Sociologie du désintéressement. Les professions intellectuelles et artistiques entre autonomie et engagement (original) (raw)
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Les artistes émergents et l’autonomie de soi par la "gestion de carrière"
L’insertion professionnelle des artistes est peu documentée au Québec, alors même qu’apparaît un « boom » de profils artistiques au sein des jeunes adultes québécois. Cet article souhaite contribuer à combler ce vide dans la recherche. Il se penche spécifiquement sur les services de « gestion de carrière artistique », dispensés par le milieu communautaire à l’intention des jeunes artistes émergents. L’observation des services en question nous amène à discerner, dans ceux-ci, une logique de responsabilisation ou de management de soi, en phase avec une injonction à l’autonomie visible dans d’autres secteurs de l’action communautaire. Ceci suggère une pression vers une forme d’agir rationnel et instrumental, au fondement de l’idéologie néolibérale, qui ferait pression sur le milieu artistique via cette focalisation sur la « gestion » de carrière.
2014
Cette recherche a pour objectif de comprendre la place et la fonction des pratiques artistiques chez les jeunes adultes a l’aide sociale inscrits dans un processus d’insertion professionnelle. En partant des conditions de la construction de l’identite dans le passage a la vie adulte et des transformations de l’Etat social, nous nous sommes interesse a saisir les contours des pratiques artistiques et culturelles dans le champ du travail social comme une alternative au soutien a l’acces a la formation professionnelle des jeunes adultes. A partir d’une mesure d’insertion basee a Lausanne (Suisse) qui utilise les arts de la scene comme socle central de son accompagnement psychosocial, nous avons pu observer que les pratiques artistiques favorisent le developpement de l’estime personnelle, le renforcement de la confiance et l’elargissement du reseau relationnel. Les supports artistiques sont egalement des vecteurs de socialisation professionnelle car ils contribuent a reinscrire les jeun...
Ève Lamoureux - La médiation culturelle et l’engagement : des pratiques artistiques discordantes
Résumé Dans cet article, l’auteure analyse le concept de la médiation culturelle à l’aune des conceptions de l’engagement chez les artistes actuels en arts visuels du Québec adoptant des pratiques relationnelles et participatives. Est-ce que des liens peuvent être tissés entre la médiation culturelle et l’art engagé ? Quelles sont les similitudes et les différences ? Ces interrogations seront examinées à l’aide d’une analyse comparative des éléments suivants : les définitions de l’engagement et de la médiation culturelle, la conjoncture culturelle et sociopolitique, le rôle de l’artiste et de son oeuvre, ainsi que le rapport institutionnel. Abstract Cultural mediation and engagement: discordant artistic practices This article analyses the concept of cultural mediation alongside understandings of engagement in relational and participatory practices deployed by artists involved currently in visual arts in Quebec. Can links be created between cultural mediation and engaged art? What are the similarities and differences? These questions are examined with the help of a comparative analysis of the following elements: definitions of engagement and cultural mediation, the cultural and socio-political conjuncture, the role of the artists and their work as well as institutional relationships.
Art apolitique, expérience privée et subjectivité alternative dans la Révolution culturelle
Perspectives Chinoises, 2014
Contrairement à ce que son nom pourrait laisser présager, la culture de la Révolution culturelle a été très peu discutée, et encore moins l'art apolitique et privé produit de manière clandestine qui a pu exister durant cette période. Cet article explore cet art, en montrant comment il s'est construit comme « une révolte du coeur » contre la destruction impitoyable de la sphère privée par l'État. L'État-Parti de Mao s'est lancé dans une entreprise systématique de division des familles et de formation de sujets socialistes à travers une « révolution jusqu'au tréfonds de l'âme ». Les peintures de maisons et d'intérieurs (brisés), de fleurs et de clair de lune expriment une expérience vécue de cette révolution tout en réinventant en silence un havre privé où le corps et l'âme peuvent se soustraire au contrôle de l'État. En défiant la culture de masse révolutionnaire orthodoxe, cet art apolitique a donné à voir l'expérience privée et créé un monde intérieur donnant naissance à une nouvelle subjectivité moderne, tout en restaurant une forme de communauté et de solidarité humaines contre une lutte des classes et une aliénation implacables. MOTS-CLÉS : art apolitique et privé, Révolution culturelle, moi moderne, subjectivité, culture underground.
1997
Citer cet article Ratté, M. (1997). Engagement intellectuel et critique d’art dans le milieu de la musique savante : l’histoire d’un exil . Moebius, (72), 75– 87. Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique d'utilisation que vous pouvez consulter en ligne. [https://apropos.erudit.org/fr/usagers/politique-dutilisation/\]
La Culture Aujourd’Hui: Entre Liberté Individuelle et Déterminisme Social
DOAJ (DOAJ: Directory of Open Access Journals), 2011
Située du côté de la liberté individuelle et comme prolongement de l'identité collective, la culture agit comme un facteur de développement personnel. Déterminée par la globalisation, la culture se vit comme « état social » à l'intérieur duquel tensions identitaires, notamment en termes de trajectoires professionnelles, ne cessent d'apparaître. Entre loisir-cultiver un certain goût pour la culture (cultiver la culture à l'image d'un jardin) et déterminisme social, la culture cherche sa place. Culture nationale, européenne, culture numérique et culture professionnelle, en passant par l'enseignement de la culture, voici quelques pistes d'interrogation que cet article propose.