Estudio preliminar. Perspectivas históricas para un análisis del trabajo artístico en Occidente (original) (raw)
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Escena. Revista de las Artes, 2023
Presentación del dossier Perspectivas históricas para el estudio del trabajo artístico en y desde América Latina (en coautoría con Lía Noguera). El grupo de Estudios Interdisciplinarios sobre Trabajo y Artes (EITyA) cuenta con una trayectoria de más de ocho años en la investigación de las condiciones laborales y las relaciones de producción en los bienes y servicios que involucran el desempeño artístico. Habiendo dedicado diversas publicaciones colectivas al análisis de la situación de las y los artistas en tanto sujetos laborales en la época contemporánea, el presente dossier reúne investigaciones dedicadas a las formas de desempeño, los modos de organización y el posicionamiento en la sociedad de las personas que realizaron, en el pasado, producción simbólica material e inmaterial en Latinoamérica. Este dossier busca dar a conocer seis estudios que desde América Latina se han producido para abordar, desde una perspectiva histórica e interdisciplinaria, las relaciones entre arte y trabajo teniendo como corpus de análisis tanto sujetos y/o prácticas artísticas latinoamericanas como europeas en un arco temporal desde el siglo XVIII hasta mitad del siglo XX.
ARQUEOLOGÍA DEL ARTE PREHISTÓRICO IBÉRICO: EL ARTE POSTGLACIAR COMO CASO DE ESTUDIO
De la mano de la Prehistoria. Homenaje a Pilar Utrilla Miranda / Manuel Bea, Rafael Domingo, Carlos Mazo, Lourdes Montes y José María Rodanés (eds.) – Zaragoza: Prensas de la Universidad de Zaragoza, 2021, 2021
La arqueología del arte postglaciar ha comenzado a despegar en momentos más recientes que la arqueología del arte paleolítico, por una serie de condicionantes no muy alejados de una cierta “criollización” en la consideración técnica, formal y significativa del arte holoceno, respecto al gran “arte de las cavernas”. Ajustar las diversas materialidades (símbolos incluidos) con las narrativas fijadas en la variedad de soportes y de versiones del arte holoceno ibérico, es aportar datos de incuestionable valor sobre los modos de reconocimiento territorial y sobre las maneras en que estos grupos codificaron sus propias imágenes corporales. Ninguna de estas propuestas puede hacerse al margen de los nexos formales, técnicos, de usos de soportes y de territorios con los símbolos paleolíticos, un rechazo que ha lastrado nuestra historiografía, alejándola de las lecturas holísticas sobre el arte prehistórico, que se presentan como una de las líneas más potentes de estudio de estos registros
TRADICIÓN HISTÓRICA DEL ARTE EN LA RELACIÓN ENTRE REFLEXIÓN Y CREACIÓN ARTÍSTICA
Se estudian dos posibilidades de la relación entre la tradición histórica del arte y la creación artística bajo el supuesto de que las mismas han fluctuado entre dos posiciones mutuamente excluyentes. Una vez demostrada la historicidad de estas relaciones, se realizan ‐desde la práctica profesional del autor ‐ algunas consideraciones dela enseñanza de la Historia del arte dirigidas a pensar las condiciones de posibilidad de una reconfiguración contemporánea de esta relación.
2. Diferencias de la exposición de obras de arte en la cultura occidental y la oriental.pdf
La manera de mostrar la obra de arte refleja muy bien como una sociedad entiende su cultura y su patrimonio. El etnocentrismo occidental no nos ha dejado ver que hay otras formas de establecer dicho diálogo. En el caso de Occidente y oriente en muchos puntos son contradictorias, lo que hace todavía más interesante su estudio y comparación. Tomado el interesante libro del matemático y filósofo Enmanuel Lizcano Férnández como pretexto, se ha realizado este trabajo. Nos aislamos profesionalmente, nos aislamos en especialidades y por si esto fuera poco lo hacemos culturalmente. Supongo que si fuéramos capaces de romper todas esas barreras conseguiríamos avanzar notablemente.” La exposición de obras de arte” Compararemos en ambas culturas su concepción de la relación del contenido con el contenedor, de la aproximación del espectador a la obra, del tratamiento de la luz, la penumbra y las sombras.