L'écriture charnelle de Kanai Mieko : sexualités transgressives et transgressions narratives (original) (raw)
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La performance, un espace de visibilité pour les femmes artistes ?, 2020
Corps souffrants, corps vulnérables, corps mourants : les dégradations et les altérations corporelles liées à la maladie ont constitué un champ d’exploration important pour les femmes artistes pratiquant la performance dans les années 1980- et 1990. À rebours des normes de représentation de la féminité, alliant beauté, séduction, vigueur et jeunesse, leurs œuvres performatives donnent à voir des états de corps socialement inacceptables, habituellement dissimulés ou censurés. Atteintes par différents types de cancers, Yvonne Rainer, Jo Spence et Hannah Wilke ont développé des explorations performatives et documentaires, qui font du corps pathologisé un espace de questionnement, de représentation et de lutte. Comment performer son identité sexuelle lorsque l’on en a perdu les marqueurs fondamentaux (les seins, les cheveux, la beauté) ? Comment le corps malade permet-il de déjouer la mascarade de la féminité ? Du corps-objet au corps-sujet, l’article montre comment l’exhibition et l’expérimentation de la corporéité souffrante participent d’un processus de subjectivisation féministe.
De l'indicible douleur : le féminin fantomatique et cadavérique chez Matsui Fuyuko
Post-scriptum.org https://post-scriptum.org/29-01-de-lindicible-douleur-le-feminin-fantomatique-et-cadaverique-chez-matsui-fuyuko/, 2020
Des fantômes et des cadavres de femmes peuplent les oeuvres de Matsui Fuyuko-inspirées du nihonga, peinture traditionnelle japonaise. L'artiste détourne les codes esthétiques des genres pour proposer une lecture féminine de la douleur et de ce qui est passé sous silence. Au Japon, les fantômes sont majoritairement des femmes victimes des exactions des hommes, qui réapparaissent sous une forme mêlant beauté et grotesque. Entre le bijin-ga, peintures représentant la beauté des corps féminins, et le yūrei-ga, estampes mettant en scène des êtres surnaturels, en passant par les kusōzu, présentation de cadavres servant de support visuel à la méditation bouddhiste sur la mort, les figures féminines de Matsui sont les avatars modernes de la fascination que le morbide et le macabre peuvent inspirer. Avec des cadavres de jeunes filles en fleurs, Matsui représente le cycle de la vie et de la mort ininterrompu, fidèle à la pensée bouddhiste. Dans cet article, notre objectif est de mettre en lumière la nature des mortes dans les oeuvres de Matsui Fuyuko, qui est celle d'êtres complexes, ni totalement charnels, ni véritablement spirituels sous leurs multiples apparitions; des êtres terrifiants dont la venue est porteuse de la réalisation d'une vérité tensionnelle, et révélatrice d'une incommunicable douleur. Nous éclairerons cette vérité à travers l'étude de la représentation des figures féminines réalisées par Matsui dans des arts habituellement masculins, en donnant à voir, de manière paradoxale, leur souffrance; la manière qu'a l'artiste de détourner les codes des genres auxquels elle emprunte l'esthétique, malgré une technique de peinture typiquement traditionnelle; ainsi que la fascination ambiguë que peut avoir le spectateur devant un cadavre en décomposition. Post-scriptum n°29 : « Des oeuvres barbares et délicates : autour d'une contre-esthétique de la laideu » décembre 2020 (https://post-Abstract Ghosts and corpses of women populate Matsui Fuyuko's work that is inspired by nihonga,
Yosano Akiko et la《 litterature feminine》 japonaise
立教大学フランス文学, 2004
Je vais aujourd'hui vous proposer une réflexion en deux temps: tout d'abord une réflexion sur la notion de « littérature féminine », qui me semble nécessaire dès lors que l'on s'intéresse à un auteur femme; ensuite un portrait de Yosano Akiko, fruit de mes travaux sur cet auteur durant de longues années.
Transgression et littérature: Balzac, Ibsen, Zweig
Acanthe, Annales de lettres françaises, Université Saint-Joseph , 2003
Cet article est une analyse comparée des trois oeuvres suivantes à partir d'une problématique de la transgression : La Femme abandonnée d’Honoré de Balzac (1832), Maison de poupée d’Henrik Ibsen (1879), et Vingt-quatre heures de la vie d’une femme de Stefan Zweig (1934). Il proposent des éléments de réponse à partir des affinités thématiques, culturelles, sociologiques et génériques que ces oeuvres ont entre elles.
L’autobiographie transgressive : la traversée dans La re-production de Mpoyi-Buatu
Revue de l'Université de Moncton, 2006
Les écrivains congolais ne se sont intéressés seulement récemment à la violence de l’histoire coloniale congolaise. La Re-production de Thomas Mpoyi-Buatu s’inscrit dans cet effort de narrativiser l’histoire traumatique congolaise. Le roman de Mpoyi-Buatu revendique la création d’une nouvelle société morale qui pourra briser le cycle douloureux de la violence. Cette nouvelle société n’est possible qu’à travers le rejet du mimétisme et du conformisme. Ce livre récuse toute forme de conformisme empêchant l’autonomie individuelle. La transmutation à réaliser n’est possible, selon l'auteur, qu’à travers des mouvements transversaux qui permettent la création d’un nouvel espace et qui libère l’individu du territoire subjectif modulant les subjectivités des individus selon les intérêts du pouvoir dominant. Ces mouvements transversaux s’effectuent à travers les genres, les styles, les traditions littéraires, et les transgressions sexuelles.
L’homosexualité occupe une place majeure dans l’œuvre d’Edogawa Ranpo. Que ce soit comme simple motif avec la description des lieux de rencontres homosexuelles dans les grandes villes ou comme caractéristique majeure de certains personnages de fiction, ce thème se retrouve aussi dans ses activités de recherche : bibliophilie et essais influencés par la réflexion des historiens, médecins, psychologues occidentaux dans les années vingt et trente.
Le roman français au tournant du XXIe siècle, acts of the Sorbonne colloquium "Le roman français au tournant du XXIe siècle"(Paris, May 23rd-25th 2002), 2002
Le projet d'une carte du roman francais contemporain comportait de grands risques, mais il offrait aussi la possibilite de questionnements stimulants. Les quelque cinquante contributions ici reunies, emanant de specialistes de tous statuts et de tous horizons, ont privilegie l'instantaneite du cliche et, par la meme, vise a legitimer l'idee cartographique. La metaphore spatiale n'imposait pas de baliser tous les chemins, ni de hierarchiser les œuvres. Le but n'etait ni un palmares (en fonction de quels criteres ? !) ni un panorama complet des tendances presentes. N'existe-t-il pas deja des prix, des syntheses et des dictionnaires ? Le volume ainsi concu offre un etat des lieux du roman depuis 1980, lacunaire on le reconnait, complexe et diversifie on l'espere. Il s'articule autour de problematiques consubstantielles a l'acte d'ecrire aujourd'hui, comme la question des genres, la redefinition de la fiction, les filiations, les representatio...
Figuration féminine et sexualité hors-normes dans l’écriture de J. Malonga
Cahiers Africains de rhétorique
The subject of our text is “Female figuration and extraordinary sexuality in the romantic writing of J.Malonga”. The objective of such a study is to show that the sexuality appearing in the mosaic of themes addressed by the Congolese writer is perceived as a perversion and a negativity. The objective of our study is to show that the practice of adultery in the fiction studied is not normative and becomes a site of deconstruction in social life. Indeed, the beautiful Hakoula, héroine of the novel, militates for an eroticism prohibited by the legislation. The thematic approach seems to us more interesting to approach our subject with relevance and to arrive at the results. Keywords: Norm, Sexuality, Adultery, Slave, Social life.