Museo del Novecento (original) (raw)
Related papers
El texto presenta cuestionamientos e ideas sobre los nuevos paradigmas y retos del museo del siglo XXI. La museología de vanguardia preocupada por la participación activa del público y la construcción del espacio museal como un agente de cambio y catalizador social subraya la necesidad de estas ideas en el contexto del trabajo diario del museo. Se analiza la relación directa entre la sociedad del conocimiento y el contexto museal. Se subrayan los nuevos paradigmas en cuanto a la transformación de las sociedades actuales, los públicos y el impacto de las nuevas tecnologías en los procesos del quehacer museal
Como la lectura de una obra dramática al margen de su representación, como la audición de un disco al margen del concierto, al margen del museo se ofrece el más vasto dominio de conocimientos artísticos que el hombre haya conocido." André Malraux (El museo imaginario)
2009
Un museo de arte contemporáneo es un edificio que busca incentivar y difundir la creatividad artística de nuestro medio y así facilitar su recepción, este edificio es un contenedor de obras de arte, pinturas, puestas en escena, instalaciones, esculturas, entre otras, es un laboratorio de comportamientos artísticos abiertos a experiencias cambiantes del medio en el que se implanta; es un lugar abierto a propuestas nuevas de creadores actuales, como investigación y estudio de las prácticas artísticas contemporáneas, es un lugar abierto al pensamiento creativo. Para este proyecto se parte de el análisis de la geometría de la cinta y sus características principales; es un elemento que tiene movimiento es flexible, y en la arquitectura alberga luz y permite recorridos en todo sentido. En la noche podría convertirse en una linterna para el sector.
La arq. del siglo XVI se distingue esencialmente de la del Quattrocento en su preferencia por el efecto de masas y por la monumentalidad de sus líneas constructivas, abandonando las ricas decoraciones del siglo anterior. El centro artístico se traslada a Roma, siendo los Papas los grandes mecenas. Los grandes artistas del período son Bramante y Miguel Ángel, destacando Vignola y Palladio. DONNATO DI ANGELO BRAMANTE (1444-1514, autor que marca la transición entre los dos siglos, trabaja en Florencia y luego en Milán, donde realiza la iglesia de Sta. Mª de la Gracia, la iglesia de San Sátiro, la arquería del patio de San Ambrosio y el Baptisterio, siguiendo plenamente las características del Quattrocento. En 1499 va a Roma, cambiando ya su estilo, construyendo el templo de San Pietro in Montorio, circular con columnas toscanas en torno, friso con triglifos y metopas, balaustrada y cúpula sobre tambor con nichos para estatuas. En el claustro de Santa María de la Paz superpone dos galerías, la inferior con arcos y la superior arquitrabada, alternando las columnas y los pilares.
Antiqua Nove, 2022
Catálogo de la exposición del colectivo Antiqua Nove, realizada en al Sala David Stitchkin de la Pinacoteca de la Universidad de Concepción, del 13 de octubre al 4 de noviembre de 2022.
El Museo Nacional de Arte Romano
Revista de Estudios Extremeños, 43.2, 1987
A José NvarezSáenz de Buruaga, mi padre y antecesor en el cargo, por sus cuarenta y dos años de lucha por conseguir un Museo para Mérida.