El rol de la dirección en la intersección entre metodologías de trabajo creativo y condiciones materiales en el teatro independiente argentino (original) (raw)
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Brechas de igualdad en el teatro independiente argentino: la potencia del rol de la dirección
A Contracorriente: Una Revista De Estudios Latinoamericanos, 2024
Este trabajo parte de la pregunta acerca del teatro independiente argentino y sus potencialidades para dar lugar a momentos de igualdad. Focalizando en prácticas contemporáneas de la ciudad de Córdoba-–y especialmente directoriales–-nos preguntamos acerca de su posibilidad de constituirse como prácticas contrahegemónicas al sentido común neoliberal. Para ello planteamos una conceptualización provisoria para teatro independiente, recuperamos las tradiciones teatrales que conviven en el presente, recuperamos un estudio sobre el neoliberalismo en la esfera local y presentamos brevemente teorías de Jacques Rancière y Chantal Mouffe para analizar las prácticas de la comunidad del teatro independiente. Por último, consideramos en qué medida estas prácticas habilitan escenas de igualdad.
Arteescena, 2020
En este trabajo describiremos los caminos tomados a la hora de realizar un estudio de la dirección teatral que espera dar con las concepciones teatrales que impulsan las prácticas directoriales del teatro independiente de la ciudad de Córdoba, Argentina. Nuestra perspectiva atiende a los procesos de creación de grupos de teatro: actores y actrices, iluminadoras e iluminadores, escenógrafos y escenógrafas, directores y directoras. Por ello, proponemos un diseño metodológico que se aparta del análisis de obras y se enfoca sobre el trabajo en el tiempo de los colectivos teatrales. Aquí, establecemos el problema de investigación y los derroteros teórico metodológicos que guían las opciones escogidas. Planteamos los criterios de selección de la muestra, el enfoque para la recolección de datos y la perspectiva de análisis. Los conceptos claves para la construcción de nuestra perspectiva son la retórica teatral, la etnografía, el análisis de discurso.
Investigación Teatral. Revista de artes escénicas y performatividad, 2020
El rol de la dirección teatral es ostensiblemente inmaterial, lo que representa un desafío para el abordaje de su especificidad. Este trabajo analiza concepciones sobre dirección escénica en el teatro independiente de Córdoba, Argentina. Se abordan los conceptos que orientan sus prácticas directoriales, en el marco de una tradición centrada en el teatro de grupo. La investigación incluye entrevistas a directores cuyo discurso es analizado.
Nuevo Mundo Mundos Nuevos, 2021
Este artículo realiza un estudio historiográfico del rol de la dirección. Nuestra perspectiva valora los contagios territoriales y los procesos culturales de mediación y transmisión de saberes, prácticas escénicas, acciones sobre el mundo social, modos de organización grupal y tradiciones teatrales. El enfoque recupera el origen del rol en Europa con el inicio de la puesta en escena como obra autónoma, a fines del siglo XIX, para llegar después a las costas de Buenos Aires. Allí, en 1930, la tradición del teatro moderno fue tomada y transformada, dando lugar al movimiento de los teatros independientes. Luego, analizamos estudios históricos de Córdoba, la “ciudad de fronteras”, desde el siglo XIX al periodo de pre-dictadura. Nuestro aporte traza puentes entre el pasado reciente, anterior al golpe de Estado cívico-militar; el pasado de post-dictadura, coincidente con la apertura democrática; y, el teatro contemporáneo del siglo XXI. // This paper makes a historiographical study of the direction role. Our perspective values territorial contagion, and cultural processes of mediation and transmission of knowledge, scenic practices, actions on the social world, modes of group organization, and theatre traditions. Our approach starts on the origin of the direction role in Europe – with the beginning of mise en scène as an autonomous art –, at the end of 19th century, and concludes on Buenos Aires coasts. There, in 1930, the modern theatre tradition was adopted and transformed, giving rise to the Independent Theatre movement. Afterwards, we analyze the historical studies of Córdoba, the “ciudad de fronteras” (“multi-border city”), encompassing from 19th century to the pre-dictatorship period. Our contribution builds bridges among the recent past – before the civic and military coup d'état –, the post-dictatorship past – corresponding to the Democratic Opening, and the 21st contemporary theatre.
telondefondo. Revista de Teoría y Crítica Teatral, 2018
RECOMIENDO LA LECTURA DEL ARTÍCULO: Dirección teatral en el diálogo con el grupo: escucha, decisión y enunciación https://www.academia.edu/87091785/Direcci%C3%B3n\_teatral\_en\_el\_di%C3%A1logo\_con\_el\_grupo\_escucha\_decisi%C3%B3n\_y\_enunciaci%C3%B3n En el presente trabajo abordaremos los tópicos centrales de diversas fuentes bibliográficas en torno a la noción de dirección teatral. En particular, nuestro enfoque se basa en una perspectiva situada en los procesos de escenificación y en las prácticas del campo teatral independiente de Córdoba y será desde allí que realizaremos la lectura de los escritos. En un segundo momento, como primer acercamiento al concepto específico con el que se opera en dicho campo, se trabajó con un grupo de directores escogidos por sus similitudes de edad y consagración. Parte de las conclusiones de este trabajo describen dos rasgos fundamentales: el primero es que la dirección está unida al mundo del pensamiento y que desde la idea o la imagen mental se activa el proceso creativo. El segundo rasgo es que la dirección implica un trabajo con otros, una capacidad para sostener un “ir juntos”, para guiar al grupo y acompañar el proceso de creación conjunto, siendo una actividad eminentemente humana. Estas conclusiones parciales abren un primer panorama, no sólo para conocer el campo del teatro independiente de Córdoba, sino también para arriesgar conceptualizaciones que puedan dialogar con otros territorios.
El rol del productor en el teatro independiente. La producción es ejecutiva y algo más…
Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación
El rol del productor en el teatro independiente se ha ido imponiendo con elcorrer de los años. Hoy no se concibe un proyecto teatral sin un productor ejecutivo quelo vehiculice. Pareciera que la producción aparece con el rol por lo que surge preguntarsecuáles son las tareas específicas que realiza un productor ejecutivo y si estas tareas han variado en relación con los años (¿se producía de igual modo en 2000 que en 2011?) ¿Cómose define al productor ejecutivo y qué es la producción? ¿Existe formación académica paraejercer el rol de productor? ¿Qué es más importante o más usual, que un productor tengaformación académica, que se haya formado a partir de la praxis, o ambas? Nadie podríadudar que el teatro en sí es un arte, que toda puesta en escena requiere de artistas para suejecución pero, ¿qué lugar ocupa dentro del arte la producción ejecutiva, es consideradaarte? ¿Por qué? La producción está de moda, quien más, quien menos utiliza la palabra“producción” con frecuencia por lo que ...
Breve historia de un modo de producción en el teatro alternativo en Buenos Aires
LATIN AMERICAN THEATRE REVIEW, 2019
This research aims to explain the historic process through which a certain way of producing plays in the alternative theatres of Buenos Aires City took shape. The work argues that, in Buenos Aires, the process of learning to act and the production of plays are profoundly intertwined through the use of theaters that are also schools. These institutions are organized around the figure of a teacher who is also a theatre director. Three main periods were central to this process: the movement of independent theaters (since the 1930s); the growing interest in the training of actors and the techniques of Stanislavski (since the 1960s); and the proliferation of new theatre styles towards the end of the century and after the return of democracy. En 2018, solo en la Ciudad de Buenos Aires, se produjeron unas cuatro mil obras de teatro en unos 400 espacios o teatros alternativos, el equivalente al off Broadway y off off Broadway de Nueva York. 1 Esta cifra, que arrojó resultados similares en los años anteriores y que solo es igualada por unas pocas ciudades en el mundo, se debe en buena medida a una forma de pro-ducción que supone una relación peculiar entre la producción de obras y el modo en que se forman los actores de teatro en Buenos Aires. A diferencia de otras ciudades del mundo, en Buenos Aires el sistema universitario público o privado no es el principal formador de actores. En cambio, la mayoría de los actores se forman en la circulación entre estudios privados, que también suelen ser teatros, cada uno de los cuales se encuentra asociado a un maestro de renombre, en general también actor y/o director. Así, la producción de obras en el teatro alternativo en Buenos Aires se basa en una lógica que está profundamente entrelazada con la formación de actores, y debe entenderse como consecuencia de un proceso histórico que comenzó, al menos, en 1930, con la conformación del teatro independiente. 2 En el presente, esta lógica de producción y formación tiene dos características centrales: 1. Dado que muchos de los actores de las obras vienen formándose en la escuela o estudio del maestro, estos conocen y practican con mucha destreza el estilo de actuación que el maestro enseña. 3 Ade-más, estos estudios sirven a los estudiantes para ensayar de manera gratuita (no siempre guiados por el maestro), por lo que estas obras tienden a no estar condicionadas por los tiempos de producción del teatro comercial. En cambio, se suelen ensayar y preparar obras
Anagnórisis. Revista de investigación teatral, 2019
Se analizarán aspectos de la formación integral de directores de teatro independiente en Córdoba, Argentina. A partir de los relatos de diez artistas reconocidos sobre sus trayectorias, en primer lugar, se describirán y analizarán los contextos educativos en la formación artística: formal, no formal e informal. En segundo lugar, se conceptualizará la noción de maestro y sus implicancias en el campo teatral independiente. En tercer lugar, se distinguirá aquello que configura a la formación específica en el rol. Luego, se problematizará si el binomio de centro y periferia, como parte de la lógica territorial interna del país, es la única vía de aprendizajes en el quehacer teatral. Abstract: It will discuss aspects of theatre directors training on the "Independent Theatre" in Córdoba, Argentina. Based on interviews with renowned artists about their professional careers, in the first place, it will describe and analyze Arts educational settings: formal, non-formal and informal education. In the second place, it will conceptualize the notion of master and its effects on the independent theatre field. In the third place, it will specify particularities about training on the role. Finally, it will question if the binomial "center and periphery", which is the internal national logic, is the only way to learn theatre.
Reflexiones sobre la dirección escénica y la praxis teatral
2015
This article reports on the artistic perspective of 115 Latin American theatrical direc- tors on issues related to the mise-en-scene; interviews took place in 19 countries all over the three Americas. Grouped into 6 volumes published under the title Art and Craft of the Theater Director in Latin America, interviews cover multiple aspects involved in the process of producing a show (reading of the dramatic text, rehearsals, performan- ce, promotion, etc.). They establish a corpus of knowledge on theatrical praxis; such knowledge constitutes a database of enormous wealth because it not only opens a new debate on professional issues but also gives a broad overview of the director’s work in different socio-cultural contexts.
Perspectivas sobre la dirección teatral: teoría, historia y pensamiento escénico
2021
Este libro se concibe como territorio de cruce de diferentes líneas de trabajo y se propone el objetivo de fortalecer el campo del pensamiento sobre la especificidad de la dirección teatral. Consideramos que reelaborar constantemente los ángulos a partir de los cuales observar los problemas constituye una forma de enriquecer el campo de la teoría teatral. En este caso, el foco puesto en la dirección implica abordar problemáticas como la dramaturgia, la actuación, las poéticas, la historia teatral, las metodologías de enseñanza, desde una perspectiva específica y a su vez observar la práctica directorial afectada puntualmente por un determinado campo de problemas. Sin negar la hibridación de las temáticas y sin jerarquizar la dirección por sobre ellas, entendemos que resulta interesante el ejercicio de reconfigurar el sitio desde el cual construir los interrogantes y habilitar, con ello, otras lecturas acerca de estas preocupaciones.