Pathé Marconi à Chatou. De la musique à l’effacement des traces - Annexe VI - Le principe du fonctionnement du phonographe (original) (raw)
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Phonographie, cinéma et musique rock. Autour d’un impensé théorique chez Walter Benjamin
Cinémas: Revue d'études cinématographiques, 2013
Cet article a pour objectif de mieux comprendre, dans une perspective critique, la pensée de Walter Benjamin sur l’enregistrement en comparant ces deux dispositifs de reproduction technique que sont la phonographie et le cinéma, et notamment en questionnant ce développement ultérieur de la phonographie qu’a permis la musique rock. Ces dernières années, plusieurs musicologues et théoriciens de la musique populaire ont fait appel au cinéma en tant que dispositif pour décrire celui de la musique rock. L’auteur de cet article propose d’approfondir l’analyse de ces différentes analogies avec le cinéma afin de mieux comprendre ce qui relève de la captation, de la reproduction, de la duplication de masse et du montage/mixage. On aura l’occasion de revisiter les écrits de Walter Benjamin, notamment en scrutant ce qu’il dit sur la phonographie à son époque, dispositif qu’il rapproche du cinéma par la reproductibilité technique. Or, pour Benjamin, le cinéma va plus loin grâce à la réalisation...
Un ouvrage sur la métrique chleuhe et ses rapports avec la musique
Études et Documents Berbères, 2008
Distribution électronique Cairn.info pour La Boite à Documents. Distribution électronique Cairn.info pour La Boite à Documents. La reproduction ou représentation de cet article, notamment par photocopie, n'est autorisée que dans les limites des conditions générales d'utilisation du site ou, le cas échéant, des conditions générales de la licence souscrite par votre établissement. Toute autre reproduction ou représentation, en tout ou partie, sous quelque forme et de quelque manière que ce soit, est interdite sauf accord préalable et écrit de l'éditeur, en dehors des cas prévus par la législation en vigueur en France. Il est précisé que son stockage dans une base de données est également interdit. Article disponible en ligne à l'adresse Article disponible en ligne à l'adresse https://www.cairn.info/revue-etudes-et-documents-berberes-2008-1-page-207.htm Découvrir le sommaire de ce numéro, suivre la revue par email, s'abonner... Flashez ce QR Code pour accéder à la page de ce numéro sur Cairn.info.
• Illo Humphrey, PhD (2004) | HDR (2014) | Mediævalist | Musicologist | Proto-Philologist | Université Paris X – Nanterre • • Boethii De institutione musica libri quinque: auctor, opus, interpres | Compte rendu | Carmina Philosophiae (© International Bpethius Society) ISSN#1075-4407 | Volume 14, 2005, p. 167-176 | Boèce. Traité de la Musique. Introduction, traduction et notes | éd. Christian Meyer, Turnhout (Brepols), 2004 | ISBN 2-503-51741-2 | 1 – 352 pages | Livre broché | Format : 210 mm x 140 mm | Poids : 500 grammes • • La publication bienvenue de ce remarquable travail de Christian Meyer comble enfin une lacune dans le domaine de la proto-philologie médiévale en général, et dans celui des recherches scientifiques-philosophiques sur l’enseignement du platonicien Boèce en particulier. En effet, ce travail rend accessible pour la première fois en langue française l’un des textes majeurs de la Tradition du savoir pythagoricienne et platonicienne, en l’occurrence : Boethii De institutione musica libri quinque (Boèce À propos des fondements [de l’enseignement canonique de la Philosophie et la Science] de la Musique en cinq Livres). Il s’agit d’un traité scientifique-philosophique complexe à triple thématique intégrée, en l’occurrence : la philosophie du processus cognitif à travers la faculté de perception par les cinq sens (ἡ γνώμη • ἡ αἰσθητήριον:cognitio • perceptio sensuum), la philosophie des nombres et proportions (ἡ ἀριθμητικὴ τέχνη: ars arithmetica), la philosophie de la formation des sons musicaux (ὁ ϕθόγγος), des intervalles musicaux et des consonances musicales (ἡ μουσικὴ τέχνη :ars musica) • • En publiant cet ouvrage, Christian Meyer met à la disposition de la communauté de recherche francophone une excellente traduction française du De institutione musica libri quinque de Boèce. Cette traduction permettra à la nouvelle génération de philosophes scientifiques, épistémologistes, musicologues et proto-philologues francophones de méditer longuement l’enseignement canonique de Boèce, en matière d’ars musica, puis de l’assimiler lentement à son rythme. Elle permettra aussi, dans un deuxième temps éventuellement, de réintroduire cet enseignement dans le cursus des études scolaires dès l’école primaire, et ce à l’instar des écoles carolingiennes et post-carolingiennes en Europe du IXe au XVIe siècle inclus, dont le programme de base fut conçu à l’origine par le grand Alcuinus Euboricensis (Alcuin d’York, *ca.730 – †804) • • IH | ih | PhD | HDR • Explicit •
La firme Pathé, alors qu'elle domine sur les marchés européen et américain, se présente à certains égards contme un "laboratoire" cinématographique où sont développées plusieurs figures de montage, lesquelles n'apparaîtront massivement dans la production américaine qu'à partir de 1910. L'hypothèse selon laquelle la société française n'avait aucun lien institutionnel fort avec quelque série culturelle2 qtte ce soit et n'avait ni canon ni programme esthétique à respecter explique bien I'imtption de ces pratiques de montage d'un ordre nouveau3, mais laisse néanmoins en plan le détail de leur développement. La présente réflexion s'intéressera dès lors moins à I'apparition de I'une de ces figures,le montage alterné, qu'à son développement durant cette période de transition. À cet égard, plusieurs vues Pathé produites entre 1906 et 1908 nous poussent à croire que le montage alterné, aux premiers temps de la cinématographie, est une figure d'assemblage à la faveur de laquelle une variété de programmes narratifs ont pu se manifestef. Ces vues, qui jusqu'à maintenant ont reçu peu d'attention de la part des historiens, ne présentent d'emblée aucune affinité avec le sauvetage de dernière minute, véritable locus classiclzs griffithien. En effet, contrairement à ce qu'on peut lire dans certaines histoires plus traditionnelles, le sauvetage de dernière minute ne serait pas I'apanage de I'alternance cinématographique, généralement entendue comme un enchaînement de plans faisant se succéder des événements simultanés. Ainsi, il s'avère opportun de définir de façon plus précise les différents programmes narratifs dans lesquels on retrouve ces premières manifestations de montage alterné. Il s'agira, d'une manière plus concrète, de se pencher sur les prograrnmes narratifs développés, entre 1906 et 1908, dans le "laboratoire" Pathé afin d'en étudier les configurations spatio-temporelles et les rapports qu'entretiennent entre eux les différents actants5. Certains de ces programmes se présentent déjà sans équivoque dans les vues animées. C'est ainsi que I'on repère plus facilement la "poursuite" et le "sauvetage de dernière minute", car le "genre" même de la vue nous les révèle. Reflet de la fascination de l'époque pour les nouvelles technologies, I'utilisation du téléphone ou du télégraphe est également un motif récurrent dans les vues animées du début du siècle. Le recours à de tels dispositifs va permettre l'élaboration d'un programme narratif que nous appellerons "communication à distance" et qui présente une configuration spatio-temporelle particulièrement intéressante. En revanche, le caractère singulier de certaines séquences de montage alterné fait en sorte qu'il est parfois difficile d'en déterminer le programme narratif. Beaucoup moins genrifiés, ces progranrmes narratifs sont par conséquent plus difficilement identifiables. De manière générale, ceux-ci présentent en alternance deux ou plusieurs événements relativement disjoints qui, à l'occasion, s'influencent indirectement les uns les autres. À défaut de baptiser et de caractériser chacun de ces programmes narratifs, nous les réunirons sous un prografirme narratif plus général
La musicologie par l’art radiophonique
Intersections: Canadian Journal of Music
While the presence of musicology on public radio stations has considerably diminished over the last ten years, the use of radio creation to renew music mediation practices has, at the same time, produced particularly promising results. By looking back at the experiments carried out in the two CNSMDs (of Paris and Lyon) and in the ENS Ulm and Lyon for the independent program Metaclassique on the one hand, and in the radio creation workshop Le Labo (Radio-Télévision-Suisse) on the other hand, this study seeks to show how radio, mobilized beyond its journalistic reflexes, can be a privileged medium for developing a sensitive and otherwise reflexive relationship to the practice of musicology.
Ce premier numéro des Cahiers du LHAC fait suite aux conférences et à la table-ronde qui se sont déroulées à l'Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Nancy, les 10, 17 et 24 novembre 2012, sous l'intitulé "Jean Prouvé, de l'atelier à l'enseignement. Transmission d'une culture technique". Il rassemble les contributions de Caroline Bauer, Jean Jacques H. Clauss, Christian Enjolras, Jean Marie Helwig, André Guillerme, Gwenaël Querrien et Hélène Vacher.