O pensamento selvagem e a bricolagem da dança contemporânea (original) (raw)
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Resumo Neste artigo proponho, mais uma reflexão sobre o conhecimento sensível do dançarino e como a partir deste conhecimento ele faz a bricolagem dos gestos funcionais para transpor em gestos dançados, e menos um relato sobre a forma e temporalidade da arte coreográfica ou descrição metodológica. Para este estudo me fundamentei sobretudo na teoria o pensamento selvagem de Lévi-Strauss e nos estudos sobre o sensível de Merleau-Ponty. Palavras-chave Arte Coreográfica/Dança Contemporânea; Pensamento selvagem; conhecimento sensível; pensamento dançante; dançarino bricolador. Abstract In this article, I mainly propose a reflection on the sensitive knowledge of the dancer and how this knowledge allows him to do the bricolage of the functional gestures in order to transpose them into danced gestures, less than a discourse on the form and temporality of choreographic art or methodological description. For this study I focused on Lévi-Strauss´s theory of savage mind and on Merleau-Ponty´s studies about the sensitive.
Construção de pensamento crítico em Dança Contemporânea
Revista aSPAs, 2011
Bolsista CAPES Artista do Projeto DR e pesquisadora do Núcleo Tríade Resumo: O objetivo da pesquisa é contribuir para o estabelecimento do campo de estudos teórico-críticos em dança contemporânea no Brasil. Propõe-se a fazer uma revisão bibliográfica das obras seminais de Ramsay Burt, Judson Dance Theaterperformative traces; André Lepecki, Exhausting danceperformance and the politics of movement, e Andrew Hewitt, Social choreographyideology as performance in dance and everyday movement para, a partir desta revisão, localizar tais debates na cena contemporânea paulistana. Cada uma destas obras estabelece um diálogo epistemológico com a produção artística contemporânea. Pretende-se demonstrar como tais discussões podem ser reconhecidas na produção local, articulando cada uma delas a uma obra da dança contemporânea paulistana. O estágio atual em que a pesquisa se encontra e será compartilhada é o da revisão bibliográfica das obras citadas. Palavras-chave: arte, crítica, teoria.
A comicidade como possibilidade criativa na dança contemporânea
Ouvirouver, 2014
n RESUMO O presente artigo busca discutir a comicidade como possibilidade criativa na dança contemporânea, pensando-a como processo de manifestação corpórea. Criando diálogo com artistas que produzem trabalhos bem humorados, identificamos alguns pontos convergentes e divergentes nas escolhas realizadas e nos modos de acionar a comicidade na cena. Apontamos, ainda, como a comicidade pode ser discutida em um campo mais amplo, para além do entretenimento, podendo se articular como instrumento de poder, como veículo de provocação e/ ou de reflexão e/ou como ótica de ação em relação ao mundo.
Devir selvagem: a arte do grito ( ou do grito na arte)
Revista Docência e Cibercultura
A partir de uma performance realizada em 2016, o grito opera como máquina de guerra (Deleuze e Guattari, 2012) capaz de agenciar um coletivo que mobiliza uma matilha, de modo que a experiência transexual seja entendida como potência, jamais como loucura. O objetivo desse trabalho é refletir sobre algumas dinâmicas de poder sobre às transexualidades tendo como marcadores de diálogo a raça e dispositivos de opressão na arte. O grito, como uma forma de resistência, coloca em agenciamento “estruturas” de subjetivação que compõem cartografias “trans específicas” em espaços hegemônicos. É deste modo que surge o devir selvagem; aquele que ao devorar os processos assimétricos que lhe assujeitam, cria mundos possíveisoperando fissuras nas hegemonias e construindo redes de afeto e modos de existir.
Modos de existir da dança na contemporaneidade ─ o que a dramaturgia pode revelar
2013
Este artigo propoe discutir possibilidades de se pensar a dramaturgia em danca, na contemporaneidade. Como procedimento de pesquisa, utilizam-se entrevistas realizadas com artistas e pesquisadores que discutem as praticas atuais. Os objetos principais de investigacao sao o processo criativo e a dramaturgia, no cenario da danca independente contemporânea, situada no Brasil.
Domesticação do pensamento selvagem
Os primórdios do movimento contemporâneo da história oral estão ligados ao nome do jornalista e historiador Allan Nevins, que, após a Segunda Guerra Mundial, passou a gravar depoimentos de personagens julgados significativos nos planos econômico, cultural e político do contexto norte-americano.
Dança Contemporânea: Um Conceito Possível?
educonufs.com.br
O artigo discute a dança contemporânea a partir da perspectiva teórica, de modo a colaborar para a compreensão conceitual e apreensão deste modo artístico. Procura refletir sobre sua lógica organizativa e destaca características pertinentes a esse modo de organização do pensamento em movimento. Tem como proposta apontar novas possibilidades de pensamento sobre a dança contemporânea.
Dança Contemporânea: Percepção, Contradição e Aproximação
Pensar a Prática, 2013
Resumo O presente artigo tem como objetivo evidenciar qual a compreensão acerca da Dança Contemporânea que pessoas que estão envolvidas em processo de formação na área das Artes possuem. Ele apresenta uma análise a partir de uma investigação de campo, descritiva e de cunho qualitativo. Os sujeitos pesquisados foram alunos de um curso técnico em Dança Contemporânea da cidade de Goiânia. Ainda que as discussões acerca do que seja um movimento contemporâneo de dança sejam bas tante amplas, tentamos a partir da análise de uma realidade, desvelar quais seriam os aspectos e características que pessoas envolvidas no processo de formação ar tística possuem a respeito de tal manifestação de dança. Alguns aspectos que foram encontrados se referem à multiplicidade, liberdade de criação, improvisação, pes quisa de movimento, compreensão crítica da realidade e rompimento com padrões estéticos. Palavraschave: Estética. Compreensão. Dança.
É Cultura?!”: Reflexões sobre dança e as ideologias da arte hiper-moderna
2010
A partir da experiencia de dancar seu solo Querida Sra. M., em meio a gritos de adolescentes no CEU Cidade Dutra em 2004, a autora reflete sobre discursos de sustentacao da arte contemporânea e propoe que o espectador ainda e visto com desconfianca de duas maneiras: como sujeito-culto, portador do gosto aristocraticoelitista; e como sujeito-inculto, portador do gosto duvidoso da industria do entretenimento. A sensacao de desmonte efetuada no seu corpo faz a autora refletir sobre o lastro historico/ideologico da arte hiper-moderna que teria nas vanguardas europeias (inicio do seculo XX) e na contracultura americana (anos 60/70) exemplos de “discursos democraticos para a arte metamorfoseados em condutas morais”, e reflete sobre a forca dessas ideias na periferia do mundo, como o Brasil.