícitamente que en sus obras anteriores. En esas obras teatrales, Lorca emplea tres metaautores que trasparentan sus inquietudes sobre la homosexualidad: Perlimplín, el Joven y el Director. Los tres personajes repiten la estrategia de presentar a un autor, como el mismo Lorca, dentro del teatro con ciertos aspectos homosexuales, vistos como proyección de los dilemas sexuales del autor empírico homosexual. Se concluye que su biografía, el giro estético hacia posturas más vanguardistas y el desplazamiento hacia una apertura o aceptación de su homosexualidad, le llevan a una salida parcial del armario, enmascarada en la homosexualidad de los metaautores que protagonizan el teatro escrito durante su estancia americana. Instead of allowing silence to repress them, some gay writers are currently opting to come out of the closet. Earlier eras witnessed timid attempts --for instance Federico García Lorca’s New York works-- in which homosexuality is displayed more explicitly than in his previous works. In this plays, Lorca uses three meta-authors to show off his sexual preoccupations: Perlimplín, the Youth and the Director. The three characters share the strategy of presenting an author, like Lorca himself, inside the play with certain homosexual traits, shown as a projection of the empirical gay author’s sexual dilemmas. One conclude that his biography, the turn towards more avant-garde attitude, and the displacement towards an opening or acceptation of his homosexuality, lead him to a partial coming out of the closet. This is disguised in the homosexuality of the meta-authors, who are the protagonists of the plays written during his stay in America.
Estudios LGBTIQ+ Comunicación y Cultura, 2022
Este trabajo pretende valorar el papel que juega la proyección espacial en la representación de incipientes identidades homosexuales en el arte español de las décadas de los años 20 y 30. A través del análisis de algunas fotografías y pinturas de Gregorio Prieto y algunos dibujos de García Lorca veremos cómo ambos autores adoptan dos resoluciones de diferente signo a la hora de abordar la espacialidad homosexual. Gregorio Prieto propone en sus pinturas y fotografías espacios de ensoñación, espacios utópicos que posibilitan la presencia homosexual. Esos "espacios otros" en los que la norma aparece eludida son presentados mediante el recurso de la invocación de un tiempo pasado. En su obra se superponen la evocación mitificada de la antigüedad clásica, como el enclave en el que la pederastia era una respetada forma de amor, con el tiempo presente representado por los marineros, tropo de la homosexualidad en las primeras décadas del siglo XX. De forma comparativa mostraremos cómo en los dibujos de García Lorca, cargados de sensualidad erótica y de referencias a sus propias experiencias vitales, late el pálpito de una incipiente subcultura homosexual. El rebosante erotismo telúrico de sus dibujos de bosques y parques o la idea del merodeo en torno a espacios tabernarios vinculados al alcohol y a los marineros son metafóricas figuraciones de las zonas de encuentro sexual entre hombres de la época, en los que podía confluir el cruising con la prostitución. Estos espacios cobran especial relevancia para el autor tras su experiencia neoyorquina y cubana. Abstract. This paper aims to assess the role played by spatial projection in the representation of incipient homosexual identities in Spanish art in the 1920s and 1930s. Through the analysis of some photographs and paintings by Gregorio Prieto and some drawings by García Lorca we will see how both authors propose two resolutions of different sign when dealing with homosexual spatiality. In his paintings and photographs, Gregorio Prieto proposes spaces of reverie, utopian spaces that make homosexual presence possible. These "other spaces" in which the norm appears to be eluded are presented through the recourse to the invocation of a past time. In his work, the mythologised evocation of classical antiquity, as the enclave in which pederasty was a respected form of love, overlaps with the present time represented by sailors, the trope of homosexuality in the first decades of the twentieth century. By way of comparison, we will show how García Lorca's drawings, charged with erotic sensuality and references to his own life experiences, are a hint of an incipient homosexual subculture. The overflowing telluric eroticism of his drawings of forests and parks or the idea of loitering around tavern spaces linked to alcohol and sailors are metaphorical figurations of the sexual meeting places for men of the time, where cruising and prostitution could converge. These spaces took on special relevance for the author after his New York and Cuban experience.
Masturbación, cuerpo masculino y fecundidad en un romance de Lorca
Iberoromania, 2018
Resumen Lorca introduce una novedad importante en su versión de la historia bíblica sobre Amnón y Tamar: la escena de la masturbación de Amnón inmediatamente antes de la violación de su hermanastra. El poeta granadino incluye esa escena en su romance pensando en la fertilidad del príncipe israelí y en el embarazo de Tamar, de acuerdo con algunas de las versiones del romancero tradicional sobre los hermanastros: reviste la escena de cierto culto dionisíaco, al emplear la yedra como metáfora del 'semen', y otorga al protagonista una función opuesta a la de Onán al prolongar su masturbación en la violación para poder fecundar no a su cuñada sino a su hermanastra.
Erotismo, cuerpo humano y fecundidad en el Romancero Gitano de Lorca
Hispanic Research Journal, 2018
El Romancero gitano contiene muchas referencias al cuerpo femenino y al deseo er otico que despierta al ser contemplado. Lorca empieza y acaba el libro con romances en que convierte a la luna en mujer que muestra sus pechos a un niño y al pr ıncipe Amn on, que representan respectivamente el prototipo de los amantes de la diosa Diana: Endimi on y Acte on. En otros romances de la colecci on vuelve a recurrir a la misma imagen er otica de la luna y emplea eufemismos sexuales tomados de la l ırica popular, como en el romance de 'La casada infiel' y en el de 'Amn on y Thamar', donde introduce una escena er otica precisamente antes de la violaci on susceptible de varias interpretaciones.
Estudios Hispánicos XXX, 2022
El artículo analiza las estrategias de los traductores polacos frente al subtexto homosexual de los poemas escogidos de Federico García Lorca publicados en Polonia entre 1955 y 2019: “San Miguel”, “Muerte de Antoñito el Camborio”, “Tu infancia en Mentón”, “Oda a Walt Whitman”, las gacelas del tomo "Diván del Tamarit" y los sonetos del ciclo "Sonetos del amor oscuro". El trabajo se concentra en las dificultades que presenta la traducción de los elementos camp y de las alusiones a la homosexualidad masculina en dichos poemas, analizando además los errores cometidos por sus traductores polacos. Siguiendo la propuesta terminológica de Marc Démont (misrecognizing, minoritizing y queering translation), se llega a la conclusión de que los traductores polacos tienden a no reconocer la dimensión homosexual de los poemas lorquianos. Las traducciones que se pueden calificar como minoritizing translations son escasas. Asimismo, de los análisis se desprende que solo hay un caso de queering translation, pese a que los autores de las traducciones publicadas en los últimos años parecen ser conscientes de las ambigüedades que caracterizan la poesía de Lorca.