La huella en la ventana. Categorías fenoménico-cognitivas de lo transparente y de lo opaco en la narrativa: el caso de Antoine Volodine (original) (raw)
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La concepción del espacio narrativo en la ventana indiscreta.
La concepción del espacio narrativo en la ventana indiscreta L. B. Jefferies es un fotógrafo que por un desafortunado accidente termina con una pierna rota y seis semanas de incapacidad. Dentro del aburrimiento que arrastra con su rutina, Jefferies observa por la ventana a sus vecinos en sus rutinas diarias. En el transcurso del film Jefferies va a comenzar a sospechar sobre el asesinato de una de sus vecinas y piensa que fue el esposo quien la asesinó, aunque como única prueba, Jefferies solo cuenta con lo que ha visto y además por su incapacidad no tiene forma de hacer algo más que contarle a su novia Lisa sus sospechas hasta convencerla de ayudarlo en la investigación. Asi se desarrollara la historia principal mientras que por debajo va acontecer una evolución sutil de cada uno de los personajes. Sobre todo lo que hay que decir de una película dirigida por Alfred Hitchcock, en este texto nos vamos a concentrar sobre las estrategias que utilizó el director para concebir a la película como una historia de suspenso con un trasfondo mucho más personal. Qué relaciones espaciales se tienen que establecer a lo largo del relato para que este sea entendible, qué decisiones sugieren el trasfondo y cómo dosificar la información al espectador para generar suspenso. La primera pregunta es curiosa y en apariencia fácil de responder, ¿como hizo Hitchcock para desarrollara una estrategia visual que nos ayudará a concebir el espacio?
Lejana. Revista Crítica de Narrativa Breve, 2020
El presente estudio indaga el concepto del "vacío", presentado por Ricardo Piglia en su "Secreto y narración. Tesis sobre la nouvelle", y su posible aplicación en dos obras del autor mexicano Salvador Elizondo: "El retrato de Zoe" y El hipogeo secreto. El ensayo de Piglia no representaría entonces un acercamiento a los textos elizondianos según el género de la nouvelle, sino ofrece unas consideraciones valiosas en cuanto al funcionamiento del concepto mencionado, hermanable con los de "abismo" y "búsqueda", proponiendo sus diferentes vertientes como catalizadores de la escritura.
Signa – Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2019
Lectura inmersiva, Lectura encarnada: una aproximación neuroestética a La descripción deL entorno en La obra de antoine voLodine Resumen: ¿Cómo habitar, con nuestro cuerpo sensible y empático, un entorno descrito por un texto? El presente artículo explora dicha cuestión a partir de una serie de investigaciones desarrolladas a lo largo de las últimas décadas en el ámbito de las neurociencias en torno a la cognición encarnada y los estados alterados de consciencia. A partir de las investigaciones mencionadas, trataremos de comprender mejor los procesos que dan lugar a la inmersión del lector en determinadas descripciones presentes en Des anges mineurs (1999) y Terminus Radieux (2014), de Antoine Volodine. Este modelo neuroestético de la experiencia inmersiva del entorno estará respaldado por una reinterpretación de la distinción narratológica entre descripción y narración. Observaremos de este modo que la inmersión encarnada puede dotar de un alto grado de soberanía a la práctica estética
Ambivalencia de la revolución en la obra de Antoine Volodine
2019
RESUMEN "La revolución estaba muerta una vez más y estaba incluso más muerta", dijo Antoine Volodine en el incipito de Nombre de los monos. Sin embargo, en su trabajo, revela una manera particular de seguir pensando en la revolución. Los personajes de Antoine Volodine se resisten a la prisión desarrollando su movimiento post-exótico, que es una vanguardia literaria y militar. Aquí se recuperó una idea romántica, la de Rimbaud, quien consideraba que los escritores deberían estar por delante de la historia. Sin embargo, observamos elementos que parodiaron la literatura del siglo XX y el uso de la paraliteratura, juzgados por algunos críticos como reaccionarios. Antoine Volodine parece asumir esta desconcertante literatura comprometida como una estrategia que, paradójicamente, conduce a su sacralización carnavalesca. Este trabajo está dedicado al estudio de este escritor abierto a una nueva forma de literatura menor que mezcla ciencia ficción y comentarios sobre política. El concepto analizado será "revolución".
Homme invisible à la fenêtre de Monique Proulx o la expresión pictórica del trauma
2020
Resumen. La vivencia de una experiencia traumática hace que se tambaleen todos los pilares del ser, ya que el sujeto traumatizado vive con una herida que ha fragmentado su cronología en un antes y un después. Ante esta situación, la psicología ha demostrado que, a través del arte, es posible superar esa rotura al darle un sentido a una experiencia incomprensible canalizando el dolor. Este es el caso de Max, pintor parapléjico protagonista de la novela Homme invisible à la fenêtre (2001) de Monique Proulx, para quien la pintura actúa como una catarsis curativa que le permite volver a renacer con cada golpe de pincel. Este artículo analizará tres ejes básicos de la novela: de qué manera el trauma repercute en la vida del protagonista y cuáles son sus mecanismos de defensa; la mirada del pintor, capaz de exteriorizar la esencia de cada ser, frente a las limitaciones de los espejos, metáfora de la sociedad y, finalmente, la posibilidad de canalizar el trauma a través del arte.
2017
In this work, I analyze the visual point of view and its dialectic with the narrative point of view in the En el balcón vacío. I apply a methodology of textual analysis coming from the area of the Cinemetrics, as well as the Theory of Text. This dialectic explains, for example, the often-contested decision of both the director, Jomí García Ascot and one his screenwriters, María Luisa Elío, to divide the film into two parts: those that correspond to childhood and maturity. The last one with the protagonist trying to give order and to understand its experience of the Republican exile. En este trabajo analizo el punto de vista visual y su dialéctica con el punto de vista narrativo en la película En el balcón vacío. Aplico una metodología de análisis textual proveniente del área del Cinemetrics, así como de la Teoría del Texto. Esta dialéctica explica, por ejemplo, la decisión, a menudo contestada, tanto del director, Jomí García Ascot como de una sus guionistas, María Luis Elío, de dividir en dos partes la película: las que se corresponden con la infancia y madurez desde la que la protagonista adulta intenta ordenar y comprender su experiencia del exilio republicano.
Educação
Para a academia e a crítica, Adalberto Ortiz (1914-2003) contribuiu para “tornar visível o invisível”, ou seja, tornar visível o componente afro na sociedade equatoriana que, historicamente, no processo de construção de um imaginário nacional, foi encoberto pelo componente indígena, ainda mais quando no século XX se impôs o movimento indígena e a chamada ideologia da miscigenação cultural. No entanto, o romance El espejo y la ventana, escrito entre 1954 e 1956 e publicado em 1967, difere do romance ao qual Adalberto Ortiz deve sua fama de escritor negro, Juyungo (1942). Aliás, longe de narrar a luta viril de um protagonista negro orgulhoso de suas raízes africanas, El espejo y la ventana se constrói em torno de uma busca angustiada de identidade, vivida como uma série de fracassos, a de um jovem mulato, Mauro, que a descobre nada mais do que uma "tentenelaire". Este artigo analisará como a narrativa constrói e desdobra a figura do tentenelaire, nem preto nem branco, fora d...