Colección Partituras Archivo Central Andrés Bello Universidad de Chile (original) (raw)

Partituras localizadas en el Archivo de la Basílica de Copacabana, Bolivia

XI CONGRESO DE LA SOCIEDAD ESPAÑOLA DE MUSICOLOGÍA MUSICOLOGÍA: HISTORIAS (INTER)CONECTADAS, 2024

Uno de los santuarios marianos más antiguos de Sudamérica y el más conocido de Bolivia es el de la Basílica de Nuestra Señora de Copacabana, cerca del lago Titicaca. El edificio actual fue construido en la primera mitad del siglo XVII sustituyendo a una construcción anterior edificada en 1550 y fue declarado Monumento Nacional en 1940. A pesar de su relevancia cultural e histórica, hasta ahora se desconocían sus fondos musicales, pero una investigación in situ realizada en julio de 2023 descubrió un corpus considerable de partituras manuscritas e impresas.

Partitura como testimonio de la tradición.pdf

Cuadernos de música Iberoamericana, 2018

Introducción En 2005, María Madrazo realizó algunas reflexiones sobre el término "tradición" y sus definiciones desde diversas disciplinas y conceptos rela-cionados al cambio, transmisión e incluso olvido de los contenidos culturales 1 El presente trabajo es parte de la investigación doctoral titulada La composición académica como fuente testimonial del género popular: el yaraví temprano en la obra de Pedro Ximénez de Abrill y Tirado que la autora realiza como alumna del programa de doctorado en musicología La partitura como testimonio de la tradición. Un caso sobre identidad y etnomusicología en la historia 1 The Score as a Testimony of Tradition. A Case about Identity and Ethnomusicology in History En el presente trabajo se propone el empleo de obras de música académica como fuente para el estudio de géneros populares andinos en la época colonial tardía y albores de la república en los actuales territorios de Perú y Bolivia, época difícil de documentar debido a la escasez de fuentes escritas. Este planteamiento podría contribuir al estudio de fases tempranas de dichos géneros, cómo difieren de sus versiones contemporáneas, do-cumentar aquellos que ya han desaparecido y la forma en que autores académicos plas-maron en sus obras el material de origen tradicional. Se emplea como ejemplo de estudio el tercer y quinto movimiento del Divertimento Concertante Opus 43 para guitarra, dos flautas y cuarteto de cuerdas del compositor peruano-boliviano Pedro Ximénez Abrill y Tirado (Arequipa, Perú, 1784?; Sucre, Bolivia 1856) Palabras clave: Pedro Ximénez Abrill, yaraví, vals, música popular del Siglo XIX, identidad. This article proposes the use of works of art music as a source for the study of Andean popular genres in the late colonial period and the dawn of the republic in the present-day Peru and Bolivia, a difficult period to document due to the scarcity of written sources. This approach could contribute to the study of the early phases of such genres, how they differ from their contemporary versions, to documenting those that have already disappeared, and how academic composers have reflected material of a traditional origin into their works. The third and fifth movements of the Divertimento concertante, op. 43 for guitar, two flutes and string quartet by the Peruvian-Bolivian composer Pedro Ximénez Abrill y Tirado (Arequipa, Peru, 1784?; Sucre, Bolivia, 1856) are used as a case study.

Discografía Coral Música Chilena Periodo 1945-2009

Discografía de la Música Coral Chilena, 2009

Se expone en esta Tesina, una investigación acerca de los registros en distinto formato y soportes de audio desde los análogos (vinilo, cinta magnética) hasta los digitales (CD) de las obras chilenas, compuestas y/o arregladas para agrupaciones corales de cámara ubicadas principalmente en la Mediateca de la Facultad de Artes, Universidad de Chile.

El Escudo de Armas de la Ciudad de Puebla Cuadernos de Iconografia Musical

The Coat of Arms of the City of Puebla: an Iconographic Source in the Design of Organ Cases in the Provinces of Puebla and Tlaxcala (Mexico) Abstract: The historical, political and cultural contexts of the provinces of Puebla and Tlaxcala in New Spain generated one of the most splendid organ-building expressions in the country, characterized by a quantitative and qualitative wealth of instruments. This paper aims to demonstrate that the coat of arms of the Mexican city of Puebla, particularly its five towers, served as the main iconographic reference in the design and manufacture of organ cases (facades) in these two provinces in the 18th and 19th centuries. This coat of arms was granted by Charles V with a royal decree issued in Valladolid on July 20, 1538. This original hypothesis is based on an analysis of several organ cases preserved in churches of Puebla and Tlaxcala. Apart from the organological evidence presented here, the lack of documentary evidence on the subject is absolute and has thus not been addressed in previous studies. Keywords: New Spain, coat of arms, organ case design, historic organs, organ building, Puebla, Tlaxcala

Álbum de archivo, documentos teatrales de Sergio Zapata Brunet

Teatro

El libro Álbum de archivo, documentos teatrales de Sergio Zapata Brunet (2021) comienza su existencia en la oscuridad de la muerte. Sergio Zapata fallece el 09 de junio del 2016. Casi un año después, las autoras/ archivadoras, Catalina Devia, diseñadora teatral, y Pía Gutiérrez, investigadora y archivista teatral, inician, silenciosamente, el trabajo de recolección del material que quedó en casa de Zapata y que será vendido, con la finalidad de generar recursos económicos que cubran, en parte, la deuda de la enfermedad terminal que Zapata padeció hasta su muerte en un hospital clínico en Santiago. Sergio Zapata Brunet (1934), perteneció a aquella generación de artistas que tejieron la matriz profesionalizante del teatro en Chile, logrando articular una manera de comprender y dar existencia a la escena teatral desde todas sus capas de composición: el texto, la visualidad, la técnica y el discurso. A partir de aquella recolección, sus autoras/archivistas nos narran el resultado de los múltiples y continuos hallazgos en la casa de uno de los diseñadores teatrales más relevantes del teatro chileno del siglo XX. No obstante, el descubrimiento mayor, y más delicado, fue el reconocer la total conciencia del archivo que tuvo Zapata a la hora de generar y guardar su oficio, sus obras, su proceso de creación y la producción de sus diseños. Esta evidencia conmueve, ilumina y maravilla a lo largo de todo el libro. Un departamento abarrotado de objetos, papeles, discos, adornos, cuadros, telas, muebles, imitaciones, originales. Pinturas, pinceles, lápices, escalímetros y una lámpara roja. Música en discos, Álbum de archivo, documentos teatrales de Sergio Zapata Brunet "El trabajo de una vida trajo consigo la acumulación como metodología, cuando la vida se acabó, quedó su ruina" (Devia y Gutiérrez, 2021, p.16).

Pensamiento Musical Contemporaneo - Compositor Carlos Hernández - Autoreflexiones.pdf

El presente trabajo para el seminario de pensamiento musical contemporáneo dictado por el Dr. Juan Ortiz de Zárate, contiene algunas reflexiones de mi segundo periodo como compositor musical en lo referente a mis obras electroacústicas y a la música mixta, que como ya he mencionado anteriormente, contiene parte de mi búsqueda y, por consiguiente, parte de mi identidad. En esta búsqueda, exploro ciertos conceptos de otras ramas de la ciencia como la astronomía, la física, la acústica, la arqueología, la historia, entre otras, para intentar conocer el entorno que me rodea, y uso estos conceptos incorporándolos en mis obras. Me gusta pensar que la música puede ser pensada para percibir y conocer un pequeño fragmento de la realidad y la identidad, ya que siempre hemos sido una parte del universo que intenta conocerse a sí misma. Hasta el momento, considero que nuestra sensación de estabilidad y de identidad, es una ilusión debido a que nuestra existencia como seres humanos, es muy pequeña comparado con la existencia de los planetas y del universo. Sin embargo, en toda la historia de la humanidad hemos encontrado formas de aprender a conocer lo que nos rodea, formas de conocernos a nosotros mismos, y, sobre todo, poder respondernos a la pregunta “Quién soy”, y más aún “Quien soy musicalmente”