Arte efímero Research Papers - Academia.edu (original) (raw)

1. What is street art? At times frowned upon and even subject to legal prosecution, street art have become an art form of cultural significance in modern society thus deserving of preservation. Debate revolving around the need to conserve street art stems from the artistic value attached to these art interventions in public spaces. The origin of street art and its evolution must first be examined in order to understand and determine what conservation strategies and methodologies to implement should it be appropriate. In the beginning, graffiti first appeared in the 1960's in Philadelphia and, linked to Hip-hop and Rap, extended to New York city in the ensuing Malgrado le polemiche, la street art ha assunto ormai il ruolo di una forma artistica rilevante nella società moderna. Apparsa negli Stati Uniti nel corso degli anni Sessanta, l'arte dei "graffiti" si è diffusa in Europa come un fenomeno underground , ma in tempi recenti i suoi protagonisti hanno assunto notorietà internazionale come She-pard Fairey, Swoon, Invader o Banksy. All'interno di un fenomeno multiforme e discusso, le manifestazioni della street art si possono divi-dere in due filoni principali. Negli interventi che manifestano una identificazione creativa con il loro autore, come nel caso di Bansky e Blu, è diffi-cile pensare alla loro conservazione per il carattere eversivo e illegale che presentano, ma spesso queste composizioni sono state accettate e di fatto incorporate nel paesaggio urbano. Diverso è il caso di inter-venti commissionati in occasioni di festival o pro-getti istituzionali, in cui la street art è usata come strumento di rigenerazione urbana. In questi casi, si possono raggiungere anche alte quotazioni di mercato, con riflessi speculativi che hanno motivato interventi di strappo, come nei graffiti di Bansky in alcune città della Germania e dell'Inghilterra. La questione della conservazione della street art continua ad essere controversa. Si va dalle pit-ture murali rimosse tra le proteste degli abitanti in Messico e in Perù, all'azione positiva svolta dalle istituzioni. Un caso è quello del più antico graffito datato, La Madonna a Lipsia, ripulito, ridipinto dall'artista e protetto da metacrilato. Esistono casi di replica, come un graffito di Keith Haring del 1989, ridipinto su un nuovo muro a Barcellona, mentre a Madrid si è proposto di vincolare una pittura murale di Muelle degli anni Ottanta. La conservazione dei murali non è compito facile: la questione del senso dell'operazione e soprattutto dell'autenticità dell'opera che si conserva restano fondamentali. Inoltre, va messa in conto la rilut-tanza degli artisti nel considerare la loro opera come artistica e lo stesso Kunstwollen che presiede ogni graffito. Le risposte a tali questioni sono mol-teplici. Il trasferimento dei dipinti in contesti mu-seali è inappropriato, sia per ragioni di contesto, sia perché spesso operato contro la volontà dell'au-tore, che ricerca piuttosto la deperibilità dell'opera: come reazione alla musealizzazione di un suo di-pinto, ad esempio, Blu ha cancellato tutte le sue opere a Bologna. La novità più consistenti vengono forse da associazioni di ricercatori che, in vari paesi, cercano di conservare l'opera nel proprio contesto, secondo l'intendimento dell'autore.