El arte indio de Hegel: extravagancia natural (original) (raw)
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Pensamiento, 2002
El artículo se ocupa de la tesis de Hegel de que no hubo filosofía en la India, seguida por muchos modernos estudiosos de la filosofía. El artículo pone de relieve las generalizaciones en que Hegel apoya su tesis, el escaso conocimiento que Hegel tenía del pensamiento de la India y los graves errores en que por esa razón incurre, y asimismo el prejuicio etnocéntrico que domina a Hegel. El artículo termina señalando el grave daño hecho por la tesis de Hegel y su ciega aceptación.
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sus Lecciones sobre la estética, Hegel a rma que «considerado en su determinación suprema, el arte es y sigue siendo para nosotros [...] algo del pasado» ( , p. ) . Esta a rmación, sin duda controversial, ha cobrado tal fuerza y tal independencia de su contexto original que, a mi modo de ver, ha impedido apreciar la re exión hegeliana sobre el arte en su justa dimensión y en su justo lugar dentro de un sistema en el que desempeña un papel fundamental e irremplazable. Si tenemos en cuenta que Hegel ubica el arte dentro del espíritu absoluto, junto con la religión y la losofía, como una de las prácticas mediante las cuales las comunidades dan cuenta de sus intereses sustanciales y actualizan su libertad, resulta sorprendente la larga y fructífera vida que ha tenido la idea de la «muerte» o « n» del arte en el ámbito de la interpretación hegeliana.
Resumen: Uno de los puntos de mayor interés del pensamiento estético de Hegel procede de sus Lecciones de estética, y es aquel que afirma y tematiza el fin del arte. Para entender el sentido y el alcance de esta idea, presentamos en este trabajo el modo como Hegel trata el problema del arte dentro de su filosofía especulativa y en especial en sus Lecciones de Estética. Por medio de este proceso de contextualización rastreamos finalmente las distintas interpretaciones que se han producido en nuestros días acerca de la provocativa tesis del fin del arte y dejamos planteada también la cuestión del lugar que ocupa o puede ocupar el arte después del mencionado fin del arte. Palabras clave: Arte‐ verdad‐ sensibilidad‐ idea‐ especulación. Abstract: One of the most interesting matters of Hegel's aesthetic thought comes from his Lessons on the Aesthetics. This matter affirms and discusses the end of art. To understand the sense and the scope of this idea, we present in this work the way in which Hegel treats the problem of art inside his speculative philosophy and especially in his Lessons on the Aesthetics. Through this process of contextualization we search for the different interpretations that have taken place in our days about the provocative thesis of the end of art and we also suggest the question of the place that occupies, or that can occupy, the art after the mentioned end of art.
Hegel: la inquietud estética y el final del arte
Seminari d’estudiants d’estètica. Facultad de Filosofía. Universidad de Barcelona; 28 de abril de 2016, 2016
Hay dos manera de pensar cómo pueden coincidir el hombre en el tiempo y el hombre en la idea, y dos maneras de cómo el Estado puede afirmarse en los individuos, a saber: que el Estado suprima-asuma a los individuos, o que el individuo devenga Estado, que el hombre en el tiempo se ennoblezca hasta [llegar a] la altura del hombre en la idea: lo bello es esta unidad, esta fusión del carácter, [de] lo sensible y racional" (FA: 85) .
Hegel y los fundamentosde la historia del arte
Escena Revista De Las Artes, 2012
El historiador del arte suele remontarse en busca de su genealogía hasta Giorgio Vasari (511-1574), y la publicación de Le Vite delle più eccellenti pittori, scultori, ed architettori (1. a ed., 1550; 2. a ed., 1568). Lo importante es que Vasari toma distancia del mero cronista y está interesado por los medios que favorecen el progreso técnico y formal del arte. La historia del desarrollo y perfeccionamiento del arte renacentista fue dividido por Vasari en tres Resumen Este artículo presenta cómo los historiadores del arte interpretaron la filosofía de G. W. F. Hegel, particularmente el denominado "método dialéctico", que le proveyó a la disciplina de la Historia del Arte con un esquema conceptual que le permitía mantener una fe en la idea del progreso junto con un relativismo cultural. Asimismo, se presentan los inconvenientes y los peligros que semejante enfoque supone para una fundamentación epistémicamente sólida para la Historia del Arte.
El arte y el artista modernos en Hegel
Estudios de Filosofía, 2024
La afirmación de Hegel, según la cual, para nosotros modernos, el arte es asunto del pasado, ha oscurecido el genuino interés que él tenía en el arte de su tiempo y el arte moderno en general. El presente artículo intenta corregir esta situación. Primero, contextualiza la afirmación en sus aspectos históricos y conceptuales; segundo, vuelve a los planteamientos de Hegel sobre el arte moderno, descuidados hasta ahora por los intérpretes. Esta revisión implica aclarar lo que para Hegel es lo moderno, cuyo concepto proviene de la libertad y la autonomía del pensamiento, y no se ajusta a lo que, en desarrollos de la Estética, posteriores a Hegel, representan tendencias y prescripciones como las vanguardias, o giros como la modernidad y la posmodernidad estéticas. El arte moderno es el producto de un artista que dispone libremente de los medios y contenidos del arte, pues se pone por encima de ellos.
Lucidez, historia y tono épico. Hegel y Agamben sobre el arte y el artista
2014
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Religión natural en la Fenomenología del espíritu de Hegel
Otrosiglo. Revista de Filosofía, 2023
Presento una exégesis de la sección religión natural contenida en el capítulo VII de la Fenomenología del Espíritu de Hegel. Se dan ciertas indicaciones de religión en un sentido general, y luego, se analizan los diversos momentos que Hegel expone en religión natural (esencia luminosa, la planta y el animal, el maestro artesano). A partir de esto, se concluye que religión natural es una pieza importante en la economía de la sección religión porque, por ella, se comienza el despliegue de lo divino como una consideración de la representación objetual de la finitud.