Disensos visuales. Nuevas formas de implicación imaginaria en el arte. (original) (raw)

Fronteras artísticas: sentidos y sinsentidos de lo visual

Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación

Algunos términos portan, por su potencial metafórico, una riqueza hermenéutica que invita a multiplicidad de exploraciones, en especial, de orden filosófico. Es el caso del término ‘frontera’. Desde una perspectiva estética, los sentidos que genera esta idea son particularmente enriquecedores respecto de las cuestiones artísticas. Un primer atisbo sobre cuestiones de frontera en el terreno de las artes puede establecerse al pensar en aquella que separa al arte de otras disciplinas o ámbitos de expresión, como la ciencia, el lenguaje, la política, etc. Pero también es posible pensar las fronteras del arte, “hacia adentro”, es decir aquellas que involucran distinciones (y/o acercamientos) entre artes diferentes: artes plásticas, audiovisuales, literatura, etc. Trataré de presentar algunas consideraciones en el marco de estas dos posibilidades. Partiré, solo a modo de introducción, de un muy breve rodeo sobre el sentido que abre este término cuando lo exploramos: ¿qué nos dice, en su a...

LO CULTURAL: MIRADAS TRANSDISCIPLINARIAS EN EL ÁMBITO DE LAS ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES

CALLE 14 Revista de Investigación en el campo del Arte

El artículo realiza una aproximación a algunos planteamientos teóricos que tratan los estudios culturales, la historia cultural y su relación con las artes plásticas y visuales, en el análisis historiográfico de pensadores contemporáneos que abordan las miradas transdisciplinarias, para elaborar nuevas teorías que sustentan investigaciones referenciales en artes plásticas y visuales.

Pensar en imágenes. Montaje y tensiones en el arte contemporáneo

outra travessia, 2016

http://dx.doi.org/10.5007/2176-8552.2016n20p135Preguntarnos por el presente objetivando el tiempo en un corte que coincide con nosotros mismos resulta casi irrealizable. Sólo podemos confiar en vislumbrar ciertas grietas o pasajes que fracturan el propio presente para, a partir de allí, arriesgar algún tipo de articulación. Pensar en imágenes como modo de proceder teórico nos obliga a desarrollar un análisis alrededor de ciertas intuiciones sobre el presente y remite a la marca sustancial que la imagen impone al pensamiento contemporáneo. Ciertas proposiciones de la reflexión filosófica buscan estructurar nuevos modos de enfrentarse al presente y al pensamiento. Saber cuáles son las mutaciones del pensamiento y cómo la invasión de imágenes genera nuevas transformaciones establece un modo de acceso al anudamiento entre tiempo e imagen desde una perspectiva que contempla la supervivencia de los restos materiales de la historia como motor de actualización del tiempo. Así, este acercami...

Impresos que interpelan la mirada. Acerca de la cultura gráfica

InMediaciones de la Comunicación, 2017

La historia de las ediciones ilustradas representa un amplio campo de estudio dentro de la cultura impresa que, aunque despliega una serie de te-mas y problemas singulares, involucra una pluralidad de aspectos a estudiar. Desde una perspectiva histórico cultural, dado los dominios que abarca y la multiplicidad de perspectivas que admite, demanda una convergencia inter-disciplinar donde la historia del libro, la historia del arte y de la comunicación visual, el diseño gráfico, la bibliografía y la sociología cultural son algunas de las aproximaciones posibles. El campo de objetos que considera se remonta al momento de aparición de la imprenta, en los albores de la cultura impresa, cuando las imágenes reproducidas a partir de distintos medios tecnológicos se emplazaron en el soporte de la página cumpliendo muy diversas funciones. El aporte de la historia del libro implica considerar la cultura impresa como un conjunto de objetos-libros, publicaciones periódicas, folletos y otros-a la vez que, a sus procesos de producción, circuitos y modos de circulación y diseminación de lo escrito, conjuntamente con los usos de lo impreso y las prácticas de lectura (Chartier, 1987; Eisenstein, 2010). Este campo disciplinar brinda pues, una cantera continua de herramientas y ofrece un conjunto activo que permite trazar relaciones entre los enfoques eruditos y técnicos de una bibliografía material más descriptiva (Gaskell, 1998), o los métodos y las aproximaciones de la historia social (el mundo social y técnico de la imprenta, sus prácticas y modos de hacer) 1 , y la sociología de la cultura (las variables de la difusión y el 1 Entre una amplia y provechosa bibliografía que contempla estos aspectos pueden verse los cuatro tomos de la Histoire de l' édition française (Chartier y Martin, 1989-1991). Editora invitada para el dossier: “La página gráfica. Intermedialidades del impreso ilustrado”, InMediaciones de la Comunicación, vol. 13, nº2, Uruguay, Escuela de Comunicación, Universidad ORT, 2017. ISSN: 1510-5091. ISSN Digital: 1688-8626. “Introducción: Impresos que interpelan la mirada. Acerca de la cultura gráfica”, pp. 21-26. Pág. totales: 251

Arte y percepción visua

Recorte un disco de cartulina oscura y sitúelo sore un cuadrado blanco en la posición que indica la Figura 1.

Los imaginarios como hecho estético

2012

Las ciudades imaginadas y su función estética Hay producción de imaginarios en el acto social donde una función estética se hace dominante para producir asombro. Pero esta ocurrencia no se da en cuanto a que se produzca un acontecimiento de arte, sino dentro del proceso de las interacciones sociales, razón por la cual debe recalcarse que la diferencia de la producción del asombro en el arte y en lo social sería una a nuestro entender: en el arte, lo estético suele estar vinculado a la esfera del gusto, del placer o de la inteligencia emotiva, cuando en la 'interacción social' nos referimos a un hecho emotivo también en cuanto a que alienta y caracteriza la convivencia colectiva. Se trata, en esta última dimensión, del desatarse fuerzas psicológicas de una colectividad, en buena parte emancipadas en su percepción de juicios racionales y comprobables, y en la medida en que van tomando forma en su circulación social se va haciendo dominante esa sensación de admiración sobre la referencialidad al objeto que la provoca. En el arte, digámoslo, los imaginarios que bordean la creación están libres de relevar una convivencia social así contenga unos contenidos políticos explícitos, como lo intentan obras o performances del arte público, dispuestos para que los ciudadanos actúen. Mientras que en la construcción de los imaginarios urbanos de una comunidad lo estético es pieza del cuerpo vivencial de cada sujeto, son verdades asimiladas como parte de una existencia brought to you by CORE View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk

Diálogo sobre la visualidad en la pintura

Tópicos del Seminario. Revista de Semiótica, 2023

La semiótica considera a la visualidad como una forma y valor de la percepción. Esta consideración coincide con la del concepto de percepción visual postulado por la fenomenología, por la cual reconoce no sólo la puesta en relación de lo visual con lo táctil o lo auditivo, sino la reversibilidad entre vidente y visible. Este artículo expone algunas aportaciones que se podrían hacer desde la fenomenología y la semiótica a los estudios sobre la cultura visual considerando la pintura en su visualidad. No trato de dar cuenta de las descripciones que ambas disciplinas han desarrollado sobre la percepción y la imagen; mi propósito sólo es mostrar cómo definen la percepción visual desde el estudio de la pintura para sugerir postulados de interés a los estudios de la cultura visual.