Symbolics of the Museum in the Institutional Theory and Exhibition Projects (original) (raw)

2021, Actual Problems of Theory and History of Art

Символика музея в институциональной теории и выставочных проектах Введение С 1960-х гг. кураторские концепции отражали проблематику несостоятельности художественной формы, феномен «анти-формы», выразившийся в искусстве в появлении проектов концептуализма, ставящего идею в преимущественное положение по отношению к форме, или в популярности повседневных, медийных образов, как это происходило в творчестве художников поп-арта. Например, только в 1969 г. среди выставок, демонстрирующих эти тенденции,-известные проекты «Когда отношения становятся формой. Произведения, концепции, ситуации, информация» куратора Харальда Зеемана, «Анти-Иллюзия: Процедуры/Материалы» в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке, выставка «Январь 1-31: 0 объектов, 0 художников, 0 скульпторов», организованная Сетом Зигелаубом в Нью-Йорке. В этом же году Алан Капроу построил «Сладкую стену» из хлеба и варенья вдоль реальной стены, разделяющей Восточный и Западный Берлин. Этот перформанс был тоже, по сути, проектом, в котором художественная форма уступала преимущественную позицию идее. С развитием риторики постмодернизма в 1960-е гг. потеря иерархических связей, относительность смыслов, неясность эстетической оценки современного искусства находят отражение в таких выставочных проектах как, например, «Живопись душевнобольных» в 1963 г. в бернском Кунстхалле, где куратор Харальд Зееман выставил картины людей, помещенных в психиатрическую лечебницу. В ситуации несостоятельности эстетических критериев для оценки таких артефактов и выставок теоретики искусства были вынуждены избирать иные инструменты анализа, часто подвергая сомнению и само определение понятия «искусство» [19]. Среди наиболее логичных и адекватных инструментов теоретического анализа современного искусства существенное место занимает институциональная теория [21]. В 1964 г. в журнале «The Journal of Philosophy» было опубликовано эссе Артура Данто «Художественный мир» (Мир искусства?), где были обозначены основные положения институциональной теории [9]. Ситуация «вне эстетики», в которой оказалось искусство постмодернизма, нашла специфический выход в институциональном концепте. Музеи, галереи, искусствоведы, художественные институты и аукционы, арт-пресса были обязаны обозначить место современных артефактов в эволюционной системе искусства, опираясь на наработанный столетиями базис художественного опыта. По словам А. Данто, «В рамках философского развития эпохи искусства визуальность, так же мало относящаяся к сущности искусства, как и красота, теряет свою роль. Чтобы искусство существовало, не нужно даже смотреть на