Nueva York en la pintura. Tres pintores europeos: Stella, Mondrian y Dubuffet (original) (raw)

Noticias sobre tres pintores de la época colonial

Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, 1984

El primer artista que ocupará nuestra atención es el famoso pintor y retablista sevillano Andrés de Concha, pero en este caso no nos referiremos a los oficios que le dieron lustre, sino a la dirección de obras de cantería, trabajos que más tarde se denominarían de arquitectura. Cabe aclarar que el término arquitecto, como actualmente 10 conocemos, no tenía el mismo significado en la Nueva España del siglo XVI, entonces se llamaba así a los teóricos del arte de la construcción y a los grandes conocedores del dibujo y la perspectiva. Baste recordar los escritos de Cervantes de Salazar, quien al referirse a Claudio de Arziniega como autor del túmulo del emperador Carlos V, lo llama "arquitecto excelente",l y no porque realizase un edificio, sino por la traza y modelo que hizo para el catafalco. En cambio los títulos que Arziniega recibió por su obra constructiva fueron los de cantero, maestro de obras y obrero mayor de la Nueva España. 2 Sabemos que Andrés de Concha obtuvo el permiso para pasar a América en enero de 1568, habiendo llegado a México quizás en el mismo año pala cumplir con un contrato realizado en la península, el cual se llevaría a efecto en la iglesia dominica de Yanhuitlán, Oaxaca. 3 Al término de éste, decidió quedarse en la Nueva España y hacerse de nuevos compromisos que 10 mantuvieran en esta tierra. Su habilidad en el manejo del pincel le valió no pocas alabanzas de sus contemporáneos y loables críticas, aunque no exentas de polémica, de los historiadores del arte de nuestro siglo, por lo que no seremos reiterativos en ese aspecto de su obra, en cambio, trataremos de aclarar una duda: la participación de De Concha en una iglesia de Guadalajara, que había sido planteada por Guillermo Tovar de Teresa en su Pintura escultum del Renacimiento en México,4 y retomada sin solución, por

Nuevas pinturas europeas en el Mobat

Ucoarte. Revista de Teoría e Historia del Arte, 2018

Resumen El MOBAT es uno de los espacios culturales más significados de Chile, por la historia que envuelve su emblemático edificio como por la cantidad y calidad de obras artísticas y piezas históricas que atesora. Sin embargo, desde el terremoto de 2010, permanece cerrado al público y pendiente de ser restaurado y rehabilitado. En este trabajo completamos otros estudios anteriormente publicados sobre la colección de pintura europea que el museo alberga entre sus muros. Palabras clave MOBAT, Talca, Chile, pintura europea, s. XVII-XX MORE EUROPEAN PAINTINGS IN MOBAT (CHILE) Abstract The MOBAT is one of the most significant cultural spaces in Chile, due to the history that surrounds its emblematic building as well as the quantity and quality of artistic works and historical pieces that it treasures. However, since the 2010 earthquake, it remains closed to the public and awaiting restoration and rehabilitation. In this work we complete other previously published studies on the collection of European painting that the museum houses within its walls.

Tres placas de yeserías mudéjares en museos europeos

Archivo Español de Arte, 2012

Estas placas inéditas procedentes de Toledo se encuentran en el Victoria and Albert Museum y el Museum für Islamische Kunst de Berlín. Dos de las planchas presentan la singularidad de combinar mocárabes con ataurique y una serie de cabezas humanas en relieve. These unpublished plaques originating from Toledo are in the Victoria and Albert Museum and the Museum of Islamic Art of Berlin. Two of the plaques are unique in that they combine mocarabe honeycomb arches with ataurique and a series of human heads in relief.

Grabados europeos y pintura en el Nuevo Reino de Granada

Receiving numerous European engravings and prints through picture books came with evangelistic purposes and its influence on the painting has not yet been sufficiently studied by our historiography. No fear fully accepted by ignoring the originality of artists. But the documentary research confirms many correspondences between prints and paintings that suggest another way of interpreting the creativity of painters. In order to open up new avenues for research and recognize this important source, intends to study in the context of the time the way the prints were received, how they adapted, modified and sometimes enriched, while contributing to the training of artists. This should examine the conditions under which the work was executed, what was your treatment and what other sources came the artist. The conditions of ownership of the prints by painters and their constituents, most likely contributes to a better understanding of the work and your time.

Nuevas Pinturas Europeas en El Mobat (Chile)

UCOARTE. Revista de Teoría e Historia del Arte

El MOBAT es uno de los espacios culturales más significados de Chile, por la historia que envuelve su emblemático edificio como por la cantidad y calidad de obras artísticas y piezas históricas que atesora. Sin embargo, desde el terremoto de 2010, permanece cerrado al público y pendiente de ser restaurado y rehabilitado. En este trabajo completamos otros estudios anteriormente publicados sobre la colección de pintura europea que el museo alberga entre sus muros.

HAYDN, MOZART Y BEETHOVEN: TRES MODELOS DE ARTISTA EN EL SIGLO XVIII

El artista: Mito y realidad, 2021

En general puede afirmarse que es propio de la obra de arte despertar al interlocutor a un mundo distinto, instalar un interrogante que remita al propio mundo interior del contemplador. Entonces hay una comunicación con el creador, donde interactúan sus intenciones, el reflejo de su contexto y el mundo interior de quien recibe la obra. Evidentemente, el hecho de compartir la semántica de los códigos simbólicos que puedan estar implícitos permite una comprensión más rica de esa interlocución. 1 Aunque se buscan puntos de con-tacto o de interconexión entre distintas artes, los lenguajes tienen características distintivas y un desarrollo técnico propio. En este trabajo se trata de reflexionar acerca de la figura del artista músico, y en especial, de tres compositores emblemáticos, cuya producción creativa podría enmarcarse dentro de un mismo período (aunque considerado en sentido bastante amplio), que es el clasicismo musical, aunque con las notables diferencias en su estilo de vida como artistas y creadores: Joseph Haydn, Wolfang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven. Así, nos centraremos, no en la obra ingente y sus recorridos, en lo que Stephan Sweig llamaba la creación inmortal, ya fuera mediante el trabajo sis-temático o la inspiración divina, sino en los modelos de artista, en el estilo de vida, si se prefiere, de estos tres músicos, que responden a formas habituales de organización vital en tres momentos histórico-artísticos distintos, aunque estos tres compositores, prácticamente se superponen temporalmente.

Modelos europeos en la pintura colonial

Continuidad y cambio: pintura y pintores durante el reinado de los Borbones en Iberoamérica, 2016

Artículo de Hanna Levy-Deinhard publicado originalmente en Revista do SPHAN, 8, 7-66 (1944). Reproducido con autorización de la misma revista. Nota introductoria por Silvia Borges.

Tres pioneros del arte en Nuevo León

Tres Pioneros del Arte en Nuevo León, 2022

La magna exposición “Tres Pioneros de las Artes en Nuevo León” reúne por primera ocasión las obras de los creadores Alfredo Ramos Martínez (1871-1946); Fidias Elizondo, (1891-1979); y Federico Cantú Garza (1907-1989), y destaca la variedad de su producción artística, sus trayectorias en el país y a nivel internacional, así como su legado para la posteridad.