El arte performativo en las artes visuales contemporáneas: cuerpo y memoria (original) (raw)
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2020
The present project proposes to problematize the field of visual arts in the light of its performative turn, an approach characterized by the assimilation of resources and strategies related to the performing arts, in its updating of the concept of theatricality. In this way, the presence of bodies and action as a significant gesture operate by tensing the concept of representation. Thus, the work conceived as a process extends and complicates its scope both in the production conditions and in the reception instances. It is an exploratory-interpretive research, where considering the complexity of the phenomenon invites us to propose a transdisciplinary approach, which compromises the work of the chairs of different careers at the UNLP Faculty of Arts.
Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación 2023
El artículo aborda la productividad de las categorías de agencia, presencia, visualidad y acto de ver en torno a la construcción de una mirada que se proponga transformar el estatuto de lo visible.
Recreando la memoria. Representación del recuerdo y el olvido desde la práctica artística
2019
Recreating memory. Representation of the memory and forgetting from the artistic practice is presented as an interdisciplinary project carried out during the fourth year of the degree in Fine Arts. In this paper we try to deal with the subject of memory from the point of view of how the actions of forgetting take place and the attempt to preserve memories through sculptural resources. In this way, this document shows a contextualization in which the subject of memory is staged from its physiological part with scientific references at the theoretical level in the field of psychology, which investigated since the end of the nineteenth century, the question. As well as, the materialization of the works and the artistic referents of which the pieces were fed back to the conceptual and material level. The project consists of several works, an installation in which the action of dissolving memories takes place, making reference to a possible image of the concept of oblivion. As well as a series of pieces of an objective nature associated with the idea of wanting to preserve memories and the final impossibility of this desire.
El cuerpo como vehículo del arte
Reflexión Académica en Diseño y Comunicación. Año XIX. Vol. 36, 2018
El tema central de la comisión estableció vínculos entre tres ejes de contenido (a) el valor de la metodología y la estrategia pedagógica en el entrenamiento teatral, (b) el cuerpo como vehículo expresivo transformador y (c) la inclusión social de la discapacidad en la Universidad.
Filosofía, belleza funcional y sentir cotidiano en el arte conmemorativo
Humanidades: revista de la Universidad de Montevideo, 2022
Se denuncia que la filosofía del arte no ha atendido suficientemente ni a la funcionalidad que define a muchas obras, y a géneros como el arte conmemorativo, ni a las emociones que generan: un sentir cotidiano considerado inapropiado como respuesta al arte. Se argumenta que el concepto filosófico (autónomo) de arte lo impide. El reciente debate sobre la necesidad de apreciar una «belleza funcional» insiste en ello. Sin embargo, los análisis de Arthur Danto sobre el arte conmemorativo permiten conciliar un concepto filosófico de arte con su posible funcionalidad y con la afectividad que despierta en la gente corriente.
Performatividades en La Frontera Poética y Visual: La Luz Que Me Ciega e Instalaciones De La Memoria
Nueva Revista del Pacífico
En este artículo propongo que los textos poéticos y visuales La luz que me ciega de Malú Urriola y Paz Errázuriz e Instalaciones de la memoria de Verónica Zóndek y Patricio Luco mantienen proximidades artísticas y políticas a partir del diálogo interdisciplinar entre poesía y fotografía. En base a esta co-presencia entre palabra e imagen, planteo también, la construcción performativa de diferentes fronteras artístico-políticas que ambos textos comparten, las que se configuran como políticas de inclinación, ya que responden de manera crítica a los regímenes escópicos y lingüísticos que imponen lo que es permitido ver y conocer.
Cuerpo y alma. Memoria y subjetividades en el proceso creativo teatral
ESCENA. Revista de las artes, 2021
A finales de 2017, me adentré en un proceso investigativo sobre el proceso creativo teatral desde la perspectiva de la experiencia y del cuerpo como fuentes de construcción de conocimiento. En estudios realizados con anterioridad, me centré en la observación de procesos creativos de colectivos artísticos en las disciplinas de teatro, danza y artes visuales con el fin de reflexionar sobre el proceso que precede a la manifestación de las obras artísticas, desde las etapas tempranas de improvisación hasta la concreción de las mismas en el montaje escénico y la exposición visual. Con ello, establecí la existencia de aspectos transformadores individuales y colectivos durante las distintas fases de la creación. Como un seguimiento a esto, me interesó vivir en carne propia esta experiencia y escribir un monólogo de corte autobiográfico, de manera que el proceso trascendiera lo intelectual para atravesar mi cuerpo y, desde allí, profundizar en las potencialidades transformadoras del trabajo creativo artístico.