Equilíbrio e graça: Cinema “total” e gnosticismo no cinema de Carlos Reichenbach (original) (raw)

Por um cinema corsário: rotas cinematográficas de Carlos Reichenbach

Este trabalho propõe analisar a obra do cineasta brasileiro Carlos Oscar Reichenbach Filho (1945-2012), atuante desde o final dos anos 60 até a primeira década do século XXI, atentando para as principais coordenadas e inflexões de sua trajetória. Entre os principais filmes analisados destacam-se: Lilian M. (Relatório Confidencial) (1975), Filme Demência (1986) e Falsa Loura (2007). Notavelmente, a filmografia reichenbachiana apresenta um grau de heterogeneidade que pode ser remontada às intensas e subsequentes transformações históricas do país durante o período de sua realização, de tal modo que interessou-nos investigar como as frequentes mudanças no estilo e nos modos de produção do cineasta ajudaram a forjar uma postura artística particular-que chamaremos de Cinema Corsáriopreocupada em garantir a sobrevivência profissional, bem como salvaguardar o máximo de autonomia crítica e liberdade criativa face às condições sociopolíticas e econômicas enfrentadas ao longo das rotas cinematográficas de Carlos Reichenbach.

Erich Auerbach e Benedetto Croce: sobre o sentido da unidade na Divina Comédia

Netzwerke – Werknetze Transareale Perspektiven auf relationale Ästhetiken, Akteure und Medien (1910–1989), 2021

Erich Auerbach e Benedetto Croce: sobre o sentido da unidade na Divina Comédia Erst wenn die Kulturgemeinschaft, in der wir leben, wieder einmal geschlossene Form gewinnt, aus der sie Kraft und Tapferkeit genug schöpft, um ihr Geschick als ihren Richter zu erkennen, erst dann wird ein Dante-Gedenktag mehr sein als eine Feier von Gelehrten und Liebhabern. 1

Razão em Transe: o barroco e o cinema de Glauber Rocha (Livro completo)

Razão em Transe: o barroco e o cinema de Glauber Rocha, 2021

Este livro é a versão revisada e adaptada da tese de doutorado que defendi, em outubro de 2014, no Programa de Pós-Graduação em Filosofia da Universidade Federal de Minas Gerais. Trata-se de um trabalho que nasceu do meu interesse pela atividade intelectual de Glauber Rocha como uma matriz para a construção da sua obra. Estão presentes, portanto, o cineasta, o crítico, o esteta, o líder vanguardista, o polemista e o livre pensador, nas diferentes facetas que a persona de Glauber Rocha adquiriu ao participar do debate público brasileiro. A percepção de que meu objeto ultrapassava os filmes levou-me a mesclar técnicas de análise das obras com uma estratégia de construção de discurso teórico que certamente caminha na direção do ensaio filosófico como principal gênero de referência.

Cinema e interculturalidade em “O Mestre e o Divino”

Muiraquitã: Revista de Letras e Humanidades, 2015

O Mestre e o Divino (2013), documentário dirigido por Thiago Campos, revela formas da colonialidade do ver instituídas pelo imaginário eurocêntrico e processadas na relação conflitiva entre dois personagens: o imigrante europeu e o nativo latino-americano. O filme apresenta sutilezas que dizem muito sobre a absolutização da cultura imposta como referência de criatividade, e, ao mesmo tempo, desdiz sabiamente quando aponta a luta travada contra a imponência e a inferência na‘domesticação’ indígena. Aborda o processo de interculturalidade questionando a ideia de pertencimento a uma cultura. Desafia a re-pensar nas imagens cinematográficas a manutenção da invisibilidade do colonizado diante de imposição religiosa e a reprodução de imagem de ‘civilidade’ que permanece na América Latina. Com base na teoria da decolonialidade do ver e as relações de interculturalidades na perspectiva defendida por Catherine Walsh, neste artigo, o referido documentário é tomada como objeto de estudo para uma reflexão sobre o processo de inferiorização racial e epistêmica impresso em produções imagéticas na América Latina. Palavras-chave: Imagem. Interculturalidade. América Latina. Decolonialidade. Cultura.

Júlio Bressane e Rosa Dias: encontros cinematográficos com Nietzsche

The objective of this dissertation is to make a reading of Julio Bressane's cinema based on the presence and performance of Rosa Dias, a Brazilian philosopher specialized in Friedrich Nietzsche's thought. For this, the analysis will focus on three films by Bressane-Dias de Nietzsche em Turim (2001), Nietzsche em Nice (2004) and Nietzsche Sils Maria Rochedo de Surlej (2019)-that are integrally traversed by the German philosopher, in light of the approach in books and articles published by Rosa Dias. Besides being the stated mediator in the filmmaker's encounters with Nietzsche, the Brazilian philosopher, in these three cinematic works, has an active role, as screenwriter, researcher, scriptwriter and also co-director (in the case of the 2019 film). Bressane is a reader of Dias' work, therefore informed regarding the discussions, analyses, and readings developed by her. The filmic analyses, in turn, are made in comparison with the intellectual production of Dias, seeking to see how the filmmaker translates (or suggests) to cinema concepts and issues dear to Nietzschean thought favored by Dias. The history of the fruitful encounter between Bressane and Dias dates back to the early 1970s, and is undoubtedly the longest and most continuous partnership in the filmmaker's work. In this sense, we follow a path from the displacements experienced in exile by the couple to those that have occurred beginning in the 1990s, which has to do with the late reception of the filmmaker's films in the European countries through which Nietzsche passed. In this way, we compare the nature of Bressane's cinema and Dias' work as a possible point of convergence, intertwining and/or reverberation between the two trajectories.

Estética freiriana no filme “O amigo do rei”, de André D`Elia: notas para se pensar um cinema crítico e libertador

AVANCA | CINEMA

This work analyzes the film “The Friend of the King” (2019), by director André D`Elia. It identifies ethical and aesthetic elements for thinking in a critical cinema based on Paulo Freire’s philosophy. In dialogue with his theses, it proposes a hermeneutics that addresses the situation of the effects of the Mariana dam rupture (called “Fundão”, November, 5th, 2015). The film operates between fiction and documentary gender; reveals behind-the-scenes digging of iron ore from asset debris, testimonials from mining officials, academics and others, details of the dam rupture that dumped 40 million cubic meters of tailings from the Doce River at its mouth in Regency, Espírito Santo coast. The “toxic mud” killed human lives, their stories, dreams and drastically reduced an ability to maintain a local biodiversity. The film gives voice to the exploited / excluded of official history and reveals its power when analyzed under a Paulo Freire worldview. That justifies its affiliation with a cri...

O cinema místico-revolucionário de Glaber Rocha

2016

Ap o iad a e m al g u ma s o b ras re fere n cia i s d o h is to ri ad o r e fe no me n ó l o go M irce a Eli ad e, Mi to e r ea l id a d e (2 0 1 1), O m ito d o ete rn o re to rn o (1 9 9 2) e Ima g e m e sí mb o lo (1 9 7 9), d a s q ua is e xp lo r are mo s p ri nc ip al me n te s ua d e fi ni ção d e-o nto lo gi a arca ica ‖, o u sej a, o mo d o d e vid a d o h o mo r elig io su s , p erte n ce n te à s so c ied ad e s trad i cio n ai s.