Preservación audiovisual y desastres: causas antropo-sociales. Casos en el Sur Global (original) (raw)
Related papers
Conflicto ecológico y narración audiovisual. Lo que no se sostiene
trama&fondoLectura y Teoría del Texto
Contemporary narrations are largely affected by the ideology of sustainability. Two texts, one photographic and another political, have decisively contributed to the expansion of such ideology. These are, the pictures of the blue marble, and The Brundtland Report by the UN. According to this ideology we are introduced into a world view that ensures that human activity is generally considered pernicious for the Mother Earth, and the action to take is to fiercely control and limit such activity. However, what this position does not take into account is the fact that the biological survival of Western civilisation is not something guaranteed. We understand that the massive acceptation of these assumptions constitutes another symptom of the profound crisis that our developed societies suffer from. There is an abundance of audiovisual texts that devote themselves to portraying the spectacular destruction by human activity, and this portrayal seems to be the sacrifice that must be done to the new and ancestral Goddess.
Cuentos de la cripta. Filmes de horror y crisis social en los Andes
This essay analyzes three films made by independent Peruvian filmmakers from the Andean region. All three are thrillers or horror movies, focusing on the dramatic tension of their plots as well as the economic and social context in which they were produced and exhibited. The author examines initially the origin and evolution of the flourishing movement of regional cinema that emerged in Peru around 1996, characterized by their local topics, low budgets and cottage culture industries. Subsequently, the author analyzes the qualitative content of the movies and contrasts its findings with the testimonies of all three filmmakers obtained by interviews. The article suggests that the films are statements in which fiction turns into socially significant cultural fields. It also proposes that the films have public plots that are critically deeper than the dramatic argument of the script’s episodes, in which corruption, impunity and the absence of state institutions are the true backdrop in the narratives of these films. ***** Este ensayo analiza tres filmes de realizadores independientes de los andes peruanos, de suspenso y terror, focalizando en las tensiones dramáticas de sus argumentos y contextualizándolos en la realidad social y económica en las que se desarrollaron y exhibieron. El estudio examina inicialmente el origen y la evolución del novedoso movimiento de cines regionales surgido en el Perú desde 1996, caracterizado por sus temáticas locales, bajos presupuestos e industrias culturales caseras. Luego analiza el contenido de las películas mencionadas y lo contrasta con entrevistas a sus realizadores. El artículo sostiene que estamos ante ejercicios declarativos en los cuales la ficción torna en un campo cultural altamente significativo, en el cual se exponen tramas sociales mucho más críticas y profundas que las anécdotas argumentales de sus guiones, y en las que la corrupción, la impunidad y el abandono institucional del Estado son los verdaderos telones de fondo de sus narrativas.
El Colapso (Les Parasites, 2019): audiovisuales online y crisis ecosistémica
EShID2021 - II Congreso Internacional Estéticas Híbridas de la Imagen en Movimiento: Identidad y Patrimonio, 2021
La crisis provocada por el COVID-19, que ha modificado nuestro modo de vida e impactado en la economía mundial, comprometiendo nuestra capacidad de organizarnos globalmente, nos ha puesto en contacto con la vulnerabilidad de nuestra forma de vida. Recordemos que las clases medias ya se habían visto duramente afectadas por la crisis económica de 2008, que llevó a duros recortes neoliberales en el Estado del Bienestar. A este panorama hay que añadir, desde los años 70, las advertencias de que es imposible un crecimiento económico constante en base a recursos naturales finitos, que nuestro modo de vida está desequilibrando todos los ecosistemas, modificando el clima, etc. Todo ello sugiere que este sistema no va a poder mantenerse indefinidamente, lo cual está impactando en nuestra cosmovisión, hasta el punto de que existe una línea de pensamiento “colapsista” que mantiene que el hiperconsumismo va a llegar su límite, lo cual llevaría a un colapso (económico, de suministros básicos, sa...
Autoctonía. Revista de Ciencias Sociales e Historia, 2024
La preservación de las imágenes en movimiento es una preocupación de larga existencia, que se inició con la creación de las primeras cinematecas en la década del treinta del siglo pasado. En América Latina, este fenómeno se desenvuelve con altibajos, producto de la ausencia o la falta de aplicación de políticas públicas referidas a dicha esfera cultural. En este sentido, el objetivo del presente artículo consiste en abordar la problemática de la preservación audiovisual en Brasil y en Chile en función de la corriente del film sobre arte moderno, que por sus características ya vislumbraba un carácter patrimonial en el contexto de concepción de las películas. Para llevar a cabo este trabajo se examina el rol de las entidades dedicadas a la preservación del cine nacional en ambos países, junto al papel desempeñado por el Estado y por los agentes particulares. Luego se exploran las cualidades generales de la tendencia del film sobre arte brasileño y chileno, con el foco de atención puesto en el registro o documentación del arte y la cultural nacional y popular. Finalmente se revisan algunos ejemplos de restauración y digitalización que evidencian una progresiva puesta en valor patrimonial del corto sobre arte en ambos territorios. The preservation of moving images is a long-standing concern, which began with the creation of the first cinematheques in the 1930s. In Latin America, this phenomenon develops with ups and downs, as a consequence of the absence or lack of application of public policies referring to that cultural sphere. In this sense, the objective of this article is to analyze the problem of audiovisual preservation in Brazil and Chile based on the trend of the modern film on arts, which due to its characteristics already glimpsed a heritage character in the context of conception of the films. To carry out this work, the role of the entities dedicated to the preservation of national cinema in both countries is examined, along with the role played by the State and by private agents. Then the general qualities of the Brazilian and Chilean trend of film on arts are explored, with the focus of attention on the registration or documentation of national and popular art and culture. Finally, some examples of restoration and digitization are reviewed that show a progressive heritage enhancement of short films on arts in both territories. Cossalter, Javier (2024), “Problemáticas de la preservación audiovisual en Latinoamérica en el marco de las políticas públicas. Rescate patrimonial del film sobre arte moderno en Brasil y en Chile”. Autoctonía. Revista de Ciencias Sociales e Historia, Universidad Bernardo O’Higgins, e-ISSN 0719-8213, Vol. 8, nº 2, pp. 1232-1266.
Revista Antropologías del Sur, 2023
En el entendido que la antropología audiovisual chilena tuvo un notable impulso en la década de 1990 gracias al acceso a la tecnología del video y la emergencia de espacios de formación, investigación y creación audiovisual; revisamos de su trayecto- ria histórica atendiendo a sus conversaciones con la tecnología y la estética del video, así como a sus vínculos y continuidades respecto de lo que fuera la cinematografía documental chilena hasta la década de 1970. Desde esta perspectiva, sugerimos que la colaboración interdisciplinaria entre antropólogos y realizadores audiovisuales de la serie de documental para televisión Al sur del mundo (años 1984-2001) desde la base de que constituye un acto de restauración y apertura que reelabora la genea- logía de una antropología que se enlazó con la realización audiovisual por razones y memorias múltiples.
Breaking Bad: autodescubrimiento audiovisual en clave de tragedia
Ficciones cercanas. Televisión, narración y espíritu de los tiempos, 2017
En las siguientes páginas, profundizaremos en la experiencia de enfrentar Breaking Bad como un autodescubrimiento estético que se realiza en el despliegue audiovisual del mundo del (anti)héroe. Al enfrentar un destino inevitable -a través de acciones en las que el protagonista pone todo de sí, pero cuyas consecuencias le superan-, no solo permite reconocernos en una versión contemporánea de la narrativa trágica, sino recuperar y hacer frente a cuestiones fundamentales de la condición humana. Nuestra exploración se hilvana en tres momentos: (1) señalaremos cómo se entretejen los hilos trágicos en la narrativa de Breaking Bad y (2) mostraremos cómo la experiencia de sumergirse en una teleserie solo es posible gracias a la reconfiguración comunicativa de la televisión contemporánea, capaz de apelar a nuestros procesos de constitución y reconocimiento identitarios para, así, (3) plantear como conclusión que este autodescubrimiento en una narrativa televisiva trágica respondería a nuestra necesidad de espacios y lenguajes en los cuales reconocernos y recrearnos en la narración de nuestras propias vidas.