Pavese y los ojos de la muerte (original) (raw)
Related papers
Escrituras del yo: Pavese en sus personajes
Revista Lengua y Literatura Nº38, 2020, 2020
La construcción literaria del yo con valor cognoscitivo es el propósito fundamental de la narrativa de Pavese. El devenir metafórico de la vida en la escritura se advierte no solo en la forma canónica de la autobiografía que presenta Il mestiere di vivere, sino además en otras formas narrativas como son sus novelas. Es posible, entonces, concebir la obra de Pavese como un sutil espacio autobiográfico en el que el escritor se buscó a sí mismo y se confesó a los otros en sus más íntimas contradicciones. En este trabajo nos centraremos en el conjunto narrativo que el propio Pavese denominó como su "ciclo histórico" (Il carcere, Il compagno, La casa in collina, La luna e i falò), corpus en el que resultan especialmente visibles las relaciones autobiográficas entre autor y personaje y en el que el trasfondo dominante son el fascismo, la guerra y la posguerra. Sin embargo, no dejaremos de lado otros dos textos que, si bien no pertenecen a ese ciclo, en ellos el autor también apeló a las posibilidades de un yo especular: es el caso de Dialoghi con Leucò y Tra donne sole. A los fines de nuestro estudio, proponemos un abordaje de las obras siguiendo un principio no-cronológico que destaca, a través de las consideraciones teóricas de Bajtín y de Man, las inquietantes autofiguraciones de Pavese en sus personajes.
El oficio de leer. Piglia sobre Pavese
Ricardo Piglia, The Master: lector, novelista y profesor, 2020, ISBN 978-84-1351-057-6, págs. 47-55, 2020
Me gustaría empezar mi intervención hablando de mi encuentro con la obra de Ricardo Piglia, y luego detenerme un poco sobre el trabajo de traducción que he llevado a cabo con el indispensable apoyo del Profesor Massimo Rizzante, a quien agradezco mucho otra vez. Bien, diría que todo empezó hace unos años, cuando en 2012 me marché a Buenos Aires para estudiar esa maravillosa novela que es el Adán Buenosayres de Leopoldo Marechal, sobre la cual escribí luego mi tesis de especialidad, coordinado por Massimo. Lo que al tiempo me asombraba, y que en realidad sigue asombrándome aun hoy, era la indiferencia casi total en que se hallaba, en mi país, una obra tan felizmente innovadora, que alcanzaba releer una porción notable de la cultura literaria europea, con una mirada auténticamente porteña, para así decirlo: una relectura en la que cabían Sarmiento y Mansilla, Borges y Xul Solar al lado de Cervantes y Rabelais, de Baudelaire y Joyce. Ese escritor, argentino, profundamente católico y peronista, había reescrito la Vita Nova de Dante Alighieri, partiendo de un texto de Luigi Valli sobre el lenguaje esotérico de los "Fedeli d"Amore", y la había insertado en una novela total con ambientación porteña, logrando hablar a la humanidad, del destino del hombre, del lugar del arte, de las ansiedades del artista gracias a una narración que tiene un alcance universal. Recuerdo que entonces, a la vigilia de mi viaje por Argentina, muchos amigos y compañeros, e incluso mis padres, se preguntaban qué iba a hacer tan lejos, porqué sentía la necesidad de estudiar la obra de un escritor del que nunca habían escuchado ni el nombre. También los amigos que conocí allí, al principio, me miraban como si estuviera un poco loco, un italiano recorriendo las etapas de un personaje de una extraña novela porteña. La hija de Marechal, la señora María de Los Ángeles, con la que me puse en contacto en cuanto llegué en Argentina, no paraba nunca de agradecerme por el simple hecho de estar ahí, "Gracias, te lo digo también a nombre de mi padre" me decía, exagerando bastante el valor de lo que estaba haciendo yo, joven estudiante de literatura, ahí, frente al archivo relleno de cartas, revistas y libros de su padre escritor.
Cesare Pavese y la poética del desamor
Monteagudo (nueva época), n.3, pp. 15-18., 1986
Lo ~piraglio dell'aiba respira con la tua bocca in fondo alle vie vuote. Luce grigia i tuoi occhi, dolci gocce dell' alba sulle colline scure 11 tuo passo e il tuo fiato come il vento dell'alba sommergono le case. La citta abbrividisce, odorano le pietresei la vita, il risveglio. Stella sperduta nella luce dell'alba, cigolío della brezza, tepore, respiroe finita la notte.
2021
Cesare Pavese (1908-1950) fue un autor antifascista y comunista (miembro del Partido Comunista Italiano) del siglo XX que vivió en sus propias carnes el ascenso del fascismo y el régimen de Mussolini y su influencia social. A través de su obra, «Il compagno» («El camarada»), Pavese fue capaz de representar la sociedad fascista italiana a través del día a día de su protagonista Pablo, personaje destinado a madurar a lo largo de la novela. Con este trabajo hemos analizado la sociedad que Pavese quiso reflejar consciente o no en su obra. Es un pequeño paso más para comprender cómo era la sociedad italiana.
About the dead and wors od Jesus "I am the resurreccion and the life" (Ego eimí anastasis ke zoe)
Los ojos y la mirada en la poética de Francisco de Quevedo
Cien mil ojos en dos ojos, 2022
A partir de Platón, los ojos fueron concebidos como el medio privilegiado para el enamoramiento. Esta concepción fue central sobre todo en la poesía provenzal y en el sistema de amor cortés. Todo esto llevó a la cuestión de la relativa responsabilidad de las penas amorosas del amante. Sin embargo, con el pasar de los siglos y de las diferentes filosofías, en el Siglo de Oro el ojo fue una metáfora explotada para referirse no solamente al tema amoroso, sino también a asuntos de tema moral, religioso y hasta cómico. Este aspecto es evidente en la producción poética de Francisco de Quevedo, quien, si de un lado explota las imágenes de la tradición petrarquista y postpetrarquista, del otro dibuja sátiras y burlas equipadas de una fuerza única, hasta reflexionar sobre la vida humana y su relación con la divinidad. En esta capítulo, me propongo analizar cómo el poeta, a través de la metáfora de los ojos y de la mirada, investiga los sentimientos y el sentido de la existencia del hombre.
Zibaldone. Estudios italianos, 2015
This study deals for the first time in Spanish with Vico’s reception in Il mestiere di vivere of Piamontian poet and novelist Cesare Pavese. In the pages of Pavesian diary the following Viquian topics are discussed: the historicity of poetry, the “poetic logic”, rusticity, primitiveness and the wildness, figures of barbarism, Homer, the sense of interpretation, the ricorso, the world of childhood, and hermeneutics of myth. The conclusion is that the reading of Vico is essential to understand the two Pavese, man and poet.