Arthur Danto Research Papers - Academia.edu (original) (raw)

2025, cultura & psyché: Journal of Cultural Psychology

Abstract. The concept of experience is a basic philosophical concept, and the question of its value is one of the fundamental philosophical questions. It is undisputed that experience has both an epistemic and a practical value, because experience can be understood on the one hand as a way of knowing something and on the other hand we learn through experience how to act in the world. In this essay, I will make two related claims plausible: I will show that experience can be valuable to us in yet another way. It gives us orientation with regard to the question of how we can lead our lives—the orienting value of experience. Second, I will show how the concept of orientation can be used to make the social character of the concept of experience more visible.
Der Begriff der Erfahrung ist ein philosophischer Grundbegriff und die Frage nach ihrem Wert ist eine der fundamentalen philosophischen Fragen. Unbestritten ist, dass Erfahrung sowohl einen epistemischen als auch einen praktischen Wert hat, denn Erfahrung kann einerseits als eine Weise verstanden werden, wie man etwas wissen kann und anderseits lernen wir durch Erfahrung, wie wir uns handelnd in der Welt bewegen können. In diesem Aufsatz werde ich zwei miteinander verbundene Behauptungen plausibilisieren: Ich werde zeigen, dass Erfahrung noch auf eine weitere Weise wertvoll für uns sein kann. Sie gibt uns Orientierung hinsichtlich der Frage, wie wir unser Leben führen können – der orientierende Wert
von Erfahrung. Zweitens werde ich zeigen, wie über den Orientierungsbegriff der soziale Zuschnitt des Erfahrungsbegriffs sichtbarer werden kann.

2025, Sinefilozofi

Although the word zombie reminds the cannibalistic walking dead devoid of agency, in its HaitiaAlthough cinema is very young compared to previous art forms, it has become perhaps the most popular of these forms and the one that can reach numerous audiences. However, it has also taken its place among the rare art forms that are more discussed and whose death or end is declared. Discussions on the end-death of art originating from the history of philosophy focus primarily on literary forms such as literature and traditional narrative, and on visual arts with the invention of the camera. Cinema, which makes it possible to tell a story with moving pictures and sound, has been accused of being the sign of the end of previous art forms and has also been a developing art form. It has faced the declaration of its own end-death as an art with every new technology. In this respect, the study focuses on the end-death of cinema, which is associated with the concepts of loss of vital functions, death, which is the end, and end, which means what has existed until now but no longer exists. In the study, if it is possible to talk about an end-death for cinema, as is often claimed in the historical process, it is questioned when this happened, and if cinema is dead-finished, what is referred to as cinema today? In this respect, the study will firstly reveal what is meant by the end-obituary by focusing on the ongoing philosophical continuation of the end-death of art and the discussions centered on the end-death of cinema.

2025

This paper scrutinizes Arthur C. Danto's commitment to justice, equality, and all-inclusiveness as manifested in his activism and philosophy of art. Following Lydia Goehr's arguments in her book Red SeaRed Square-Red Thread, I focus on Danto's understanding of the pluralistic artworld and his prediction that pluralism in arts is a precursor of political changes that are going to affect society. I argue that Danto believes a pluralistic society will be free from oppressive narratives, as is the post-historical artworld. In the final section, I address the role Danto ascribes to art in society's transformation to all-inclusiveness. I demonstrate that Danto privileges art over nonartistic representations because art enables us to feel the suffering of others.

2025

RESUMO: A subversão é inerente ao texto literário e, na sua leitura, dá-se pelo preenchimento de silêncios pelo leitor. Nosso corpus, por sua vez, é constituído por "Luxo", de Augusto de Campos, e "Muribeca", de Marcelino Freire. Desse modo, almejamos demonstrar a subversão realizada por Freire em relação a Campos. Por fim, a baliza teórica é constituída por Barthes, Kristeva, Jenny, Genette, irmãos Campos, Décio Pignatari, Cury e Alis.

2025

Конкретни утопии -проектите на Кристо, С, 1997 (изд. Отворено общество); Студии, статии, обединени донякъде от херменевтичен, критическорелигиозен подход. А. В. Ангелов и И. Генова са съставители и научни редактори на сборниците "Следис-тории на изкуството" (2001) и "Разказвайки образа" (2003). М. Ф.: В какъв образователен, институционален и дисциплинарен контекст се появяват "Следистории на изкуството" и "Разказвайки образа", издадени от фондация "Сфрагида" съответно през 2001 и 2003 г. ? Какви промени очаквате, че ще предизвикат книгите в този контекст? В какво виждате техния социален ефект? А. В. Ангелов: Искаш да започнем с важен въпрос, in medias res, но, моля, имай търпение най-напред да чуеш за оформлението на книгите, за книгата като изделие, обсъждането на което изглежда основателно в рефлексията за визуалните изкуства и изобщо за образа. Върху корицата на втората читанка "Разказвайки образа" искахме да има детайл от "класическа" (нали ще става дума за класика, канон) живописна творба, така че детайлът да поражда впечатлението за deja vu и едновременно да не може да се каже откъде е, ако не си "общувал" с образа/творбата. "Класическа" творба е тази, от която си виждал или чувал нещо (детайл, тема), но не си съвсем сигурен от кого е, не знаеш кога е създадена, някак си ти е приятна, едновременно имаш усещането, че не е само рекламна винетка на покупнопродажни копнежи. *(Малко история. Преди години правих няколко интервюта с Ангел В. Ангелов за "Литературен вестник". Реших да опитам отново, като се включи този път и Ирина Генова. Двамата отговаряха писмено на въпросите ми. Композирах отговорите им (всеки от тях бе малък текст, който може да се разглежда и като нещо самостойно) така, че да се получи едно по-голямо цяло. М. Ф. следва | 4 Metadata, citation and similar papers at core.ac.uk ctronic Repository

2025

Analisis comparativo de las teorias: “El arte encarnado” de Arthur C. Danto y la “Teoria del Arte institucional” de George Dickie; ademas de reflexiones recientes en el campo de la teoria del arte, hacia la actualizacion de un concepto de... more

2025, Znalectvo a trh s výtvarným umením. Kompendium základných vedomostí k predmetu Znalectvo -aukcie -zberateľstvo

2025, PPGFILUFMG

Trata-se da apresentação do livro "Quadrilogia Filosofia da Música, vol. 1: Beethoven e a Filosofia, com título: "Beethoven: um paradgma na filosofia da música?" (2025).

2025, Artefilosofia

sussurro sem som onde a gente se lembra do que nunca soube João Guimarães Rosa Este ensaio parte das cartas trocadas entre Herbert Marcuse e Theodor W. Adorno em 1969, antes do falecimento do último. Busca, através de uma ficção filosófica retratar como teria acontecido o diálogo entre os dois, caso tivessem se encontrado no mesmo ano, conforme desejo explicitado nas correspondências. Abarca temas como os protestos estudantis da década de 1960, as expressões artísticas e culturais da época, o papel da estética, a relação entre teoria e práxis, e a possibilidade de a teoria crítica da sociedade atuar na direção da transformação qualitativa de uma sociedade liberada. Sem reconciliar forçosamente os pontos de vista dos autores, pretendeu-se realizar um encontro entre esperanças, e criar bases para que o novo possa aparecer e a utopia possa mobilizar uma desnaturalização das formas danificadas de vida, para que Eros, em união a Logos, possa tomar a dianteira na criação de uma vida em que a felicidade individual não seja oposta à felicidade e liberdade do outro. Menos do que opor ou harmonizar os impasses entre eles, assumiu-se o desafio de manter a tensão que as aproximações e os distanciamentos colocam para a pesquisa em teoria crítica.

2025

A musica instrumental tem uma capacidade impressionante de afetar as pessoas porque nao e autoexplicativa e exige que se invista a atencao em ouvi-la mais do que qualquer outra arte. No entanto, a musica ocidental passou por um processo de estruturacao a fim de uniformiza-la para que os compositores pudessem transmitir ideias aos ouvintes. Todo este movimento paulatinamente levou a uma uniformizacao de sua compreensao: sentimentos correspondem a sons e cadencias se tornaram parte do ouvido ocidental. Este movimento resultou em uma imagem de pensamento que dita o que e musica e seus significados. E, assim, o ouvinte contemporâneo esta passivo frente a musica: so ouve o que e imediatamente identificavel, facilmente entendido, o que nao exige esforco. O que nao se encaixa nesses ditames nao e considerado musica e, portanto, nao deve ser ouvido. Neste artigo, por meio da teoria de Gilles Deleuze, defenderemos a importância da diferenca para proporcionar experiencias esteticas, isto e, u...

2025

Neste texto apresenta-se uma serie de questoes relativas ao tedio que, leva a fuga do sujeito em busca de um devaneio digital que seja mais satisfatorio que a realidade da vida cotidiana. Passando por Freud e outros autores, podemos vislumbrar que ainda estamos em um terreno de incertezas e em construcao. De um desejo inicial de Alice, nossa personagem, e navegando pelos questionamentos, espera-se que a reflexao seja iniciada no leitor para acompanhar a pesquisa que nao para de ser lembrada, repetida e trabalhada por meio disso.

2025, Between

Poulet's classic article on the aesthetic experience of literature is here translated in Italian for the first time. Phenomenology of Reading occupies an interesting place both within the landscape of Poulet's own critical production and within the broader context of literary theories that, between 1960 and 1980, explored the aesthetic experience of literature in relation to the act of reading. Inspired by Proust, Poulet conceives of reading as the act of subjectivizing within ourselves a consciousness that is not our own. This other consciousness is the work itself, whose textual objectivity-that is, the words that compose it and convey its meanings-serves as a vehicle for the subjectivity that animates it and which constitutes the true core of that consciousness. This theoretical framework carries profound philosophical implications: in a world where our consciousness is condemned never to fully grasp another person's interiority, knowing and understand it as if it were our own, the experience of literature offers the possibility of doing precisely that.

2025, I Congresso Internacional FANTASIA E CRITICA UFOP

2025, Andy Warhol Exhibits: A Glittering Alternative

Excerpt: Dwelling with the “something else” that Mulroney identifies (but does not pin down), this essay comprises an effort to convey what we learn from the recording and to communicate Warhol’s tone. But more than that, this essay comprises a meditation on tone’s ineffability—the fact that tone remains a “something else” language cannot quite capture. Drawing on the vocabulary that Sianne Ngai develops “for the ‘noise’ that tone is,” I argue that the recording of Swenson’s interview with Warhol makes tone vivid as a problem.

2025

El trabajo evalúa el alcance de la caracterización realizada en 1967 por Guy Debord de la vida social contemporánea como sociedad del espectáculo. Se muestra la vigencia de aquel análisis en las condiciones de un capitalismo globalizado... more

2025, Rivista di estetica

In press As Warhol appropriated posters and prints already 'ready-made', Wang Guangyi 'covers' Andy Warhol. is essay discusses Warhol and death (Marilyn Monroe, James Dean), mirroring artist and viewer, along with a discussion of... more

2025, Plume

Dans cette recherche, la question essentielle est d’évaluer le rôle du spectateur dans le processus de la réception d’une œuvre contemporaine, qu’elle soit littéraire ou artistique, du point de vue de la théorie de « l’œil innocent », présentée par John Ruskin puis développée par Clement Greenberg. Il est de ce fait important de savoir qui est aujourd'hui considéré comme spectateur en général et quelles sont ses principales caractéristiques. Au fur et à mesure de cette recherche, l'idée de la théorie de « l’œil innocent » récemment analysée contestée et critiquée par Arthur Danto d'un point de vue philosophique, est mentionnée. Il est impossible de ne pas considérer l'aptitude intériorisée de réagir au moment de la réception des images, même lorsqu’il s’agit d’objets réels. La perception des objets ou des images est différente chez les individus. Elle est due aux divers facteurs tels que le sexe, la racine ethnique, l'âge, la localisation géographique, etc. des êtres humains. Danto l’affirme à propos de Ruskin, somme toute, nous pouvons rejeter entièrement la théorie de Ruskin et Greenberg et il est possible de soutenir qu'une telle chose n'existe pas et il est évident qu'aujourd'hui n'importe quoi peut devenir œuvre.

2025, Juraj Bartusz - Privátna archeológia

2025, Rufino 6

Reseña del libro

2025, Estetika: The European Journal of Aesthetics

Contemporary art is a category that can admit art made in any medium, form, genre, and style. However, this unprecedented heterogeneity can make it difficult to understand what makes contemporary art distinct from other kinds of art. In this article, I aim to provide an account of what makes art contemporary. I develop my position by focussing on philosophy of contemporary art emerging from the so-called analytic tradition. I argue that though these philosophers have reckoned with many of the puzzles posed by contemporary art's heterogeneity, they fail to provide compelling theories of what makes art contemporary. In response, I propose that the best way to understand what makes an artwork contemporary is by understanding how it attempts to grapple with the issues of its own historical condition of 'contemporaneity.'

2025, Proteus

Cet article, pour la première fois traduit en français et introduit par une présentation, pose les jalons du paradigme de l'esthétique bio-évolutive dont Ellen Dissanayake est aujourd'hui une des théoriciennes les plus reconnues. À contre-courant des approches objectivistes ou subjectivistes qui structurent la pensée esthétique occidentale classique, il propose d'aborder l'art comme un comportement dont il s'agit d'étudier les caractéristiques. La plus importante est sa fonction évolutive : l'art a joué un rôle fondamental pour notre évolution, notamment à travers sa capacité à « rendre spécial » et du fait de son utilisation nécessaire lors des rituels primitifs dont la fonction socialisante est déjà démontrée. Cette approche ouvre la voie à une nouvelle conception plus englobante et universelle de l'expérience esthétique, censée en élargir la compréhension afin de se situer au-delà des théories situées de l'esthétique élitiste occidentale.

2025

Mit seinem 1958 erschienenen Werk Aesthetics legte Monroe C. Beardsley in der noch jungen analytischen Philosophie den Grundstein für die Auseinandersetzung mit der philosophischen Ästhetik. Der vorliegende Band liefert erstmals eine deutsche Teilübersetzung des ersten Abschnittes von Beardsleys umfangreicher Studie. Ergänzt wird der Text um Passagen aus dem in der zweiten Auflage von 1980 erschienenen Nachwort, in dem der amerikanische Philosoph weitere Überlegungen zu und Kritiken an der eigenen Arbeit formuliert. Im Zentrum der Textausschnitte sowie des begleitenden Aufsatzes von Alexander Averhage steht die Frage: Was sind ästhetische Objekte?

2025, Flusser Studies

This essay examines the dialogue established between Vilém Flusser and João Guimarães Rosa around the conception of language as the creator of reality. We consider how the two authors understand language and how this understanding appears expressed in their works, based on essays and testimonies given by both. In this relationship between these two authors and friends, the works’ interrelation is given from the Flusser’s point of view, in his account of the profound impact of Guimarães Rosa’s literature on Flusser, who wrote several essays on it, and in seeing the experience of his own ideas about the language in Rosa’s work.

2025, John Kenny Acuña Villavicencio

Sentado en su alcoba, Danto (1997, p. 46) se preguntaba si el faximil de un producto doméstico, Brillo Box, expuesto en la Stable Gallery, otorgaba señales de que “el arte había empezado a acabar”. De ser así, ¿qué es lo que pretendía... more

2025, Viso Cadernos de Estética Aplicada

Este artigo aborda a dificuldade de se encontrar ferramentas teóricas para discutir a arte contemporânea quanto esta extrapola questões meramente formais para discutir problemas que dizem respeito a outros campos do conhecimento a partir... more

2025, História da Historiografia. International Journal of Theory and History of Historiography

This article proposes Arthur Danto’s ‘analytical narrativism,’ and his conceptualization of history as representation, as an unexplored path which can be an alternative to the development of postnarrativism from Hayden White’s ‘figurative realism.’ Danto’s historiographic can shed some light on postnarrativism and on the present-day dilemmas which cloud the academic debates around the writing of history. The article also highlights the need for interdisciplinary dialogue.

2025, Muzeológia a kultúrne dedičstvo

Specificities of the presentation of open-air museums in selected countries of Central and Eastern Europe The article analyses the idea of open-air museums in selected countries of Central and Eastern Europe while aiming to identify and name the varied focus and specificities of their presentations. These institutions typically combine two concepts: the monument concept, which relates to the protection and presentation of architecture, and the museological concept, which includes the "revival" of these sites through presentation and educational means. A living museum, living history, presenting everyday life, crafts, handcrafts, agricultural work, but also revived technological and military objects, have an inestimable place in the system of modern museum culture.

2025, Artefilosofia

The article's starting point refers to Arthur Danto's approaches from the early sixties on the possible indiscernibility between artworks and mere things, notably Andy Warhol's Brillo Boxes. As it is widely known, Danto developed the viewpoint of his 1964 article "The Artword" extensively in his 1981 book The Transfiguration of the Common Place, delving into the question of the conditions under which objects of everyday life turn to Artworks. Danto's philosophical inquiry about this topic went on, still in the eighties, incorporating elements of the recurrent discussion in the 20th century on the end of art, enriched by an appropriation of Hegel's Lessons on Aesthetics, according to which, after art completed its historical cycle, it reaches its end, just surviving without ontological substance. Danto's point now is that the mentioned indiscernibility between artworks and prosaic things means exactly the age after the end of art, in which, on the one hand, artworks no longer carry the responsibility of indicating their philosophical content and, on the other hand, can enjoy a carefree existence as "post-historical" art. Danto's point of view broadened to a discussion of literature and its relationship to philosophy in at least two essays compiled in the anthology The Philosophical Disenfranchisement of Art: "Philosophy as/and/of Literature" and "Philosophising Literature" which constitute the hard core of this analysis.
Keywords: artworld; transfiguration of commonplace; end of the art.

2025, Estética, agro-subjetivação e dominação: o exemplo do ‘feminejo’ no Brasil contemporâneo

O presente trabalho tem o objetivo de analisar de que modo a esfera "agro" do mercado cultural brasileiro contemporâneo, a partir da vertente feminina de música, tem promovido um ajustamento dos sentidos e uma gestão da cultura por meio da indústria cultural. Parte-se da ideia de que a música é organizadora das sociedades e pode prenunciar transformações no campo da sociabilidade, da política e da economia. Estabelecendo relações entre as bases materiais capitalistas, a indústria cultural e a construção das subjetividades, discute-se, então, a partir de exemplos de músicas do gênero feminejo, acerca da gestão de insatisfações e mal estares e reintegração ajustada ao capitalismo patriarcal. As conclusões indicam que parte importante da disputa econômica e política da contemporaneidade se dá no campo estético e subjetivo, daí a relevância de uma crítica cultural que não se iluda com a aparência de realização daquilo que ainda requer transformação.

2025

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2025

This essay aims to show that thinking about ways in which art is like law tells us something philosophically interesting about the nature of both. What makes something a work of art? One of the main arguments of this paper is to show that any plausible metaphysical grounding of artworks is going to pull in the direction of an institutional theory of art: An artifact is a work of art in virtue of its being identified and engaged with as such by the relevant community. Now, to legal philosophers this should sound very familiar, and that is really the main point of this essay. In jurisprudence we call this view legal positivism, and from a metaphysical perspective, the views are basically the same: certain types of artifact are art, or law, respectively, solely in virtue of an intricate convergence of conduct and attitudes that obtain in a certain population.
The first part of the essay aims to show that the question about what makes things works of art, just like the very similar question about law, is best understood in terms of metaphysical grounding. Second, it argues that from this philosophical perspective -- asking in virtue of what, metaphysically speaking, an object is a work of art -- the answer of the institutional theory is eminently plausible: an object is an artwork, when it is, in virtue of the fact that it is considered to be art by an artworld community. Finally, the paper argues that the grounding account can help us to answer some of the objections to the institutional theory, both in art and, at least indirectly, by analogy, in law as well.

2025, Anais do SEFiM - Interdisciplinar de Música, Filosofia e Educação

RESUMO: O presente artigo busca mostrar, através de três exemplos pontuais durante a história da música ocidental ("erudita"), como a música sempre serviu como arte engajada, como crítica social à ordem estabelecida. Tratando-se de três exemplos bem distintos, temporal e espacialmente, são comparados com ressalvas, pois cada um deve ser situado num determinado contexto, tendo, sim, a crítica social, aberta ou codificada, em comum. Palavras-chave: Música engajada; Crítica Social; História da Música; Estética da Música. Ao pensar sobre música engajada, talvez as pessoas possam pensar apenas na música produzida no século XX e XXI, já que está mais próxima, inserida em um contexto semelhante, parecendo ser um movimento "mais forte". O que muitos podem não saber é que a música, como crítica social, engajada com ideais sociopolíticos, pode ser remontada até o século XIV (ou até antes), como mostra o primeiro exemplo usado neste artigo: Roman de Fauvel ("Romance de Fauvel", entre 1310 e 1314), poema satírico atribuído a Gervais de Bus e que foi "musicado" principalmente pelo grande mestre da Ars Nova Philippe de Vitry, com peças também atribuídas a Guillaume de Machaut. Como segundo exemplo a ser discutido, temos o não menos surpreendente Le Nozze de Figaro ("As Bodas de Fígaro"), do século XVIII (1786), ópera de Wolfgang Amadeus Mozart, com libreto de Lorenzo da Ponte, baseado na obra teatral de Beaumarchais. Apesar de ser um fato tanto desconhecido do público geral, Mozart tinha uma consciência social grande, como se verá a seguir. Como terceiro e último exemplo, tem-se "Die Dreigroschenoper", ou "A Ópera dos Três Vinténs" (1928) que junta dois grandes expoentes do século XX de suas áreas: Kurt Weill, da música, e Bertold Brecht, do teatro. Em parceira, fazem uma obra revolucionária de crítica social à ordem capitalista existente,

2025

This essay explores the influential work of Leon Golub within the context of 20th-century art movements, particularly focusing on the resurgence of figurative painting in the 1970s and 1980s. It examines Golub's radical approach to social and political themes, his artistic evolution, and the interplay between abstraction and figuration throughout his career.

2025, Artcultura

Para Michael Wood, que editou o manuscrito e escreveu a introdução deste que foi o último livro de Edward Said (1935-2003), Estilo tardio não pode ser visto, ele próprio, como uma manifestação desta característica na produção do autor. O livro permaneceu inconcluso e Wood crê que ele não quisesse, de fato, terminá-lo. Impondo-se uma forma de exílio, localizado no tempo presente, mas estranhamente apartado deste: exílio materializado pela consciência da morte. A presença do fim, que pode desencadear tanto para intelectuais quanto para artistas um "desligamento" das convenções que os prendem ao seu tempo, instaura uma outra temporalidade: voltado inteiramente para si, o lastro do mundo externo ao mundo mental subjetivo do autor, pouco, ou nada representa. Apesar desta constatação, Estilo tardio não é um memento mori de Said. Fragmentário, é a expressão de um pensamento que não procura construir nenhuma síntese, permitindo-se exibir no conjunto de suas fraturas. Um dos mais importantes críticos culturais do final do século XX e autor de livros importantes como Orientalismo, cultura e imperialismo, Reflexões sobre o exílio e Humanismo e crítica democrática, Said era fascinado pela música. Além de pianista competente, chegou a fundar em 1999 a West-Eastern Divan Orchestra em parceria com Daniel Barenboim. Uma tentativa de unir musicistas dos paises árabes e de Israel numa mesma orquestra. Essa parceria com Barenboim também rendeu em 2002 a publicação de Paralelos e paradoxos: reflexões sobre música e sociedade. Este fascínio exercido pela música é evidente em Estilo tardio. Mesmo reunindo sete ensaios onde examina o caráter identificado como "tardio" na produção de artistas tão distintos como Luchino Visconti, Glenn Gould, Thomas Mann, Wofgang A. Mozart, Jean Genet e Konstantinos Kafávis, além do próprio Adorno, é a música que converge o entendimento de tardio e a partir dela derivam suas análises. Funcionando como uma espécie de centro de gravidade. Principalmente a partir do conceito de "tardio"ou Spätstil -formulado por Adorno1 em suas reflexões sobre o Terceiro Período de Beethoven 2 : não vendo a música como mero divertissement, e sim como fonte de conhecimento e objeto de análise da cultura. Este posicionamento de Said pode ser visto ao mesmo tempo como um tributo e uma divergência à Adorno. Tributo, à medida em que Said concorda com os principais pontos da filosofia estética formulada por Adorno. Divergência á medida em que discorda de algumas posições de Adorno em relação a produção de compositores como Richard Strauss (1864-1949) por exemplo. No caso da obra de Strauss, Said entende que Adorno foi incapaz de

2025, Os Cineastas e a Filosofia: Ensaios de Filosofia do Cinema

Em 1968, o cineasta francês Jean-Luc Godard convidou o grupo de rock inglês The Rolling Stones para participarem de seu novo filme, “One Plus One”, e a participação da banda consiste em Godard filmá-los no processo de criação e gravação... more

2025, Open Philosophy

This article is a criticism of the narrative self-understanding offered by advocates of Ordinary Aesthetics. Even though the frustration with the philosophy of art (in contrast with philosophical aesthetics) is, in many ways, an overdetermined result, the sense of the ordinary as available through the withdrawal of this art-centred concern is misguided. This article argues that the reported death of art and the seemingly consistent suggestion that "anything goes" do not relieve contemporary philosophy from its being situated precisely in the wake of these practices of sense-making. I claim that Ordinary Aesthetics is dealing in an illusory conceit to the extent that defences of Ordinary Aesthetics are indebted to a demand that aesthetics may be a living field of philosophical inquiry today only if the fate of artworks is deleted from that narrative. Arguing this point requires an account of the idea of the death of art, associated with Hegel but perhaps more recently with Danto, and I sketch how Danto's account does not cohere with the account provided in Ordinary Aesthetics. But because the claim of Ordinary Aesthetics amounts to a claim about the capacities of human sense-making independent of historical trajectories and a sense of the ordinary as that which is just available to a timeless abstraction of the human sensorium, my criticism of Ordinary Aesthetics requires a deeper defence of the relation of the faltering of narratives of art with the philosophical effort to make sense of ordinary experiences. Doing so requires that I provide alternatives: what I regard as two related though quite different philosophical approaches, namely, Cavell's Ordinary Language Philosophy (which is startlingly absent from defences of Ordinary Aesthetics) and the program of a philosophical aesthetics elaborated in Adorno.

2025, Kultúrne dejiny Supplement 2024

2025, Cadernos do Colóquio

2025, Artefilosofia

2025

Vergleichen bedeutet, zwei oder mehrere Vergleichseinheiten (comparata) in verschiedenen Vergleichshinsichten (tertia) auf Ähnlichkeiten und Unterschiede zu befragen. Welche Arten von Vergleichen gibt es in der Geschichtswissenschaft? Wann sind Vergleiche für die historische Erkenntnis fruchtbar? Welche Nachteile und Risiken bergen Vergleiche? In diesem Seminar, das in die historische Komparatistik einführt, lesen wir ältere und neuere Texte zum Vergleich als Methode, reflektieren anhand von Fallbeispielen aus verschiedenen Epochen und Regionen, wie Vergleiche in der Geschichtswissenschaft durchgeführt werden, beschäftigen uns mit der Kritik an der vergleichenden Geschichte und mit Versuchen, die historische Komparatistik zu erneuern. -Sie lernen die methodischen Grundlagen der historischen Komparatistik kennen, insbesondere das Arbeiten mit Vergleichseinheiten (comparata) und Vergleichshinsichten (tertia). -Sie reflektieren die Funktionen, Chancen und Grenzen historischer Vergleiche und deren Beitrag zur historischen Erkenntnis. -Sie wenden die Methode der historischen Komparatistik auf Fallstudien aus unterschiedlichen Epochen und Regionen an. -Sie beschäftigen sich mit der Kritik an der vergleichenden Geschichte und bewerten neue Ansätze zur Weiterentwicklung der Komparatistik. -Sie erwerben die Fähigkeit, Thesen zur vergleichenden Geschichte zu formulieren und zu verargumentieren. Studienleistung: mündliche Prüfung (Hinweise zur Erstellung des Thesenpapiers) Digitale Tools: Umfrage zum Einstieg Fragenkatalog zur Begriffsgeschichte des Vergleichs Vergleich in Redewendungen (Intermezzo zur Auflockerung) edupad (Fragen, Notizen von den Sitzungen, weiter führende Hinweise)

2025

Beyond inspirational papers and a new label, what is next? Those responsible for cataloguing and documentation in established institutions face major challenges in this area. One is to understand better the landscape of resource discovery, navigation, knowledge as brands and products, user behaviours and how contextualising our metadata as knowledge can promote times hungrily at our professionally constructed datasets and aspire to unlock their value.

2025

A relação entre oralidade e literacia constitui um campo de forças que pode atuar como agente determinante na constituição de certas dinâmicas culturais. Nesse sentido, este estudo objetiva demonstrar que os suportes, as ferramentas técnicas e os meios representacionais não são apenas instrumentos neutros dos quais fazemos uso, mas sim elementos que se tensionam aos modos de produção e permitem que certas formas de pensamento e saber possam vir a lume. A reflexão sobre a oralidade e a literacia, tal como explorada por pensadores como Havelock (1996) e Ong (1998), ofereceu valiosas contribuições para a compreensão de como algumas mudanças sociais decorrentes da consolidação da escrita alfabética têm dimensões significativas que podem ser comparáveis à influência do sistema notacional sobre as práticas musicais. Este trabalho também se propõe a argumentar que a forma hegemônica de compreender a música e certos fundamentos internalizados em sua práxis dominante são frutos de tensionamentos com a tradição metafísica que, nas palavras de Heidegger (2008), se consubstancia na filosofia de Sócrates, Platão e Aristóteles. Todavia, ainda que este domínio da razão possa em muito ter orientado a arte ocidental, o pensar poético sempre constitui uma via capaz de transcender a metafísica determinística da razão e permitir ecoar o canto originário das musas.

2025, The Journal of Aesthetics and Art Criticism

Alberto Siani’s first English-language book, Hegel and the Present of Art’s Past Character, is a short but dense book which brings together some recent essays of his: primarily explications of the historical and philosophical background (in Kant and Schiller) of Hegel’s famous declaration about art’s
highest vocation persisting as a thing of the past.

2025, FLSF Felsefe ve Sosyal Bilimler Dergisi

Bir sanat eleştirmeni ve filozof olan Arthur Danto, 1960'larda 'sanat dünyası' nosyonuna felsefi bir tanım kazandırmış ve sanatın doğasına ilişkin kültürel bir yaklaşım geliştirmiştir. Sonrasında 'sanat dünyası', George Dickie tarafından sosyal bir pratiğe gönderme yapan bir kurum olarak tanımlanmıştır. Bu çerçevede Dickie'nin formüle ettiği kurumsal sanat kuramı, çağdaş sanat yapıtlarına da açıklama getirebilmektedir. Kurumsal sanat kuramına göre, bir nesne ancak ve ancak 'sanat dünyası' olarak adlandırılan bir kurum bağlamında bir sanat yapıtı olarak ortaya konabilmektedir. Bu doğrultuda, hem çağdaş sanat tarafından etkilenen hem de çağdaş sanatı şekillendiren kurumsal kuram ve yaklaşımlar irdelenecektir.

2024, Art Inquiry

The article addresses the presentation of so-called difficult knowledge in small mu-seums, using examples from two Moravian institutions: the Municipal Museum and Gallery in Hustopeče and the private Museum of the Iron Curtain in Valtice. In the exhibition activities of both institutions, visitors encounter challenging themes, such as war and periods of oppression, focusing on the regional and broader historical context of the 20th century in Central Europe. The first part of the article explains the term “difficult knowledge”, gives its interpretation and defines the environment of small museums. It is followed by a presentation of the museums above in the second part.

2024

Este artigo tem por objetivo situar a musica como um fenomeno que pertence ao âmbito natural intriseco do ser humano, bem como ao âmbito social. Portanto busca-se reduzir a dualidade natural-social, entendendo-se a emergencia do comportamento musical como um processo continuo entre os fatores naturais e sociais da musica. Nessa perspectiva, entende-se a linguagem musical como o ponto principal desse processo, pois seria atraves dela que se daria a construcao das caracteristicas e funcoes musicais, em uma cultura especifica. O trabalho esta dividido em tres momentos: do fator natural, do fator social, e da juncao de ambos, isso e, da sintese natural-social pela analogia da linguagem

2024

RESUMO: O presente ensaio tem como objetivo analisar a forma como Theodor Adorno trata do modo de recepção distraído das obras musicais. Partindo da distinção que Walter Benjamin faz entre recepção concentrada e recepção distraída da obra de arte, busca-se analisar por que para Adorno uma audição distraída não seria capaz de apreender a totalidade da obra musical. Em seguida, se investigará como a música popular condiciona a uma recepção distraída e por que a situação atual impede que o indivíduo se empenhe em uma audição concentrada. Por final, se examinará um fenômeno pouco presente na obra adorniana, a saber, a música de fundo. A ideia defendida aqui é que a música, quando cumpre a função social de servir de fundo, exige um tipo de distração mais profundo que aquele induzido pela música popular, gerando uma música que, em última medida, não é feita para ser ouvida.

2024, Infinita. Filoxenia

"Este libro es un recurso para debatir con expertos y especia-listas en formación en torno a ¿qué son las artes en la pos-modernidad?, ¿desde qué parámetros o conceptos discutir la definición del arte hoy? O, más allá, dadas las... more