Pandeminin Gölgesinde Sanat- Sanatçı- İzleyici (original) (raw)

Pandeminin Gölgesinde Sanat---Sanatçı---İzleyici Art---Artist---Viewer in the Shadow of Pandemic

Yedi, 2021

Özet Tarihte toplumları etkileyen ekonomik, politik, teknolojik yapılanmalar birçok alanda olduğu gibi sanatın üretiminde ve algılanışında da dönüşüm yaratmıştır. Sanat, sanatçı ve izleyici kavramları bulunulan çağın dinamiklerine göre biçimsel ve anlamsal olarak farklılıklar içermiştir. Modernizm döneminde sanatçı üreten, izleyici ise sanat nesnesini inceleyen konumdayken, postmodern dönemde sanatçı tasarım yapan izleyici ise bizzat sanat eseri ile etkileşime girerek eserin bir parçası haline dönüşen bir figürdür. Dijitalleşen çağımızda yeni medya araçlarının, sanatta nesnenin yeniden üretimiyle sanatsal üretimlerin izleyiciye ulaşımında farklılık yarattığı görülür. Sanatta dijitalleşmenin yanı sıra, 2019 Aralık ayında ortaya çıkan ve dünyada pandemi ilan edilmesine sebep olan Yeni Koronavirüs (Covid-19) salgınının da sanatsal üretimlerin sunumu üzerinde etkisi olmuştur. Bu araştırmada, modern ve postmodern dönemdeki sanat-sanatçı-izleyici ilişkileri incelenmiş ve yeni medya araçlarının sanat üzerindeki etkileri tartışılmıştır. Sanatçıların koronavirüs salgını sürecinde kendilerini ifade etme biçimlerine odaklanılmış ve salgının sanatsal üretimlerin izleyiciye iletimi üzerindeki etkileri ortaya konulmuştur. Anahtar Sözcükler: Modern sanat, postmodern sanat, yeni medya, koronavirüs, pandemi. Akademik disipin(ler)/alan(lar): Plastik sanatlar, çağdaş sanat. Abstract The economic, political and technological structures that have affected societies in history have created a transformation in the production and perception of art as well as in many other fields. The concepts of art, artist and viewer included formal and semantic differences depending upon the dynamics of the age in which lived. Compared to the period of modernism in which the artist produced art and the viewer examined the artwork, in the period of postmodernism the artist is transformed into a figure who designs and the viewer who interacts with the artwork into a figure who is a part of work. In our digitalized era, the new media tools make a difference in the reproduction of the art object and the transportation of artistic works to the viewer. In addition to digitization in art, The New Coronavirus (Covid-19) outbreak that emerged in December 2019 and caused the world to be declared a pandemic has also impacted the presentation of artistic productions. The article examines art-artist-viewer relations in the modern and postmodern eras and discusses the effects of new media tools on the art. It also focuses upon the ways artists express themselves in the process of the coronavirus epidemic and reveals the effects of the pandemic on the transmission of artistic works to the viewer.

Pandemi ve Sanat

GÖRÜNÜM, 2022

As a concept expressing infectious disease and mass deaths, the pandemic has jumped from the field of health to the field of art, and today it has been reflected in all kinds of production from plastic arts to literature and also creavite production. Of course, the pandemic process we are going through is not the first intersection of art and infectious diseases. Leprosy, which is called death before death, the plague known as the "black death", the Spanish Flu, which caused more deaths than the losses in the First World War at the beginning of the 20th century, were handled with a thematic approach in the artistic works of the period. The Covid 19 epidemic, which we encountered in the first quarter of the 21st century, undoubtedly also takes place in the works of today's artists. This research aims to identify the thematic approaches in the studies produced during the last pandemic process, and to reveal thematic differences with examples from the past pandemic period.

Pandemi Döneminde Sanat Eğitimi

Medeniyet Sanat Dergisi, 2021

Bu araştırmada, pandemi (COVID-19) döneminde uzaktan sanat eğitimine ilişkin kavramlar, uzaktan eğitim teknolojileri, Türkiye'de ve dünyada uzaktan sanat eğitimine ilişkin uygulamalar ve çalışmalar incelenerek pandemi sürecinde uzaktan sanat eğitimine ilişkin genel bir görünümün ortaya konulması amaçlanmıştır. Çalışma, nitel bir yaklaşımla gerçekleştirilmiştir. Verilerin çözümlenmesi aşamasında ise ilgili literatür incelenerek doküman analizi yapılmıştır. Buradan hareketle, derleme niteliğindeki araştırmada, dijital öğrenme yönetimi sistemleri alanlarına ilişkin hususlar tartışılmıştır. Ayrıca Türkiye ve dünyada pandemi sürecinde sanat ve sanat eğitimine ilişkin araştırmalar konu alanları dikkate alınarak sunulmuş, hali hazırda sanat eğitiminde uzaktan eğitime ilişkin eş zamanlı ve eş zamanlı olmayan uygulamaların ne şekilde gerçekleştirildiği araştırılmıştır. Araştırma sonucunda; sanat alanında uzaktan eğitimin artık bir zorunluluk haline geldiği ortaya çıkmıştır. Kaynak çeşitliliği, öğrencinin zamandan bağımsız bir biçimde eğitim sürecine dâhil olabilmesi, uzaktan eğitimin olumlu yönleri olarak göze çarpmaktadır. Uygulamalı derslerde ise teorik derslere göre öğretmen ve öğrenci adaptasyonunda daha fazla aksaklıkların yaşandığı tespit edilmiştir. Bu aksaklıkların fiziksel temas, geri bildirim, teknolojik altyapıda meydana gelen sorunlar üzerinde yoğunlaştığı sonucuna varılmıştır. Öte yandan sanat eğitiminde, uzaktan ve yüz yüze eğitimin birlikte gerçekleştirildiği harmanlanmış öğrenme yaklaşımlarının da alternatif bir model olarak tartışıldığı görülmüştür.

Pandemi Döneminde Sanatçıların Dayanıklılığı: Görsel Sanatlar Alanı

Kültür Politikaları ve Kültürel Diplomasi: Genç Araştırmacılar Konferansı Makaleler, 2022

Copyright© Tüm hakları saklıdır. Bu kitabın telif hakları, 5846 sayılı yasanın hükmüne göre, kitabı yayımlayan Hiperlink Eğitim İletişim Yay. Gıda. San. ve Tic. Ltd. Şti. ve Doç. Dr. Serhan ADA'ya aittir. Yayımcının ve yazarın izni olmaksızın elektronik ve mekanik herhangi bir kayıt sistemi veya fotokopi ile çoğaltılamaz, kopyalanamaz. Ancak kaynak gösterilerek kısa alıntı yapılabilir. Her hakkı mahfuzdur. Bu kitapta yayınlanan yazıların etik, bilimsel ve hukuki sorumluluğu yazar(lar)a aittir. Yayınevi uluslararası bir yayınevidir.

İki̇ Sanat Di̇li̇ni̇n Etki̇leşi̇mi̇ Ve Gölgesi̇zler

The Journal of Academic Social Science Studies, 2018

Öz Sinema, ortaya çıktığı ilk andan itibaren edebiyattan etkilenmiştir. Türk ve dünya edebiyatından birçok roman ve hikâye, çeşitli nedenlerle sinemaya uyarlanmıştır. "İki Sanat Dilinin Etkileşimi ve Gölgesizler" başlıklı makalenin amacı evvela iki ayrı sanat dalı olan, ancak birbirleriyle sürekli etkileşim halinde bulunan edebiyat ve sinema dillerindeki ortaklık ve farklılıkları tespit etmektir. Bu bağlamda, yazarın kelimelerle anlattığı şeyi, her koşulda görsel dille anlatabilmenin mümkün olup olmadığını belirlemektir. Bu saptama ve bilgilerin ışığında, edebiyat ve sinemacıların görüşlerinden de faydalanarak yazınsal ve görsel ürünlerin kurgusal anlatım dillerinin farklı olduğu konusunda bir sonuca ulaşılacaktır. Bu tespitten sonra Hasan Ali Toptaş'ın Gölgesizler adlı romanından aynı adla sinemaya uyarlanan filmin kurgusal anlatımlarıyla ilgili benzerlik ve farklar belirlenecektir. Romanda kullanılan üst kurmaca, metinlerarasılık gibi postmodernist tekniklerin filmde karşılığını bulup bulmadığına ya da nasıl bulduğuna bakılacaktır. Uyarlamaları: Eserin aslına birebir sadık kalınan uyarlamalar; eserin tamamen değiştirildiği uyarlamalar ve eserin yönetmene özgü sinematografik bakışıyla yazarın dünyasına ters düşülmeksizin yorumlandığı uyarlamalar olarak üçe ayırdıktan sonra özgün bir dünyaları olan yönetmenlerin uyarlamalarının daha başarılı olduğu tezi savunulacaktır. İlk bakışta yüzde otuzu algılanan sinema sanatıyla okuyucunun dikkatlice takip ederek yorumlamasını gerektiren, edebî değeri olan ve olay örgüsünden ziyade üslûbun önemli olduğu sembolik hikâyeleri anlatmanın ne kadar mümkün olabileceği tartışılarak Gölgesizler uyarlaması üzerinden "Orijinali varken neden filmini izlemeliyim?" sorusuna cevap aranacaktır.

Pandemi Sürecinde Sağaltım Olarak Sanat ve Terapötik Etkisi

Bildiri/Tebliğ/Symposium , 2021

ART AND THERAPEUTIC EFFECT AS HEALING IN THE PANDEMIC PROCESS ABSTRACT Although the pandemic existed on earth for various reasons before, the Covid-19 epidemic, which left the whole world face to face with an epidemic in 2020, has been effective in all areas of our lives. Art stands in a very important place in terms of treatment during the pandemic process. In psychotherapy, the art that manifests itself both in the therapeutic and artistic context in mental hos- pitals, syphilis hospitals and mental and nervous diseases since the 1940s; It has created itself with very important works and techniques especially in the field of painting. Human beings have always adapted to the difficulties they face. Throughout history, this harmony has been with diseases, deaths, losses, but the attitude of mankind against these bad situations has been mostly through art. The data provided by the subconscious in the context of art and therapy is an important factor in individuals’ expressions. In the psychotherapeutic context, art has an important place especially in the field of health. During the pandemic process, especially the individuals’ quarantine process at home, without realizing themselves in their social lives and with their family members or alone brought a very qu- estioning process. In this article, it is aimed to include the pandemic process, the healing power and therapeutic effects of art. Keywords: pandemic, healing, process, therapeutic, art

Pandemi Sürecinin Sanat Mekanlarının Kullanımına Etkisi

Sanat Yazıları Hacettepe Üniversitesi, 2021

Covid-19 pandemisi ülkemizde 2020 yılının mart ayında, alınan önlemler nedeniyle özel ve kamusal yaşamı birçok yönden önemli ölçüde değiştirmiştir. Sanat mekanlarının pandemi kapsamındaki kullanım durumlarının incelendiği çalışmada öncelikle kamu mekanı, sanat mekanı, sosyal mesafe gibi kavramların tanımlanması ile kavramsal çerçeve oluşturulmuştur. Literatür taraması ile sunulan kavramların tanımlanmasının ardından pandeminin mimarlık üzerindeki etkileri, tarihsel süreç göz önünde bulundurularak değerlendirilmiştir. Çalışmadaki amaç bu kavramların pandemi döneminde dönüşen anlamlarının mekan kullanımına yansımalarını belirleyebilmektir. Her türlü sanatsal etkinlik ve bunları içeren mekanlara yönelik önlemler çalışmanın bağlamını oluşturmaktadır. Çalışma kapsamında pandeminin etkilediği sanatsal etkinlikler, kapanan mekanlar ve bunların ekonomik durumları literatür üzerinden tarihsel bulgularla analiz edilmiştir. Çalışmanın elde ettiği veriler, sanat mekanlarının mental sağlığa etkileri gereği kontrollü şekilde açılabilmeleri için öneriler sunmaktadır.

Sosyal Ağlar, Sanat ve Sanatçı - Bildiri

Hacettepe Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi 10. Ulusal Sanat Sempozyumu Bildiriler Kitabı

ÖZET Internete göre daha derli toplu olan sosyal ağlar, iletişim güçleri sayesinde, normal internet ortamından çok daha hızlı, çok daha fazla kişiye ulaşan, ortama yüklenen herhangi bir aktivitenin ya da çalışmanın insana ihtiyaç duymadan otomatik olarak dünyaya yayılmasını sağlayabilen yapıları sayesine, standart internetin çok önünde gözükmektedirler. Tüm sanatçılar bu ortamı çok iyi kullanabilmeli ve varlıklarını bu alanda da ortaya koyabilmelidirler.