Mahurat (original) (raw)
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2022
This is the cover and TOC for the book Film Studies: An Introduction (Delhi/Kolkata: Worldview Publications). Co-edited by Vebhuti Duggal, Bindu Menon and Spandan Bhattacharya, it is designed as a textbook for film studies students, especially for those engaged in learning Indian cinema or in contexts which are deeply familiar with Indian cinema. This volume intends to provide an introduction to the salient debates and key terms of film studies, and thus, an overview of the larger field along with an introduction to the debates in Indian cinema.
IAFOR Journal of Media, Communication & Film - Volume 1, Issue 2
This issue’s theme is documentary in the digital age. A trilogy of articles develop a strong sub-theme, namely the treatment of women and the subaltern on the Indian subcontinent. Coupled with excellent writings on some contemporary documentaries are probing interviews with talented young filmmakers.
iaaw newsletter #6: film ab! the movie issue, 2020
Rechtzeitig zur Einstimmung auf die diesjährige Berlinale – die erste nach der Ära Kosslick! – widmen wir uns im Schwerpunkt dieser Ausgabe dem wichtigen Medium Film, das sich permanent verändert und uns neue Denkanstöße liefert. Die Idee zu einem Filmschwerpunkt reifte bereits über einen längeren Zeitraum in der Newsletter-Redaktion, da filmbezo-gene Fragestellungen für die regionalwissenschaftlichen Fächer immer bedeutender werden und aus unserer Sicht ein großes Zukunftspotenzial für diesen multidisziplinären Kontext besitzen. Ein wichtiger Grund hierfür könnte sein, dass Studierende und junge Forschende selbst zunehmend mit visuellen Medien experimentieren und über diese reflektieren. Hinzu kommt, dass die Filmindustrie innerhalb schnell anwachsender Medien- und Unterhaltungsindustrien in Asien und Afrika oft eine zentrale Stellung einnimmt, was sowohl tiefgreifende Auswirkungen auf die Wirtschaft und Politik als auch auf die Ausbildung vieler Millionen Menschen für neu ent-standene Berufszweige hat. Wie die Digitalisierung oder der Erfolg global agierender Streaming-Dienste wiederum auf das Kino einwirken, ob der Begriff „Kino“ selbst künftig noch in einem materiellen Sinne mit Orten, Infrastrukturen oder den temporären Räumen der Filmfestivals verbunden bleiben wird - dies sind nur drei der relevanten Fragen, die gegenwärtig diskutiert werden und eine erhöhte akademische Aufmerksamkeit verdienen. Einige dieser Aspekte und unterschiedlichen (trans)regionalen Kontexte werden in den sieben Beiträgen beleuchtet, die Sie in der Schwerpunkt-Rubrik dieser Ausgabe lesen können. Jenson Joseph (Pune) stellt das Online-Fil-marchiv indiancine.ma vor und denkt darüber nach, wie sich unsere Wahrnehmung des Mediums durch die digitale Verfügbarkeit von Filmbil-dern langfristig verändern könnte. Mit der besonderen Rahmung, die das iranische Kino auf der Berlinale vor allem in der Ära Kosslick erfahren hat, setzt sich Viktor Ullmann (Berlin) kritisch auseinander. Die Beharrlichkeit, mit der junge Filmschaffende unter äußerst schwierigen Rahmenbedin-gungen im Sudan Wege und Möglichkeiten erschaffen, um ihre Filme zu drehen und mit unterschiedlichen Formen zu experimentieren, vermittelt der Beitrag von Rhea Schmitt (Berlin/Khartum) sehr eindrücklich. Was eine in Indien spielende Horrorserie auf Netflix mit dem Genre des Familienfilms im Hindi-Kino verbindet, erläutert Max Kramer (München/Heidelberg) in seinem Artikel. Neuere Spiel- und Dokumentarfilmproduktionen aus Südostasien stellt Rosa Cordillera A. Castillo (Berlin) anhand des eigens für die 10. EuroSEAS-Konferenz 2019 an der Humboldt-Universität kuratierten Filmprogramms vor. Wie eine etablierte, mobile Filmkultur neue technolo-gische Möglichkeiten aufgreifen kann, um sozialkritische Dokumentarfilme in weniger urbanisierten Gegenden zugänglich zu machen und dadurch neue Diskussionsräume zu ermöglichen, zeigt Fathima Nizaruddin (Delhi) am Beispiel der erfolgreichen Cinema of Resistance-Bewegung in Indien auf. Auf die mühevolle und viel Kontextwissen voraussetzende Arbeit des Untertitelns weist Ganchimeg Altangerel (Berlin) im Zusammenhang der Mongolischen Filmabende am IAAW hin, die sie in ihrem Beitrag vorstellt.
Film Studies Study Material for Burdwan University Undergraduate Students
Film Studies Study Material for Burdwan University Undergraduate Students in Krishna Chandra College Website, 2019
This is a compiled study material for the Undergraduate English Honours Students of The Burdwan University (Skill Enhancement Course-II). Link of this material in the college website: http://www.krishnachandracollege.in/uploads/cf090a41dfcae63ee15c333a7a17d28eSEM4FILMSTUDIES
A Companion to Indian Cinema, 2022
A new collection on Indian cinema in the Wiley Blackwell Companions to National Cinemas series In A Companion to Indian Cinema, film scholars Neepa Majumdar and Ranjani Mazumdar bring together 25 established and emerging scholars to deliver new research on contemporary and historical questions on Indian cinema. Engaging with current debates in film and media studies, the collection reflects on production cultures, media infrastructures, material cultures, censorship, stardom, media aesthetics and circulation, and Indian cinema's movement through transnational networks. From regional cinemas such as Bhojpuri, Bengali, Malayalam, Manipuri, and Marathi to Indian cinema in China, the chapters also span the range from art cinema to commercial Bombay/Bollywood to B movie circuits. Even as scholarship on earlier decades of Indian cinema is challenged by the absence of documentation and films, the innovative archival and field work in this volume extends from cinema in early twentieth century India to a historicized engagement with more recent dimensions of technology, aesthetics, and the archival impulse of film. Suitable for undergraduate and graduate students of film and media studies, South Asian studies, and history, A Companion to Indian Cinema is also an important new resource for other scholars with an interest in the context and theoretical framework for the study of India's moving image cultures.
2002_Wild_East_Cinema_Journal.pdf
This article argues for the existence of a genre of films termed the eastern that deals with the Middle East. Subgenres of the eastern (Arabian nights, sheik, foreign legion, foreign intrigue, and terrorist) vary in the degree of identification allowed the character of the Arab other, reflecting the political-historical context of their development, yet they share a number of narrative tropes that function as unifying attributes of the category as a whole.
The AnaChronisT
The idea for the Reel Eye special issue of The AnaChronisT was prompted by a workshop and conference held at Eötvös Loránd University (ELTE) in September 2021, as part of the ELTE Film and Culture BA Specialisation Programme of the School of English and American Studies (SEAS). The programme was launched in 2015 to improve BA education with the encouragement of the late Prof. Tibor Frank, director of SEAS back then, and of Prof. Ákos Farkas, head of the Department of English Studies (DES) back then. They were both highly dedicated to starting a new Film and Culture programme, which was co-hosted by ELTE SEAS and the Department of Film Studies. With this Reel Eye special issue, we would also like to pay tribute to the work and support of three colleagues: the late Prof. Tibor Frank, Prof. Ákos Farkas, and Prof. Marcell Gellért (now retired), who also participated both in the creation of the Film and Culture 2016 textbook and in the Reel Eye Conferences. By now, we have trained almost 100 students in the Film and Culture programme, who continued their MA studies at different film departments after graduation, finding their feet either in academia or in the film industry. Among our first-generation students, there were young talents who, since then, have proved to be important parts of the Hungarian and international film industries, either as theoreticians, scriptwriters, or filmmakers, of which we are all very proud.