A integração entre as habilidades de cantar e atuar e a autonomia criativa como requisitos básicos para a credibilidade cênica na performance do cantor lírico (original) (raw)
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Revista DEBATES, 2021
Resumo: O presente artigo é um recorte da tese de doutorado defendida pela autora (GUSE, 2018), em que é proposto um compêndio de exercícios direcionados ao desenvolvimento cênico do cantor lírico, partindo dos princípios da metodologia do diretor norte-americano Wesley Balk (1981, 1989 e 1991) como fundamentação teórica principal. Este recorte tem como objetivo apresentar o princípio dos modos de projeção desta metodologia, através da revisão da literatura deste autor. Balk divide o sistema expressivo do cantor em três modos de projeção-vocal/auditivo, cinestésico e facial/emocional-na intenção de sintetizar a integração das habilidades entre cantar e atuar em um sistema de três partes que trabalha sinergicamente. Dessa forma, as partes desse sistema trabalhariam de maneira tanto a atender suas necessidades assertivas de comunicação na performance, como as suas necessidades integrativas evitando tensões supérfluas vindas dos "enredamentos".
Anais do SIMPOM, 2020
O presente artigo é um recorte da tese de doutorado defendida pela autora (GUSE, 2018), em que é proposto um compêndio de exercícios direcionados ao desenvolvimento cênico do cantor lírico, partindo dos princípios da metodologia do diretor norte-americano Wesley Balk (1981, 1989 e 1991) como fundamentação teórica principal. Este recorte tem como objetivo apresentar o princípio dos modos de projeção desta metodologia, através da revisão da literatura deste autor. Balk divide o sistema expressivo do cantor em três modos de projeção – vocal/auditivo, cinestésico e facial/emocional – na intenção de sintetizar a integração das habilidades entre cantar e atuar em um sistema de três partes que trabalha sinergicamente. Dessa forma, as partes desse sistema trabalhariam de maneira tanto a atender suas necessidades assertivas de comunicação na performance, como as suas necessidades integrativas evitando tensões supérfluas vindas dos “enredamentos”
Reflexões sobre liberdade interpretativa na performance musical dos cantores
ENSAIO: Revista Cultural do Conservatório de Tatuí, 2013
Um dos principais desafios do intérprete musical consiste em conjugar a expressividade imanente a cada obra que executa com aquela que só e1e mesmo consegue dar à performance. Ao mesmo tempo em que a música que se executa pertence a um compositor, a música que se escuta também pertence a um intérprete/executor. Há casos em que ambos são a mesma pessoa, mas na maioria das vezes a elaboração da música que se escuta conta com a colaboração de pelo menos duas inteligências: compositor e intérprete. Essa seria a problemática da performance musical, pois a musica é uma arte que precisa ser recriada no tempo e espaço para ser fruída. A complicação se estende em se tratando da performance de cantores, uma vez que o intérprete vocal é o elo entre o texto e a musica em uma tríplice teia interpretativa poesia-música-intérprete.
Expressividade na opinião de cantores líricos
Per Musi, 2013
Investigação sobre a opinião de cantores líricos em relação à expressividade na performance operística. MÉTODO: 50 cantores líricos (24 mulheres e 26 homens) citaram cinco palavras relacionadas à expressividade do cantor de ópera. RESULTADOS: a partir da frequência das repetições de palavras nas respostas dos cantores foram elaborados seis eixos temáticos: emoção (76%); técnica (64%); habilidades (58%); entrega (54%); corpo (48%) e interpretação (38%) que foram correlacionados aos dados de caracterização dos sujeitos. CONCLUSÃO: a partir dos resultados desta pesquisa pode se inferir que a expressividade do cantor lírico diz respeito à emoção, à técnica e à habilidade do cantor de se entregar ao personagem e ao público, e isso se conquista com anos de experiência na profissão.
Aspectos metacognitivos da preparação cênica do cantor lírico
Anais do XI Simpósio Internacional de Cognição e Artes Musicais - SIMCAM 11, 2015
: A atuação cênica do cantor apresenta desafios e possibilidades para o desenvolvimento da performance musical. A preparação cênica oferece recursos de autoavaliação e monitoramento da inter-relação entre gesto e comunicabilidade de idéias e sentimentos. O conceito de metacognição oferece recursos para a ampliação do processo de construção da performance que foram utilizados para a análise de métodos de preparação cênica. A proposta de Emmons e Thomas (1998) foi analisada a partir de conceitos da psicologia cognitiva e demonstrou estar de acordo com os princípios estabelecidos pela literatura sobre metacognição.
Benefícios da inclusão do vocalise artístico no repertório do cantor lírico
2014
Vocalises são essenciais para o desenvolvimento técnico vocal e expressivo. Fortalecem, flexibilizam, aumentam a capacidade respiratória e a resistência do aparelho fonador; promovem o ajustamento da afinação, da dinâmica e da articulação; e também expandem a tessitura. Apresentamos diversos exercícios, indicando vocalises de estudo e de concerto como opção de repertório para o recitalista. Neste texto há referências para quem procura aperfeiçoamento na arte do canto lírico e considerações sobre textos de Abt, Garcia Jr., Louzada, Marzo e Panofka.
Postura corporal, voz e autoimagem em cantores líricos
2015
Body awareness is an essential precondition to maintain posture and the development of vocal and bodily gestures for lyric singers. The aim of this study was to discuss the relationship between postural and vocal signs with self-image in lyric singers. Therefore, a discussion was performed based on semiotic Physiotherapy, Speech Therapy, Medicine, Philosophy, Psychology and Art, especially singing. This discussion was structured around three topics: A) Uniqueness and body awareness; B) Image and expression; C) Posture, voice and self-image. Final considerations: the expression and body image are characterized through awareness of posture and body movement so every movement is expressive. Every expression as an effect on body image, therefore every new perception of the expression will produce changes in the self-image. Thus, the lyric singer changes the self-perception on each new interpretation and establishes new signs for the gestures and body postures.
Breve panorama histórico sobre a atuação cênica do cantor lírico e sua preparação
Revista DEBATES, 2018
O conteudo deste artigo faz parte da pesquisa de doutorado em musica realizada pela autora e apresenta um breve panorama historico sobre os apontamentos a respeito da atuacao cenica dos cantores liricos nos espetaculos de opera realizados por determinada geracao de autores que estabeleceram as bases propulsoras dos trabalhos realizados nos tempos atuais. Esse panorama tem como objetivo trazer uma compreensao mais aprofundada sobre as bases que fundamentaram e consolidaram esse tipo de atuacao cenica. George Shea e Bennet Challis fornecem informacoes sobre o estilo de atuacao cenica convencionada e considerada estereotipada nos dias atuais, advindo da interpretacao teatral vigente no seculo XIX, e que e possivel de ser compreendido atraves do tratado de Gilbert Austin e do sistema de expressao de Delsarte descrito por Genevieve Stebbins. No inicio do seculo XX, Constantin Stanislavski estabelece um novo modo de atuacao cenica baseado na verdade cenica e justificacao do papel. Devido ...