Las tres estéticas y el límite [The three Aesthetics and the Limit] (original) (raw)
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En el límite de la historia del arte y la estética
saber.ula.ve
Entre la Historia del Arte y la Estética se tiende una línea divisoria que amerita ser re-definida cuando se pretende determinar los objetivos que ambas persiguen al ser consideradas como disciplinas del saber humanístico. Examinadas a la luz de sus significaciones más extensas y sin otro argumento que la determinación de un límite que nos permita comprender sus distintas acciones, no es extraño que entre ambas se pre-fije un lugar común, esto es, el arte. Al situar este último en punto intermedio entre la historia y la estética, el quehacer reflexivo plantea múltiples y complejas posibilidades ancladas en las mismas pretensiones de ambas en tanto que procuran por caminos distintos, acercarse a la realidad representada "en el" y "por el" arte. Partiendo de aquel lugar común, trataremos de trazar los límites entre la historia del arte y la estética, considerando ciertos aspectos desde la perspectiva del objeto y campo de estudio que a ellas interesa. El objeto de estudio de la Historia del arte es el arte como obra (producto acabado acorde a ciertas reglas), el de la Estética es el concepto ("arte", "belleza"). Entre ambas lo que cambia no es el objeto de estudio pues en esencia el es mismo -el arte-, sino la manera de abordarlo.
En el presente artículo se plantea la posibilidad de construir una ética cuya frontera sea la estética en la tragedia vital del artista que representa en su arte el límite su existencia. Partiendo de la lógica del límite de Eugenio Trías y el vínculo entre vida y arte que propone George Lukács, se aporta una hermenéutica de los procesos creativos centrados en la conciencia del límite que la existencia conlleva, la tragedia que supone la levedad de la representación, así como en la revelación del cerco fronterizo de la muerte como límite de lo humano.
I Cuando el pensamiento sobre el arte oscila entre dos requisitos opuestos —el que lo somete a una determinación socio-política y el que lo obliga a desplegarse autónomo en una obra— una revisión de la filosofía del escritor francés Alain Badiou resulta estimulante. Su propuesta es simple. Hay que extraer la filosofía de su sumisión romántica al arte, así como de la que le impone el marxismo al reducirla a lo político. Estos dos lugares comunes impiden el retorno de la filosofía en sí, al igual que el examen exhaustivo de todas sus condiciones. II Dentro del debate actual sobre los límites del arte, la obra del filósofo analítico Jean-Marie Schaeffer nos resulta enriquecedora. No pensamos establecer un común acuerdo con respecto a la cuestión. Por lo contrario, sólo entramos en materia —cernir los límites del arte— al sopesar varias teorías opuestas sobre el problema. En el artículo anterior —“Límites del arte”— expusimos cómo el neoplatonismo de Alain Badiou proponía una salida al romanticismo en boga. En este segundo ensayo, nos corresponde anotar cómo Jean-Marie Scheaffer descompone también la teoría romántica del arte. Para ello, ambos autores recurren a la ciencia: a las matemáticas, el primero; a las ciencias de la vida, el segundo. III “La mayoría de la crítica artística es una crítica del gusto personal”, insistía hace poco un amigo. En efecto, a pesar de los años, heredera de la filosofía romántica, la crítica del gusto centra su interés en un juicio de valor subjetivo: es arte aquello que a mí me gusta, aquello que nos resulta agradable y valoramos de manera suprema. Lo que nos desagrada y carece de mérito, simplemente no es arte. Uno de los grandes errores de esa crítica es que olvida hacer la distinción entre dos pares de conceptos.
Sujeto al límite: ensayos de cultura literaria y visual
Monte Avila Editores, 2011
Ensayos sobre los límites y tensores de la subjetivación en la cultura literaria y visual. Introducción extensa por Camila Pulgar Machado, quien estuvo a cargo de la edición. Escritos entre 1997 y 2010, los ensayos incluidos en este volumen versan sobre literarura y ley, Diamela Eltit, migraciones en William Carlos Willaims y en el cine de Pedro Costa y la fotografía de Sebastão Salgado, el muralismo de Diego Rivera, droga y literatura en Benjamin y Pessoa, etc.
The Aesthetics and the Prose of the “Arte Nuevo” / Estética y prosa del arte nuevo
The essay analyzes the theoretical framework that led the Spanish narrators of the 1920s to do a critical review of the compositional elements of the novel. The prose collection called «Nova Novorum», which was created by the publisher house Revista de Occidente between 1926 and 1929 and was directed by Fernando Vela, is taken as a model for this hypothesis. Although born under the aesthetic proposals of the Spanish philosopher José Ortega y Gasset, neither the authors nor the texts in this collection sought to respond to them, given that the influences were broader. Some of those influences are proposed and analyzes in this essay.
Variaciones de una estética del límite en J.L. Borges
Variaciones Borges Revista Del Centro De Estudios Y Documentacion Jorge Luis Borges, 2006
Una literatura difiere de otra, ulterior o anterior, menos por el texto que por la manera de ser leída: si me fuera otorgado leer cualquier página actual-ésta, por ejemplo-como la leerán en el año dos mil, yo sabría cómo será la literatura del año dos mil.
Los tres órdenes y el límite mental
Medievalia, 1982
En los primeros días del mes de mayo de 1982 se ha publicado en París-en la prestigiosa editorial Gallimard-un escrito de Georgcs Dumézil bajo el sugerente título Apollon Sonore, en cuyo interiot, en las páginas 205-248, se insertan una serie de esquisses, renovadores y críticos apropos des Trois Ordres 1. Aquí expondré una serie de reflexiones, y, de modo peculiar, un ejemplo-a medias paradigma y a medias lección práctica-de lo que deberemos afronta! si consentimos en seguir buscando la ideología indoeuropea en el mundo medieval. Las reflexiones de Dumézil comienzan del modo siguiente:
El curso aspira a ofrecer una aproximación al debate de la estética contemporánea a través del análisis crítico de tres problemas: las definiciones del (esencialistas, institucionalista, contextualistas, funcionalistas, historicistas, narrativistas), de la obra de arte y de las prácticas artísticas; la autonomía y la función pragmática del arte, focalizando sobre el arte de masas (fotografía, cine, música de rock); el estatuto de los discursos de la crítica de arte (descripción, evaluación, valoración).