Reflexiones acerca de la cultura en la Teoría estética de Adorno (original) (raw)

Dialéctica de la cultura en el pensamiento de Adorno

Revista Ratio Juris, 2019

La cultura, en tanto manifestación de la actividad del espíritu en oposición a la actividad material, se ha entendido, generalmente, como expresión del progreso humano, que nos aleja de la barbarie. Adorno somete este concepto a un riguroso análisis dialéctico y descubre que la barbarie misma puede estar encarnada en la cultura, y que esta, como bien sucede con la industria cultural, puede estar al servicio de la dominación antes que al de la emancipación. Sin embargo, no renuncia a su espíritu utópico. Este texto explora no solo la crítica de Adorno al concepto tradicional de cultura y su complicidad con la barbarie, sino también las indicaciones en el pensamiento del mismo autor para comprender las posibilidades emancipatorias de la cultura.

El lugar de la técnica en la teoría estética de T. W. Adorno

Nuevo Itinerario, 2012

El artículo que presentamos describe la evolución del pensamiento de Theodor Adorno, entre los años ’30 y la formulación de la Teoría Estética, acerca del rol de la técnica en la producción artística. El punto de partida de la investigación es una carta enviada a Walter Benjamin el 27 de febrero de 1936, en la cual se torna manifiesto el lugar central que ocupa la técnica en la estética de Adorno. Sostenemos, por una parte, que su concepción de ese aspecto de la producción ha sido bosquejada ya en los ensayos que había escrito sobre música y, por otra, que su perspectiva dialéctica de la técnica se presenta con claridad y se profundiza en el texto de finales de los ’60

La aporía de lo estético. Recorrido sobre la “Teoría Estética” de Theodor W. Adorno

La Trama de la Comunicación, 2001

La conflictiva obra de Adorno muestra a un autor preciso para la contradicción, pródigo en la exageración, repleto de sobria arrogancia y cinismo suspicaz. Renunciado y renunciante de los dogmas, ha logrado en su actitud la soledad intelectual que reclamaba propia. Su no-identidad desconcierta desde donde se la observe; cada uno que se acerca obtiene una reflexión turbadora que niega el encuentro con su teoría. En el tránsito de su obra, sus emergentes se diluyen, y allí donde se reconocía el marxismo, se fractura, y donde lo más intransigente de la crítica cultural, se hace permeable, y en la seguridad de un modelo filosófico propio, se duda. Desde esta óptica, la recuperación unidimensional de Adorno es, por lo menos, una lectura descuidada. Este trabajo se dispone a realizar un breve recorrido a través de la voluminosa y compleja Teoría Estética; el extenso legado adorniano, intención de refugio final y documento de condensación de su retirada hacia lo estético. Los movimientos que se operen sobre el texto, se encontrarán cartografiados a través de las recurrentes citas bibliográficas. Le prestaremos palabra o la tomaremos prestada, ya que estas llamadas serán articulación, disparo y reseña detallada del referente. A la vez que enlace expositivo, testigos del desplazamiento sobre la desconcertante red conceptual adorniana, mostración de un fichaje que pretende cierta singularidad en lo revisado.

Arte, artes y obra de arte en la "Teoria Estética" de Th. Adorno

El presente trabajo intenta dar cuenta, y en una segunda instancia justificar, una notable ausencia en la totalidad de los escritos de Adorno: la identificación y/o teorización sobre las artes particulares, teniendo en cuenta las radicales transformaciones que se dieron en la primera mitad del siglo XX con la introducción de la ciencia y la tecnología, no solo como materiales sino también como modelos para el arte. Lo que hallamos en la Teoría Estética –y me atrevo a incluir el resto de sus escritos- es el tratamiento de las artes de forma asistemática -cualidad que comparte con el diseño fragmentario, en forma de constelación de cada idea expuesta en la Teoría Estética.

Belleza, apariencia e intuición en la teoría estética de Adorno

Dentro de los contextos actuales es necesario volver a pensar la relación arte y sociedad. A medida que avanza el siglo XXI la crisis continúa. Y parece agudizarse. Las relaciones de dominación aún determinan mucho la vida de los pueblos en el planeta. La dirección que ha tomado la economía de mercado causa heridas insuperables. Los espacios para la cultura y el pensamiento se ven restringidos. La sociedad de la comunicación, esa prolongación de la industria cultural de la que hablaban Adorno y Horkheimer, se ha propagado de una manera irrefrenable. Esto tiene sus dos lados, de una parte, las posibilidades para todos se amplían interculturalmente, pero, por otra, se favorecen procesos de alienación cada vez más velados. Cada vez más penetrantes.

Sobre el escritor y la literatura en el pensamiento estético de Th. Adorno

Revista Nexus Comunicación

Este artículo es una aproximación a los planteamientos centrales del pensamiento estético de Adorno en relación con la literatura. En él se expone la tesis de que desde el pensamiento crítico sobre la literatura Adorno concibió algunas de las categorías fundamentales de su teoría del arte. Por lo tanto, el texto discurre sobre conceptos de la estética negativa como son los de la autonomía, la mimesis, el artista como mediador, el material estético y la compleja relación entre el arte y la sociedad. Por último, el artículo señala las producciones literarias que constituyen los principales referentes en el pensamiento estético de Adorno y propone algunas ideas para considerar la vigencia de esta estética en relación con producciones literarias posteriores a la concepción de las tesis adornianas.

La estética es ya sociología. La dimensión sociológica de la teoría estética de Th. W. Adorno

La teoría de Theodor W. Adorno sufre el peso de múltiples tópicos y malentendidos que dificultan su lectura, de por si difícil sobre todo por situarse en las antípodas de muchos de los procedimientos habituales y comunes en la práctica académica. Su obra inacabada y póstuma, Teoría Estética (1970), concentra buena parte de estos tópicos. En este artículo pretendemos subrayar algunas líneas en esta obra que evidencias el propósito adorniano de integrar substancialmente la reflexión sociológica en el estudio de los fenómenos estéticos empíricos y concretos.