Sugestões de atividades para aquecimento corporal direcionadas à prática vocal do cantor lírico (original) (raw)

Práticas de aquecimento e desaquecimento vocal entre cantores líricos

HU Revista, 2008

Durante a prática do canto lírico, ocorre uma demanda vocal muito alta, com fortes intensidades e notas agudíssimas, gerando sobrecarga dos músculos envolvidos na emissão da voz. Este estudo analisou a prática de aquecimento e desaquecimento vocal por parte de cantores líricos, bem como a influência do fonoaudiólogo como agente de prevenção. Trata-se de estudo seccional, no qual foi investigada uma amostra de 33 cantores líricos da região sudeste brasileira. Os mesmos foram submetidos a um questionário, com perguntas gerais de identificação, classificação vocal, idade, tempo de estudo e dedicação ao canto lírico, bem como prática de aquecimento e desaquecimento vocais. Os principais resultados observados foram a priorização das técnicas de aquecimento vocal, a necessidade de estimular o ensino dos métodos de desaquecimento entre os preceptores destes cantores, valorizando seu objeto de trabalho, e a pequena procura pelo profissional fonoaudiólogo (27% da amostra), sendo que, mesmo quando houve a procura, 44% dos cantores afirmaram não terem sido orientados para esta prática. Destaca-se não só a necessidade de estimular as orientações de aquecimento e desaquecimento vocal no meio acadêmico, mas também entre os profissionais que atuam junto a estes cantores.

O atleta da voz: o cantor lírico e o seu corpo

À mestra-amiga, Profa. Dra. Marília Velardi, por acreditar, incentivar e me proporcionar a oportunidade de realizar essa investigação. E por me fazer entender, pelo constante exemplo, o que é ser educador e pesquisador. À FAPESP/CAPES (processo 2014/20054-0), pelo apoio financeiro concedido para a realização desta investigação, sem o qual tudo seria mais difícil. À Profa. Dra. Marisa Fonterrada e ao Prof. Dr. Reinaldo Pacheco, pela generosidade das importantes contribuições oferecidas durante o exame de qualificação. Ao Professor Dr. Richard Shusterman, pela recepção generosa em outro país e em outra área e por ampliar meus horizontes. À EACH-USP, por me acolher nessa nova fase da minha vida e me proporcionar tantas coisas. Ao grupo ECOAR, companheiros de jornada e inquietações que colaboraram muito com essa investigação. É um privilégio fazer parte desse grupo. Um agradecimento especial à querida e devota amiga, Fabiana Guedes, que esteve ao meu lado desde o início e foi minha grande companheira de todas as horas durante todo esse processo do mestrado. Essa aventura foi mais suave com a sua presença. Aos meus amigos do NUO, grandes artistas que me inspiram todos os dias e com quem compartilho tanto do que está presente neste trabalho. Ao amigo-mestre, Paulo Maron, por estar sempre presente e também por todas as oportunidades de aprendizado, crescimento e experimentação artística no melhor grupo de ópera do mundo, onde muito do que está aqui, germinou. Aos queridos cantores que, generosamente, colaboraram com essa investigação, através de entrevistas ou participando da parte prática, sem os quais esse trabalho não seria possível. Vocês são demais! A todos os estudantes que tiveram aula comigo em algum momento. Todos vocês me inspiraram e continuam a me inspirar a questionar, pesquisar e buscar crescer. Aos meus amigos-irmãos, Pedro e Felipe, pela partilha do diaadia. Amo vocês! Aos queridos amigos Fabi e Teo, pela presença e incentivo constantes. E pela generosa leitura e revisão da versão corrigida. Ao amigo Fábio, pela amizade, generosa leitura e revisão do texto original. A todos os professores de canto que já tive, por me ajudarem a chegar até aqui e por me ensinarem tanto sobre o que é ser artista e professor. E por fim, à minha família, que me apoia de todas as formas possíveis, em todos os instantes da minha vida, especialmente minha mãe, Joice, meu pai, João, minha avó, Eunice e minha prima-irmã, Jozi. Amo vocês! Palavras-chave: Corpo. Voz. Pedagogia vocal. Educação Somática.

O corpo do cantor: alongar, relaxar ou aquecer?

Revista CEFAC, 2008

TEMA: exercícios físicos e canto. OBJETIVO: fazer uma reflexão a respeito da diferença entre: alongamento, relaxamento e aquecimento e seus benefícios para os cantores. CONCLUSÃO: exercícios de aquecimento e alongamento são complementares na preparação de cantores. Aquecimento previne lesões, favorece o alongamento e garante melhor vibração das pregas vocais. Alongamento auxilia na manutenção da postura e na abertura do tórax. Relaxamento é desaconselhado na preparação do canto, porque pode comprometer o controle motor. Vocalizar é um excelente exercício de aquecimento e de alongamento das pregas vocais, porém deve ser antecedido pelo aquecimento do corpo, com ênfase na musculatura extrínseca e intrínseca da laringe sem emissão sonora.

Benefícios da inclusão do vocalise artístico no repertório do cantor lírico

2014

Vocalises são essenciais para o desenvolvimento técnico vocal e expressivo. Fortalecem, flexibilizam, aumentam a capacidade respiratória e a resistência do aparelho fonador; promovem o ajustamento da afinação, da dinâmica e da articulação; e também expandem a tessitura. Apresentamos diversos exercícios, indicando vocalises de estudo e de concerto como opção de repertório para o recitalista. Neste texto há referências para quem procura aperfeiçoamento na arte do canto lírico e considerações sobre textos de Abt, Garcia Jr., Louzada, Marzo e Panofka.

Práticas lúdicas na formação vocal em teatro

2012

O presente trabalho não seria elaborado sem a atenção, o respeito, a delicadeza e as valiosas sugestões de minha orientadora Dra. Maria Lúcia Pupo. A ela o meu especial agradecimento. Aos professores Lino de Macedo e Pedro Paulo Salles, pela leitura atenta e pelas coordenadas na Qualificação. Ao Antônio Hildebrando, à Lúcia Pimentel, ao Luiz Alberto Gonçalves e à Mariana Muniz, pela leitura do projeto inicial. Aos professores Luiz Cruz Souza, Maria do Carmo Veneroso e Jayme Ramires, pelo apoio. Sou agradecido ao Departamento de Fotografia, Teatro e Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, à Ana Lúcia, ao Maurício Gino, à Elza e à Isabela, pela atenção; à Direção da EBA; à CAPES e ao povo brasileiro pela bolsa Prodoutoral; à Jaqueline da PRPG/UFMG; à CPPD/UFMG, pela concordância de meu afastamento e aos professores substitutos, Ana Haddad e Priscila Cler, pelas aulas ministradas em meu lugar; à Andréia Zaik, da Secretaria de Pós-Graduação em Artes Cênicas da ECA, à coordenação do PPGAC/ECA; aos funcionários Rosa, Regnério, Robson e Ana Maria, da Biblioteca da ECA/USP e ao pessoal da Biblioteca da FEUSP. Aos colegas do curso de graduação em teatro, agradeço o apoio nesse período de afastamento: Arnaldo Alvarenga,

O Aquecimento Vocal Para O Trabalho Cênico: Indagações e Procedimentos

2016

A presente pesquisa surgiu no percurso do trabalho artistico e docente do autor, nos quais sempre se indagou sobre os procedimentos necessarios de aquecimento corporal e vocal eficazes para a atuacao cenica. Alem dessas questoes, pergunta-se tambem o como e o quando um artista cenico se percebe aquecido para que possa entrar em cena de forma saudavel e expressiva. No percurso das aulas na graduacao em Teatro, ministradas por este docente/pesquisador, sao apresentados esses temas aos alunos. Concomitante a isso, buscam-se, junto a profissionais da area, pistas para compreender a diversidade de procedimentos em relacao a esses aspectos do trabalho cenico.

Postura corporal, voz e autoimagem em cantores líricos

2015

Body awareness is an essential precondition to maintain posture and the development of vocal and bodily gestures for lyric singers. The aim of this study was to discuss the relationship between postural and vocal signs with self-image in lyric singers. Therefore, a discussion was performed based on semiotic Physiotherapy, Speech Therapy, Medicine, Philosophy, Psychology and Art, especially singing. This discussion was structured around three topics: A) Uniqueness and body awareness; B) Image and expression; C) Posture, voice and self-image. Final considerations: the expression and body image are characterized through awareness of posture and body movement so every movement is expressive. Every expression as an effect on body image, therefore every new perception of the expression will produce changes in the self-image. Thus, the lyric singer changes the self-perception on each new interpretation and establishes new signs for the gestures and body postures.

O corpo canta: Educação Somática na preparação vocal de cantores

Diálogos Sonoros, 2022

Neste trabalho propõe-se uma reflexão a respeito da preparação vocal de cantores como espaço de trabalho do corpo em movimento, alicerçada na ideia de que voz é corpo, considerado como unidade psicofísica. Para isso, discute-se o papel do corpo para o aprendizado com base na ideia de cognição como experiência corporificada apresentada pela abordagem atuacionista conforme proposta por Varela, Thompson e Rosch. Como alternativa para a preparação vocal, é apresentado o caminho da Educação Somática, e são estabelecidos os princípios que guiariam uma proposta de preparação vocal que possibilitasse aos cantores reconhecer o próprio corpo como instrumento vocal; reconhecer sua voz como corpo, um corpo que opera como unidade; e, a partir daí, ser capaz de se expressar por meio de sua voz.

Breve panorama histórico sobre a atuação cênica do cantor lírico e sua preparação

Revista DEBATES, 2018

O conteudo deste artigo faz parte da pesquisa de doutorado em musica realizada pela autora e apresenta um breve panorama historico sobre os apontamentos a respeito da atuacao cenica dos cantores liricos nos espetaculos de opera realizados por determinada geracao de autores que estabeleceram as bases propulsoras dos trabalhos realizados nos tempos atuais. Esse panorama tem como objetivo trazer uma compreensao mais aprofundada sobre as bases que fundamentaram e consolidaram esse tipo de atuacao cenica. George Shea e Bennet Challis fornecem informacoes sobre o estilo de atuacao cenica convencionada e considerada estereotipada nos dias atuais, advindo da interpretacao teatral vigente no seculo XIX, e que e possivel de ser compreendido atraves do tratado de Gilbert Austin e do sistema de expressao de Delsarte descrito por Genevieve Stebbins. No inicio do seculo XX, Constantin Stanislavski estabelece um novo modo de atuacao cenica baseado na verdade cenica e justificacao do papel. Devido ...