Descripción para un retablo novohispano pintado sobre tela / Beschreibung für ein auf Leinwand gemaltes Retabel (Neuspanien) (original) (raw)

Luis Paret y Alcázar. Selbstporträt als Jíbaro. Ein spanischer Hofmaler im Exil in Puerto Rico.

Tesis magistral entregada en abril del 2010 a la Facultad de Historia y Estudios Culturalesal del Freie Universität Berlin, Alemania. En ella se analizan dos autoretratos de Luis Paret y Alcázar en su contexto histórico y dentro del marco cultural de la ilustración. Luis Paret, mayormente conocido en Puerto Rico como el maestro del primer pintor puertorriqueño José Campeche, llegó exiliado a Puerto Rico por orden del rey español Carlos III en 1775. Consideramos que el exilio de Paret tiene dos etapas: el exilio en Puerto Rico y el exilio en Bilbao. No es hasta 1788, año en que fallece Carlos III, que Paret logra regresar a Madrid. Dos autoretratos documentan ambas fases de su exilio: Autorretrato vestido de jíbaro de 1776 y Autorretrato en el estudio de 1786. A través del análisis de sus autoretratos descubrimos una muestra de las innovadoras reflexiones artísticas del pintor en el espíritu de la Ilustración. Paret explora en dos autoretratos las posibilidades representativas del retrato entrelazando diversas tradiciones como: los estudios antropológicos através de las colecciones ilustraciones de trajes desde el siglo XVI al siglo XIII; las ilustraciones pastoriles y atemporales de pintores franceces; la tradición de los retratos en disfraz; los pensamientos filosóficos de la posesía de la antigüedad; la tradición del intelectual melancólico y los numerosos atributos del artista en el estudio. El humor intelectual de Paret sobresale en ambas obras al presentarnos un “jíbaro fino” y “un majo melancólico".

Der argentinische Erstdruck Nierembergs De la diferencia in Guarani im Kontext der Bilderzyklen in Lateinamerika im 18. Jahrhundert Der azulejos-Zykus der Igreja de São Francisco in Bahia und die Buchillustrationen der Nieremberg-Ausgabe auf Guarani

Ein bisher nur unzureichend erforschter Bereich der lateinamerikanischen Kunstgeschichte ist der bewusste Einsatz europäischer Bildsprache in zusammenhängenden Ensembles im kirch-lichen oder missionarischen Kontext. Als Beispiele aus dem 18. Jahrhundert sollen hier zwei auf den ersten Blick gänzlich anders geartete Bilderzyklen untersucht werden, die azulejos der Igreja de São Francisco in Bahia, sicher einer der besterhaltenen und wichtigsten azulejos-Zyklen der Zeit in Brasilien und aus dem Kontext der Reduktionen Argentinien die Bebilde-rung der Ausgabe von Juan Nierembergs De la diferencia entre lo temporal y eterno in Gua-rani, gedruckt in den Reduktionen Paraguays 1705. Es wird sich zeigen, dass beide Zyklen trotz ihrer unterschiedlichen physischen Erscheinungsform als bemalte Fliesen bzw. Buch-illustrationen nicht nur zeitlich nahe beieinander liegen, sondern auch weitere interessante Parallelen und Kontextualisierungen aufweisen, insbesondere im Einsatz einer mit der europäischen Emblematik und allegorischen Bildsprache ausgedrückten moralischen Bedeutungs-ebene in einem lateinamerikanischen Kontext, den man eigentlich dort in dieser anspruchsvollen Form nicht erwartet hätte. Hier stellt sich natürlich auch die Frage nach der Bedeutung dieser Bilder und nach dem Publikum, an das sie sich richteten. Handelt es sich dabei nur um die Mönche, also in Bahia die Franziskaner oder war auch an eine besondere Anwendung in der Katechese gedacht, etwa im Fall des Nieremberg-Buchs beim Unterricht der Guarani-Indianer in Paraguay oder analog als Belehrung der Gläubigen in Bahia? Diese Fragestellungen werfen ein wichtiges Licht auf die Bedeutung dieser Bilderzyklen und ihre Funktionalität für die ersten intendierten Rezipienten.

Ein Beitrag zur regionalen Prosopografie des Neuen Reiches (II) – Das Relief eines Oberrindervorstehers aus Tuna el-Gebel?, in: Studien zur Altägyptischen Kultur 46, 2017, 1–14.

The paper presents a relief panel from the tomb of a Great Overseer of Cattle in the House of Thot, Lord of Hermopolis, called 9Hw.tj-ms. It is of disputable provenance and has recently resurfaced at the international art market. Following a discussion of its modern history, a description of its technological and iconographical details as well as a commentary on the inscriptional remains are provided. In assessing the relief's chronological and potential archaeological context as well as its most probable provenance combined with a consideration of additional prosopographical data, it is argued that the relief panel derives from the necropolis of Tuna el-Gebel. The object therefore constitutes another eminent piece of evidence attesting to the nature and appearance of this Hermopolitan New Kingdom elite cemetery of which only little is known archaeologically. This article is part of a series on New Kingdom regional prosopography, particularly focussing on the area of Hermopolis Magna in Middle Egypt.

Loading...

Loading Preview

Sorry, preview is currently unavailable. You can download the paper by clicking the button above.