Análisis De Contenido Research Papers (original) (raw)
The objective of this research is to know the gestures used by the performers in chamber music. Chamber music is defined as participation in small groups, in which the performing is coordinated without the intervention of a conductor,... more
The objective of this research is to know the gestures used by the performers in chamber music. Chamber music is defined as participation in small groups, in which the performing is coordinated without the intervention of a conductor, each of the performers being responsible for the performance of their own voice or part. These demands make chamber practice a fundamental part of the musician's training and justify their insertion in the curriculum of professional education. The introduction exposes the limitations of the contents prescribed by the Spanish Administration for the teaching of this subject, being the only visual resources cited the upbeat.
The premise is that overcoming the difficulties inherent in public performins and classrooms has been made possible by the acquisition of skills for nonverbal communication, whose knowledge can be accessed through the adoption of an ethnographic perspective. The theoretical part refers to the different aspects of the instrumental interpretation and its relation with the gestuality developed by the performers. The relationship between Music and movement in different planes (parameters of sound, articulation of musical discourse, instrumental mechanics, etc.) and precedents in research on nonverbal communication, in which signs can only be interpreted according to context, Place this research within the qualitative paradigm. The research design is oriented to the development of the content analysis of the gestures used by the interpreters. The inclusion of specialties of all instrumental families results in limitations in the number of individuals in each of the sample sectors The result contains a great variety of gestures, described in their context of application, detecting differences between the instruments, with divergences in some individuals and a relation with the mechanics of each specialty in numerous individuals. In many of them, on the contrary, the dimensions of the sample make it difficult to generalize the conclusions. Notwithstanding these limitations, this research provides a system of analysis of the gesturality between instrumentalists, which allows the classification and characterization of the gestures, placing them in specific points of the musical discourse. As a consequence, a tool is available to advance the development of the contents of the subject of Chamber Music, defining the gestural resources necessary for the group interpretation and the characteristics of the musical discourse that motivate the implementation of these means .
Résumé: Cette recherche vise à comprendre les gestes utilisés par les instrumentistes pour l'interprétation de la musique de chambre, la définition de cette discipline comment la participation à de petits groups, dans lesquels une action commune doit être coordonnée sans l'intervention d'un directeur (le chef d'orchestre), où chaque musicien est responsable de faire ses propres voix ou partie des interprètes.
Ces exigences font de la musique de chambre pratique une partie fondamentale de la formation musicien et elles justifient leur inclusion dans le curriculum de l'enseignement professionnel. L'introduction met en évidence les limites des contenus prescrits par l'Administration à l'enseignement de cette matière, étant les seules ressources visuelles ont cité les gestes pour marquer le comencement de l'intepretation.
On suppose que surmonter les difficultés de la chambre performance musicale dans les salles de classe et des scénarios rendus possibles par l'acquisition de compétences à la communication non verbale, dont la connaissance peut être accessible à partir de l'adoption d'un point de vue ethnographique. La partie théorique se réfère aux divers aspects de l'interprétation instrumentale et sa relation avec des gestes développés par les artistes interprètes ou exécutants.
La relation entre la musique et le mouvement à différents niveaux (paramètres du son, l'articulation musicale de la parole, de la mécanique instrumentale, etc.) et des précédents dans la recherche sur la communication non verbale dans laquelle des signes ne peut être interprété en fonction du contexte situer cette recherche dans le paradigme qualitatif.
La conception de la recherche se concentre sur le développement de l'analyse du contenu des gestes utilisés par les interprètes. Spécialités, y compris toutes les familles des résultats instrumentaux dans des limites sur le nombre de personnes dans chacun des secteurs de l'échantillon.
En conséquence, une variété de gestes, décrit dans son contexte d'application, la détection de différences entre les instruments, avec des différences de certains individus et une relation claire avec la mécanique de chaque spécialité dans un nombre considérable de cas est obtenu.
Dans un grand nombre d'entre eux, au contraire, les dimensions de l'échantillon difficile de généraliser les résultats. Malgré ces limites, cette étude fournit un système d'analyse de gestes entre instrumentistes, qui permet la classification et la caractérisation des gestes, en les plaçant dans des points spécifiques du discours musical.
Par conséquent, il existe un outil pour faire avancer le développement de contenus propres du sujet de musique de chambre, définissant les ressources gestuelles nécessaires à la performance du groupe et les caractéristiques du discours musical qui motivent la mise en œuvre de ces moyens.
Resumen: Esta investigación se dirige al conocimiento de la gestualidad utilizada por los instrumentistas para la interpretación de la música de cámara, entendiendo esta disciplina como la participación en pequeños grupos, en los que la actuación conjunta ha de coordinarse sin la intervención de un director, siendo cada uno de los intérpretes responsable de la realización de su propia voz o parte. Estas exigencias hacen de la práctica camerística una parte fundamental de la formación del músico y justifican su inserción en el currículo de las enseñanzas profesionales. La introducción pone de manifiesto las limitaciones de los contenidos prescritos por la Administración para la impartición de esta asignatura, siendo los únicos recursos visuales citados los gestos anacrúsicos. Se parte del supuesto de que la superación de las dificultades propias de la interpretación camerística en aulas y escenarios ha sido posible por la adquisición de habilidades para la comunicación no verbal, a cuyo conocimiento se puede acceder desde la adopción de una perspectiva etnográfica. La parte teórica hace referencia a los diferentes aspectos de la interpretación instrumental y su relación con la gestualidad desarrollada por los ejecutantes. La estrecha relación entre Música y movimiento en diversos planos (parámetros del sonido, articulación del discurso musical, mecánica instrumental, etc.) y los precedentes en la investigación sobre comunicación no verbal, en la que los signos sólo pueden ser interpretados en función del contexto, sitúan esta investigación dentro del paradigma cualitativo. El diseño de investigación se dirige al desarrollo del análisis de contenido de los gestos utilizados por los intérpretes. La inclusión de especialidades de todas las familias instrumentales tiene como consecuencia limitaciones en el número de individuos en cada uno de los sectores de la muestra. Como resultado, se obtiene una gran variedad de gestos, descritos en su contexto de aplicación, detectándose diferencias entre los instrumentos, con divergencias en algunos individuos y una relación clara con la mecánica de cada especialidad en una cantidad considerable de casos. En muchos de ellos, por el contrario, las dimensiones de la muestra dificultan la generalización de las conclusiones. No obstante estas limitaciones, esta investigación aporta un sistema de análisis de la gestualidad entre instrumentistas, que permite la clasificación y caracterización de los gestos, situándolos en puntos concretos del discurso musical. Como consecuencia, se dispone de una herramienta para avanzar en el desarrollo de los contenidos propios de la asignatura de Música de Cámara, definiendo los recursos gestuales necesarios para la interpretación en grupo y las características del discurso musical que motivan la puesta en práctica de estos medios.