Políticas del Deseo en la New Economy. De los fundamentos históricos a la crítica artística y los movimientos (original) (raw)
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This paper aims to analyze the factors related to affectivity, emotions and desire as key elements in the social production of subjectivity and the actual economic dynamics. Its aim is to explore the correspondence between the early critiques to modernity and the current New Economy model. To this end, it will focus on the political economy of creative industries in which the production of desires is understood to be an asset of productivity and it responds to the last capitalist reform. Special emphasis will be placed on how a critical community emerges and is able to question the contemporary labour conditions, not only to those who work in the vulnerable field of creative work but including a large range of unprotected workers. This analysis will take the form of multiple significant case studies, which will help to show how to suggest an alternative concept of emotion and desire, and how we can recover methods from past artistic avant-gardes and their engagement with social movements that had worked in this direction to create new communities and new political subjects in the contemporary economic context.
Publicatio UEPG, 2019
The objective of this article is to demonstrate the spread of the classification of the so-called "creative industries" which conceals a neoliberal process of direct and indirect subordination of creative labour to capital. In this way, craft labour and its production and reproduction through the uneven and combined development of capital are used as an example of analysis. Consequently, in the first part the problematic is defined the neoliberal hegemonic term of creative industry, to differentiate it from a political and economic process of industrialisation of creativity, specifying the relationship with the craft labour. Then, the relationship of direct and indirect subordination of craft labour in Europe and Latin America is defined in a general way, in order to clarify their differences presented by the social division of labour. Finally, an analysis of the uneven and combined movement is made, to explain the relations and trends of distinction and equalisation between and within countries. RESUMO O objetivo deste artigo é evidenciar a generalização da classificação das chamadas "indústrias criativas" que ocultam um processo neoliberal de subordinação direta e indireta do trabalho criativo ao capital. Desse modo, o trabalho artesanal e sua produção e reprodução através do desenvolvimento desigual e combinado do capital são usados como exemplo de análise. Consequentemente, na primeira parte, define-se problemático o termo hegemônico neoliberal da indústria criativa, para diferenciá-lo de um processo político e econômico de industrialização da criatividade, especificando a relação com o trabalho artesanal. Logo, é definida de modo geral a relação de subordinação direta e indireta do trabalho artesanal na Europa e na América Latina, com a finalidade de clarificar suas diferenças apresentadas pela divisão social do trabalho. Finalmente, é feita uma análise do movimento desigual e combinado, para explicar as relações e tendências de distinção e equalização entre e dentro dos países. Palavras-chave: Trabalho artesanal, Indústrias criativas, Desenvolvimento, Capitalismo.
El sector artesanal es el segundo empleador más grande del mundo en los países en desarrollo y cuenta con una industria estimada entre los 34.000 y los 526.000 millones de dólares (Nest, 2018). ¿Por qué entonces la mayoría de los artesanos del mundo viven en la pobreza? ¿Y qué papel han jugado los diseñadores en la explotación de dinero y valor de estas comunidades marginadas? En coautoría con un economista y un educador de diseño, este artículo plantea que una manera crítica y productiva de llegar al fondo de estas preguntas es analizar al sector artesanal como miembro de la “gig economy” / economía on-demand. Más importante aún, esto propone una arquitectura económica y de diseño mucho más justa para este sector, logrando un mejor alinea- miento de la compensación y la creación de valor, particularmente para aquellos con menos re- cursos económicos (los artesanos). Utilizando como estudios de caso varias empresas artesana- les fundadas y dirigidas por diseñadores, el artículo cuestiona las variables clave que determinan el éxito de un emprendimiento de este tipo en relación con los medios de vida de los artesanos. Estos incluyen escala, tipologías de propiedad (cooperativas vs. mano de obra subcontratada) y varios temas de justicia social, incluyendo el poder y los privilegios. Otra preocupación es que, al estar sometidas a la lógica del intercambio económico racional arraigado en una economía de mercado, algunas prácticas artesanales que tradicionalmente estaban enraizadas en las institu- ciones sociales y culturales se transformaron de tal forma que pusieron en peligro el patrimonio, las tradiciones y el tejido social. El documento concluye esbozando los principios económicos para una metodología de colaboración a través de la cual los diseñadores/fundadores pueden enmarcar su trabajo futuro con una comprensión de cómo pueden esforzarse por alcanzar em- prendimientos que enfaticen el alivio de la pobreza, el empoderamiento de los artesanos y la celebración/preservación del patrimonio cultural.
Prácticas Artísticas hacia la Des-industrialización: el caso del Ferrocarril.
Prácticas Artísticas hacia la Des-industrialización: el caso del Ferrocarril., 2022
Título: Prácticas Artísticas hacia la Des-industrialización: el caso del Ferrocarril. Año: 2021-2022. Idioma: Español/Inglés Participantes: Alberto Morreo, Alexandra Méndez, Antonio Catrileo, Carla Cimarrona, David Arancibia, Elina Rodríguez, Jorge Galaviz, Leslie Fernández, Omar Puebla, Vania Caro. Editores: Clara Bolívar y Eduardo Cruces. Traducción al inglés: Alexandra Méndez. Reseña: "Prácticas Artísticas hacia la Des-industrialización: el caso del Ferrocarril" es un viaje acompañado por colaboraciones desde Latinoamérica y su diáspora. Investigadores, artistas, poetas, performers y diversas disciplinas reunidas en torno a los alcances de la industria en la vida y la cultura, a través del tren como máquina protagonista. Este proyecto editorial es resultado de una alianza entre el Diplomado en Investigación Crítica y Transdisciplinar por Gcas-Latinoamérica, junto al Encuentro Arte y Desindustrialización con base en Chile.
La economía como filosofía mundana
2009
La reacción frente al utilitarismo. La recuperación de lo humano. El deber como alternativa al bien. La alienación del individuo moderno. El Estado como redentor de la miseria del individuo. Economía, sociedad y Estado. El cerramiento de la historia. Economía y materialismo histórico. Otro modo de entender la alienación humana. La economía desde un enfoque dialéctico. El idealismo histórico. La sociedad como fenómeno. La filosofía positivista. Bibliografía
2023
[Edição de publicação com Inês Moreira e Beatriz Duarte, publicada pelo Laboratório de Paisagens, Património e Território da Univeridade do Minho (Lab2PT)] - Desindustrialização, ainda. reúne ensaios visuais que se dedicam a olhar para paisagens industriais, as suas heranças e representações enquanto objeto de pesquisa artística. A profunda complexidade destes lugares convida a abordagens inventivas, desenvolvidas tanto através da investigação baseada em métodos artísticos, como na criação artística com base investigativa. Ao oscilarem entre a pós- e a des- industrialização, os autores partem de sítios específicos para experimentar diferentes abordagens ao passado e devolver outras narrativas e memórias aos lugares. Deindustrialization, still. brings together visual essays that focus on industrial landscapes, their heritage and representations as an object of artistic research. The profound complexity of these sites invites inventive approaches, developed both through research based on artistic methods as through research-based artistic practice. By oscillating between post- and de-industrialization, the authors start from specific sites to experiment with different approaches to the past and to return other narratives and memories to places.
This article analyses the economic development from the point of view of organization production and considers the hypothesis that treatment of creativity is a fundamental determinant in order to make possible economic development at a local, regional, national and of course a global level. Developing the creativity means concentrating on the people and their ability to discover and determine production opportunities and make sure that each individual is able to promote and use creativity. This last one demands policies to support and encourage structures and practices which would help make possible the previously mentioned in the governance of the production.