Cuando sus cuerpos se hicieron humo (original) (raw)
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En las primeras páginas de La Distinción, Pierre Bourdieu destacaba la singular virtud "enclasante" de las artes musicales; el carácter espiritualista y extremadamente abstracto de un lenguaje "... que no dice nada y no tiene nada que decir..." 1 , unido a la intrincada diversidad de género y estilos, convertía la adquisición de una "cultura musical" en el mejor escenario para la exhibición de un capital cultural legítimo y distintivo. En esas páginas, y a tenor de la naturaleza inexpresiva que Bourdieu le atribuía, parece evidente que el sociólogo francés hacía referencia a las "grandes músicas" (clásica, contemporánea, jazz, etc.), a las que no obstante otorgaba una clara dimensión connotativa, como signos privilegiados de una distinción social explicitada a través de las prácticas de consumo. Si la reflexión del maestro francés tiene algún sentido aquí, es justamente porque
Se dice que la historia la escriben los vencedores, pero de ser así, muchos serían los que quedarían en la estela del cometa. Efectivamente, entre los olvidados de la historia "oficial" abundan los perdedores penalizados por ser diferentes, por pensar alternativamente, por sentir o querer sentir más allá de lo canónicamente establecido. Jugando a este juego, la vida de muchos se convierte en un ejercicio en el que nadie es lo que dice ser; la supervivencia es el objetivo prioritario. Perdedores fueron los procesados, pero perdedores fueron también los supervivientes que por la vía del disimulo, del disfraz y de la huida circunstancial, lograron salir del trance sin la muerte o sin el encierro, pero con el estigma de "lo monstruoso" a cuestas.
Los cuerpos calzan en el revés de sus partes
2017
In the rigor of the museum practices, among them restoration, dilemmas, contradictions and the aporia that implies a constant revision of its logics, this article consists of thinking from the visual and the problems of aesthetics, possible ideological articulations that materially resolve other ways of conceiving the museum object and its intervention within the field of restoration, using anatomical recombination as a formal and conceptual exercise. The marginal fragments call the text as a reflection on the processes of recombination as visual work.
Editorial Siglo XXI., 2020
Potencias, discursos y dislocaciones en las corporalidades contemporáneas. Coordinadores: Diego Lizarazo Arias / Fabián Giménez Gatto.
Jorge Eduardo Eielson Nudos Y Asedios Criticos 2002 Isbn 84 8489 046 5 Pags 127 140, 2002
En aquest article s'analitza la importància de l'assaig de María Zambrano "La destrucción de las formas" (1944) com a precedent de l'art de l'Informalisme i la seva interpretació de la physis i de la màscara com a elements claus per a la comprensió de l'abstracció europea a partir de la Segona Guerra Mundial. Per a Zambrano, en la "noche oscura de lo humano", el món es converteix, com escriu també T.S. Eliot en Four Quartets, un lloc de solitud i de davallament cap al retrobament de l'home i la possibilitat inèdita de la paraula. PARAULES CLAU: María Zambrano, destrucció de les formes, art europeu del s. XX, cubisme, informalisme, trauma. María Zambrano: El rostro de Europa y la "noche oscura de lo humano" En este artículo se señala la importancia del ensayo de María Zambrano "La destrucción de las formas" (1944) como precedente del arte del Informalismo y se analiza su interpretación de la physis y de la máscara como elementos clave para la comprensión de la abstracción europea a partir de la Segunda Guerra Mundial. Para Zambrano, en la "noche oscura de lo humano", el mundo se convierte, como escribe también T.S. Eliot en Four Quartets, en un lugar de soledad y de caída hacia el reencuentro del hombre y la posibilidad inédita de la palabra. PALABRAS CLAVE: María Zambrano, destrucción de las formas, arte europeo s. XX, cubismo, informalismo, trauma. María Zambrano: Europe's Face and the "Dark Night of the Human" This article draws attention to the importance of María Zambrano's essay "La destrucción de las formas" (1944) as a precedent for informalist art, and it also analyzes Zambrano's interpretation of the notions of physis and the mask as key elements to the understanding of European abstraction after the Second World War. In the "Dark Night of the Human" Zambrano suggests that the world becomes, as T.S. Eliot also notes in Four Quartets, a lonely place that descends towards a reunion with humanity and the unprecedented possibilities of the word.
Ensayo narrativo en que la autora observa algunas relaciones que ha tenido, desde su infancia hasta su vida adulta, con cadáveres. Publicado en la Revista "Debate Feminista" a principios de la década pasada. http://www.debatefeminista.cieg.unam.mx/wp-content/uploads/2016/03/articulos/028\_02.pdf. El número completo en: http://studylib.es/doc/8731420/descarga---debate-feminista
EL parpadeo de cuerpos miradas e imagenes
Resumen: Este trabajo indaga acerca de un tipo particular de imagen: la imagen que acontece en esos artificios artísticos que se denominan " videoarte " , y lo que busca dilucidar es el modo cómo esas imágenes se instalan en el mundo y forman parte del mundo, así como el tipo de elaboración fenomenológica a la que obligan. Para ello, partimos de la idea de que estas imágenes peculia-res se vinculan más con aquello que Marc Richir denomina hacerse del sentido que con las labores de la imaginación, y que, en esa medida, acontecen en el mundo sin darse realmente como " imágenes " sino que, por el contrario, se dan —o se comportan— como " cuerpos " , con la reflexividad y la inde-terminación que los caracteriza. Unas imágenes, entonces, que pretenden o se proponen " emancipar " a la imagen de su tecnificación, haciéndola operar como cuerpo. Abstract: This work investigates a particular type of image: the image that happens in those artistic artifices that are called "video art", and what it seeks to elucidate is how these images are installed in the world and are part of the world, as well as the type of phenomenological elaboration to which they oblige. For this, we start from the idea that these peculiar images are more linked to what Marc Richir denominates making of the sense than with the works of the imagination, and that, to that extent, happen in the world without really