Baroque art and architecture Research Papers (original) (raw)

2025, "Global Networks in Early Modern Rome: images, objects, and diplomacy", edited by Francesco Freddpolini, Firenze, Mandragora, 2025, pp. 57--87

2025, The Catholic Historical Review

Clemente VIH e il Sacro Collegio 1592-1605. Meccanismi istituzionali ed ac centramento di governo. By Maria Teresa Fattori. [P?pste und Papstum, Band 33] (Stuttgart: Anton Hiersemann Verlag. 2004. Pp. ix, 407. 128,00.) Over the last couple of decades, the historiography of early modern Italian re ligious history has taken what might be termed "the inquisitorial turn." A lead ing protagonist here has been Massimo Firpo, whose massive editions of the inquisition trials of Cardinal Morone, Pietro Carnesecchi, and, most recently, Vit tore Soranzo (the first two carried out with the archival collaboration of Dario Marcatto and the third with Sergio Pagano) have been deployed to argue that during the crisis decades of 1540-1560 the real event which was to determine the future of the Roman Catholic Church was not so much the deliberations of the Council of Trent but the internal struggle, within the Curia itself, for the body and soul of the sancta romana ecclesia between the spirituali and the zelanti.

2025

УТРАЧЕННАЯ ЦЕРКОВЬ СВ. РАВНОАПОСТОЛЬНОЙ КНЯГИНИ ОЛЬГИ В ЛУГЕ (1904): ИСТОРИЯ И СУДЬБА В статье рассматривается история возведения и художественного оформления утраченной церкви Св. равноапостольной княгини Ольги при Лужском отделении... more

2025

Venice in the early modern period flourished as a centre of textile production and trade, shaping and fostering global networks of connections that directly impacted dress in Europe and elsewhere. Due to Venice's impenetrable location, its proximity to the centre of Europe and a long-standing tradition of merchants and seafarers, Venice had positioned itself as a principal gateway between Europe and the East. Whether it was through the importation of luxury goods such as textiles and carpets, exports of beauty products and perfumes or exchanges of ambassadorial gifts, Venice aided in the dissemination and infiltration of ideas, styles and designs between Europe and the East. Furthermore, due to the flourishing art production and the thriving printing press in sixteenth-century Venice, textile patterns and dress styles were able to spread throughout Europe and the rest of Venice's trading posts around the world influencing fashions, designs, methods of production and patterns of consumption. Apart from the unaffected patrician government attire, infiltrations of new styles were particularly noticeable in Venice itself, throughout Carnival festivities, dogal and ambassadorial processions, operas and theatres, gambling dens and in everyday life where both spaces and bodies were adorned.

2025, Rome et Paris en regard : transferts artistiques au cœur des capitales cosmopolites (1870-1918)

Vendredi 11 avril 2025, INHA, salle Vasari Journée d’études des jeunes chercheurs 1911 represents a pivotal year in Italy's cultural panorama. The celebrations for the 50th anniversary of Italy’s unification invigorate the nation, and... more

2025, Ligures 19

Incipit: Il pittore Giovanni Battista Bonfiglio firma e data due dipinti nella parrocchia di Ranzo. Si tratta di un Comune costituito da molti insediamenti, presidio della media valle Arroscia, in provincia di Imperia, ma con linee di collegamento storico tra estremo Ponente, area ingauna e basso Piemonte. Il primo dipinto è una Crocifissione e Santi per l’oratorio principale del territorio, in più dotato di un particolare dossale ligneo dorato. L’altro si trova nella cappella di San Giovanni Battista in località Ricci. Entrambe le opere sono datate 1614.

2025, Kunstchronik

Caravaggios Altargemälde „Die Sieben Werke der Barmherzigkeit“ gehört zu seinen rätselhaftesten Werken. Im Folgenden werden neue Bild- und Textquellen der Forschung zugeführt. Vor allem die in Italien verbreitete Gnadenlehre von Erasmus... more

2025, María Josefa Tarifa Castilla, El Colegio de la Compañía de Jesús de Tudela, Pamplona, Gobierno de Navarra

Esta publicación aborda el estudio histórico artístico del colegio jesuítico de San Andrés de Tudela (1600-1767), fruto del hallazgo de documentación inédita localizada en diferentes archivos. A través de sus páginas el lector descubrirá su historia desde el inicio del proceso fundacional en 1578, el proyecto arquitectónico a través de los diseños presentados en los siglos del barroco, así como las reformas acometidas en el edificio tras la expulsión de los jesuitas en 1767 para adaptarlo a nuevos usos.
También se da a conocer el patrimonio artístico que decoraba las estancias del centro educacional navarro y su dispersión después del extrañamiento de los religiosos, recogido en los inventarios y almonedas que enumeran numerosas piezas de arte mueble y obras de interés artístico.
Finalmente se muestra el exorno artístico de la iglesia, formado principalmente por retablos, pinturas y esculturas, acorde a un programa iconográfico promovido por la Compañía de Jesús, revelando la titularidad originaria de las diferentes capillas del templo dieciochesco y sus iconografías.

2025, Imagem: Revista de História da Arte

Durante los siglos XVIII y XIX el discurso del “buen gusto”, pro-pio de la reflexión relativa a la poesía y la retórica, determinó buena parte de la discusión acerca de la pintura y la escultura. El arte religioso no estuvo al margen de... more

2025

Bikash Bhattacharjee's Salvationist (1997) is an extraordinary and rare masterpiece that stands as a testament to the artist's unparalleled command of the oil medium. The painting, which measures an impressive 165.1 x 198.12 cm (65 x 78 inches), is a large-scale work that demonstrates his ability to imbue large canvases with both intricate detail and profound thematic depth. This monumental piece showcases Bhattacharjee's signature technique of realistic rendering, where every brushstroke enhances the textural quality, bringing out the minute details of the soldiers' uniforms, the reflection of light, and the cold, austere landscape.

2025

In Notiziario dell'Associazione Nobiliare Regionale Veneta n. 10, 2018.
i vescovi di Vicenza ottennero dall'imperatore potere giurisdizionale e feudale, con i relativi titoli. con la dedizione della città a venezia, questa riconobbe la legittimità dei titoli. la titolatura storica non venne sempre usata dai vescovi; la nota ne descrive le vicende. l'uso di titoli da parte di prelati venne poi vietato in generale da Pio Xii.

2025, Fondazione 1563

Aperture alla modernità, mostre, musei, collezioni, mercato, connoisseurship.

2025, NOVOPAZARSKI ZBORNIK 47

U radu u obliku pregleda sa elementima rasprave komentariše se graditeljska delatnost Novog Pazara u toku 20. veka pod uticajem arhitektonskih modela Istoka i Zapada. Novija arhitektura Novog Pazara formirana je na socio-ekonomskim karakteristikama koje su nosile promene u graditeljstvu tokom 20. veka. Težnja grada modernog doba da prati razvijeni Zapad dovela je kategoričkog odbacivanja vekovima ustaljenog tradicionalnog modela građenja. U opštoj društvenoj transfomaciji, udaljavanje od “zaostalog” tradicionalnog načina građenja nasilno su nestali i dobri primeri prethodnog arhitektonskog nasleđa. Neuravnoteženo implementirana arhitektura Istoka i Zapada izgleda kao večita borba dva karakterno različita aktera dajući za posledicu današnji anahroni izgled Novog Pazara. Pod njihovim uticajem stvoreni arhitektonski obrazci pokazuju da raspodela ekonomske moći, tehnoloških dostignuća i kulture sa spontanim i nametnutim idejama idealnog razvoja u značajnoj meri doprinosi gubljenju urbanog identiteta grada. Zbog toga pažnja uvek posvećena stilistici i atribuiranju graditeljskih dela se mora usmeriti na analiziranje šireg opsega uz proučavanje mnogostrukih začenja složene ideologije vremena.

2025, Sztuka w kręgu krakowskich dominikanów : nowe studia

Obrazy Eugeniusza Chuchorskiego, powstałe pod koniec lat 50. XX wieku w pięciu kaplicach kościoła Świętej Trójcy w Krakowie, podobnie jak wiele innych obiektów nowoczesnej polskiej sztuki kościelnej długo pozostawały na marginesie zainteresowań i dociekań historyków sztuki. Niniejszy artykuł jest próbą podsumowania skąpych informacji źródłowych na temat tego zespołu dzieł, a także interpretacji jego specyficznych rozwiązań formalnych i ikonograficznych w kontekście sporów o nowoczesną sztukę sakralną, jakie toczyły się na łamach prasy katolickiej i trwały od okresu powojennego, aż do czasów Soboru Watykańskiego II. Wskazując na podobieństwa między dekoracją malarską Czuchorskiego z jednej strony, a teorią konserwatorską i praktyką artystyczną Józefa Dutkiewicza z drugiej, artykuł ma również na celu określenie miejsca omawianej twórczości wśród szerszych nurtów ówczesnego religijnego malarstwa monumentalnego.

2025, Georgiana Huian, Erika Moser, Milan Kostresevic and Martin Bürgin, "Konflikt und Kontinuität: Religiöse Biographien im 19. und 20. Jahrhundert Festschrift für Angela Berlis", Göttingen, Vandenhoeck & Ruprecht, pp. 391-402

Abdemspäten18. Jahrhundertentwickeltesichinderrömisch-katholischenKirche ein neues Frömmigkeitsverständnis, in dem die Heiligenverehrung erheblich an Bedeutung gewann. Während der Kulturkämpfe des 19. Jahrhunderts wurde nicht nur das Leben der Heiligen, sondern auch ihr Tod, ihre Leiche und die damit ver bundene materielle Andachtskultur als Instrument ultramontaner Machtausübung
eingesetzt. Der Beitrag befasst sich mit der Biographie des Leichnams des Heiligen Vincenzo MariaStrambi(1745–1824), Passionistenbischof einer mittelitalienischen Diözese. Sein Fokus liegt auf der längerfristigen Strategie der Kirche, den Leichnam und auf ihn bezogene materielle Dinge mit Bedeutung aufzuladen.

2025

in Jorge Morales, Cristina Santarelli, Franca Varallo ( a cura di), Il Cardinale Maurizio di Savoia, mecenate, diplomatico e politico (1593-1657) (“Studi sabaudi”), Atti del Convegno internazionale di studi in onore del 90° genetliaco di Alberto Basso Maurizio di Savoia. Cardinale, principe e mecenate tra Roma e Torino (Torino, Villa della Regina, 23-25 settembre 2021), Roma, Carocci Editore, 2023, pp. 201-217.

2025

Imprime: Serper. Artes Gráficas Catálogo de publicaciones del Ministerio: www.culturaydeporte.gob.es Catálogo general de publicaciones oficiales: Reservados todos los derechos. Prohibida la reproducción total o parcial sin la debida... more

2025

Volt-e folyamatosan vagy időnként vezetett historia domus, s ha volt, mióta vezették, és tartalma kiterjedt-e a török hódoltság után újjáéledő település 18. századi történetére? Ebben a kötetben célul tűztem ki a 18. századra vonatkozó, korábban összegyűjtött, és még összegyűjthető források aprólékos és maradéktalanságra törekvő, tudományos elemzését. A török hódoltságot követően a település életének újra indulását alapvetően két tényező, a templomot és a kolostort újjáépíttető Hunyady család birtokszervező tevékenysége, valamint az általuk letelepített mariánus ferencesek rendházban zajló élete, és annak kisugárzása alakította. Így először a templom és a kolostor, továbbá lakói történetével, majd az ott folyó eseményekkel foglalkozom. Ezeket a fejezeteket követi a falu újratelepülésének és ismételt benépesülésének, valamint mindennapjainak (házasság, család, halál, temetés) a részletekbe menő megközelítése. Végül a falu társadalma kerül bemutatásra. A folyamatok áttekinthetősége és pontosabb értelmezése érdekében az alcímben szereplő 18. századot a település történetére vonatkozó előzményekkel együtt, valamint némi kitekintéssel a későbbi eseményekre tekintem át. A monográfia elkészítése 2009 óta foglalkoztatott, a kutatás és a megírás 2016-2023 között átmenetileg szünetelt. Az időközben elkészült fejezetek néhány korábbi változatának közlése különféle tanulmánykötetekben és folyóiratokban 2013 óta folyamatos volt. A kötet összeállítására és megjelentetésére többen ösztönöztek, nevüket nem sorolom fel, hála és köszönet érte. Külön köszönöm a Veszprémi Érseki Levéltár és a Magyar Nemzeti Levéltár Országos Levéltárának nyitottságát a vonatkozó iratanyag rendelkezésre bocsátásában. Egy rejtőzködő középkori templom és kolostor D A fejezetben célul tűztem ki a mesztegnyői középkori egyházi létesítmény(ek?), és a mai plébániatemplom, valamint a szekularizált kolostor viszonyának a lehetséges tisztázását. Régészeti feltárások hiányában egyedüli módszerként kínálkozott a fellelhető írott források teljességre törekvő összerendezése és értékelése.

2025, “Studi medievali e moderni”, XIX, 2025, 1, pp. 339-373.

In uno dei momenti di massimo consenso di Casa Savoia, nell’ottobre 1919, a quasi un anno dalla vittoria della Prima guerra mondiale, Vittorio Emanuele III decise la ‘Retrocessione’ (questo il termine tecnico-giuridico) di molti beni immobili della Corona di grande rilevanza storico-architettonica, in particolare le residenze di rappresentanza,
ma anche altre minori, conservandone solo alcune di particolare significato. In larga parte queste sedi, acquisite dal Demanio, furono destinate a musei, ma in esse erano anche presenti cappelle e tra i beni devoluti vi erano anche grandi basiliche e chiese pertinenti al potere regio. Il presente studio esamina per la prima volta tali luoghi già di culto dall’Unità al 1919 e oltre, nelle loro differenze giuridiche, nelle destinazioni
museali e nelle trasformazioni per la loro tutela.
In October 1919, almost a year after the victory in the First World War, in one of the moments of high consensus of the House of Savoy, Victor Emmanuel III decided the ‘retrocession’ (this was the technical-legal term) of many Crown properties of great historical-architectural importance, in particular the official royal residences, but also other smaller ones, only some of which were of particular importance. For the most part,
those places acquired by the Demanio were used as museums, but there were also chapels and large basilicas and churches belonging to the royal power. The present paper examines for the first time those places of worship from the Unity of Italy to 1919 and beyond in their legal differences, museum allocations and transformations for their preservation.

2025

Authority in art went from the guild to the university, from those who do, to the experts who judge.

2025, World of Interiors

A slightly sceptical very short review about the quasi-religious cult of drawing. Drawing lovers tend to think it is better to travel than to arrive, that the first small inkling of an idea offers more intimacy and brio than... more

2025, Arts

On behalf of the Catholic Church, the Council of Trent (1545-1563) confirmed the usefulness of religious images and multisensory worship practices for engaging the bodies and the minds of congregants, and for moving pious devotees to empathize with Christ. In the center panel of the Rockox Epitaph (c. 1613-1615), a funerary triptych commissioned by the Antwerp mayor Nicolaas Rockox (1560-1640) and his wife Adriana Perez (1568-1619) to hang over their tomb, Peter Paul Rubens (1577-1640) paints an awe-inspiring, hopeful image of the Risen Lord that alludes to the promise of humankind's corporeal resurrection at the Last Judgment. In the wings, Rockox and Perez demonstrate affective worship with prayer aids and welcome onlookers to gaze upon Christ's renewed body. Rubens's juxtaposition of the eternal, incorruptible body of Jesus alongside five mortal figures-the two patrons and the three apostles, Peter, Paul, and John-prompted living viewers to meditate on their relationship with God, to compare their bodies with those depicted, and to contemplate their own embodiment and mortality. Ultimately, the idealized body of Christ reminds faithful audiences of both the corporeal renewal and the spiritual salvation made possible through Jesus's death and resurrection.

2025, Ce fastu?

oPere d'arte nelle ChieSe del Comune di forni avoltri: alCune ConSiderazioni* Incentrerò queste brevi considerazioni sulla chiesa di Collina: infatti, sebbene vi siano notevoli opere d'arte anche nelle altre chiese del Comune di Forni Avoltri, 1 gli ultimi studi hanno portato interessanti novità soprattutto per quel che riguarda il patrimonio artistico della chiesa di San Michele Arcangelo a Collina. 2 Naturalmente farò degli accenni anche alle opere conservate nelle altre chiese, limitandomi tuttavia a prendere in esame le opere più significative: non è infatti mia intenzione fare un inventario dei manufatti presenti; vorrei invece evidenziare il legame esistente fra la storia e la gente di questo territorio e le opere d'arte presenti nelle chiese. Com'è noto, nei secoli passati gli abitanti di Sigilletto e Forni Avoltri erano specializzati nella fusione del bronzo (e quindi nella fabbricazione di campane, cannoni, "bronzini" etc.), attività che essi svolgevano soprattutto nei paesi dell'ex impero asburgico che per secoli furono una delle principali mete degli emigranti della Carnia. 3 Spesso i lavoratori che avevano fatto fortuna all'estero beneficiavano le chiese * Ringraziamenti. Desidero ringraziare Lucia Sartor, responsabile per i beni culturali ecclesiastici del Servizio catalogazione dell'ERPAC di Villa Manin, per il costante e prezioso aiuto in questa ricerca. Devo inoltre aggiungere che la documentazione contenuta nelle schede del Catalogo regionale , che pure in alcuni casi andrebbero riviste, costituisce il fondamentale punto di partenza per qualsiasi ricerca sul patrimonio artistico regionale, a maggior ragione quando si tratta di opere conservate negli edifici ecclesiastici, che sono spesso chiusi. A tal proposito desidero ringraziare i "volontari" che in più occasioni mi hanno aperto le chiese di Collina e Frassenetto. Ringrazio infine Enrico Agostinis per le numerose e preziose informazioni che mi ha fornito su questo territorio che egli conosce da sempre e "da dentro".

2025, Journal of the Walters Art Museum, v. 76

Identifying the probably painter--addressed here--is just one of the many intriguing issues surrounding this imposing portrait of an African prince at the court of Louis XIV around 1700.

2025

Um conjunto de desenhos da Biblioteca Pública de Évora, da autoria do arquitecto Joaquim de Oliveira, podem ser identificados com projectos para edifícios de Bibliotecas e Museus idealizados por Frei Manuel do Cenáculo para as suas colecções, primeiro em Beja e depois em Évora, as duas cidades onde ocupou a Mitra. São dos primeiros desenhos de arquitectura conhecidos para Museus em Portugal.Cenáculo esteve ligado à criação de algumas das primeiras bibliotecas públicas portuguesas, como a Biblioteca da Academia das Ciências de Lisboa, a Biblioteca da Real Mesa Censória, antecessora da Biblioteca Nacional, e a Biblioteca Pública de Évora. Foi também o fundador do primeiro Museu Público, o Museu Sesinando Cenáculo Pacense, inaugurado em Beja, em 1791. A necessidade de unir a biblioteca e o museu como instrumentos essenciais de base da construção do edifício científico é exposta várias vezes no pensamento de Frei Manuel do Cenáculo que, até à sua morte, tentou por várias vezes dar forma a este projecto, finalmente concretizado na Biblioteca Pública de Évora em 1805, já depois da morte do arquitecto.

2025, Jan III. Sobieski – Polnischer Nationalheld und Sieger von Wien Geschichte, Nachleben und Verklärung, Hg. Christoph Augustynowicz / Bogusław Dybaś / Anna Ziemlewska

Der Erfolg der Unternehmungen des Hofes Jans III. in der Republik der Sieben Vereinigten Provinzen und in den spanischen Niederlanden resultierte sowohl aus der sehr effizienten wirtschaftlichen und logistischen Organisation des gesamten Unternehmens als auch aus der allgemeinen wirtschaftlichen und künstlerischen Situation in dieser Region. Ihr Beginn fiel mit einer kurzen Pause großer Militäroperationen in den Niederlanden zusammen (der Krieg in den Jahren 1672–1679 und der Krieg zwischen Frankreich und der Liga von Augsburg 1689–1697). Auf der Suche nach einem Markt boten die damaligen niederländischen Bildhauer und Gießer ihre Dienste ausländischen Höfen an, wie der lange Dienst François Dieussarts und seiner Söhne in England, Brandenburg, den
Niederlanden, Dänemark, Schweden, Mecklenburg und Mähren, Eggers’ und Alexander van Papenhovens in Berlin und später der Quellinus in Berlin, Schleswig und Lübeck sowie in London und Kopenhagen sowie ein fast ganz Europa abdeckender Kreis elitärer Kunden der Familienstudios Larson, De Rijp und Gutsche beweisen.
Der Umfang des Wilanów-Ordens in Verbindung mit der höchsten künstlerischen Klasse der erworbenen Bildhauerwerke macht ihn zu einem der bedeutendsten Unternehmungen dieser Art im letzten Vierteldes 17. Jahrhunderts in ganz Mitteleuropa und im Baltikum. Vergleichbare Aus
wirkungenhatten die Befehledes Großen Kurfürsten und seines Sohnes Friedrich III. (Friedrich I. von Preußen) in Berlin und Umgebung, wo in den 1690er Jahren die frühere Generation herausragender Niederländer durch die ebenso talentierten Gabriel de Grupello und Alexander van Papenhoven sowie Andreas Schlüter, den Jüngeren, zuvor in Danzig und Warschau tätig, ersetzt wurde.
Eine objektive Beurteilung des Vorgehens der diplomatischen (und künstlerischen) Agenten von Jan III. Sobieski ist zum gegenwärtigen Stand der Forschung schwierig. Trotz des fragmentarischen Charakters der erhaltenen Korrespondenz von Moreau, Mollo, Hacki und Locci mit dem König lässt sich die zentrale Stellungdes Herrschers im gesamten Projekt nachweisen. Sobieski hatte auch persönlichen Einfluss auf die getroffenen Entscheidungen, in dem er einzelne Modelle antiker Figuren aus dem Angebotdes Ateliers de Rijp auswählte oder sich mit Locci (?) auf die vondiesem vorgelegten Vorschläge für die Thematik/Ikonographie allegorischer Figuren einigte. Hacki wiederum war der Hauptkoordinator aller Aktionen, insbesondere im Bereich des Geldtransfers und der Aufsicht, die er nicht nur von Warschau, Danzig und Oliva aus, sondern auch während seiner eigenen Reisen nach Westeuropa wahrnahm. Moreau und Mollo waren für die Organisation des Seetransports verantwortlich, Abensur und Stella kümmerten sich darum in Hamburg, Kopenhagen und Lübeck. Einer von Hackis Briefen an den König vom 29.November1692 offenbart seinen Realismus und Pragmatismus– das Problem, das den Abt von Oliva beschäftigte, war die Unmöglichkeit, in Zeiten von Krieg und Stürmen in Danzig oder Elbing einen Versicherer für Seefracht der Nordsee und der Ostsee zu finden. Eine solche Chance sah er damals nur in Amsterdam.
Obwohl Kunstkäufe einen Bruchteil aller höfischen Transaktionen in beiden Teilen der Niederlande ausmachten, tauchten in den Briefen von Moreau und Mollo immer wieder dringende Bitten um die Begleichung früherer königlicher Verpflichtungen auf. Jan III. zahlte beiden Agenten die entsprechenden Beträge über Hacki, der mit Hilfe der oben genannten Danziger Postmeister oder lokaler Kaufleute, die regelmäßige Geschäfte mit Amsterdam, Den Haag, Antwerpen oder Brüssel führten, Geld in beide Teile der Niederlande schickte. Überweisungen waren jedoch selten und unregelmäßig – Mollo beklagte sich sogar beim König über die langjährigen Zahlungsrückstände und schrieb in den Jahren 1692–1696 über Schulden aus der Zeit vor1683, die sich auf einen erheblichen Betrag von mehreren tausend Talern beliefen. Wie aus späteren Akten bekannt ist, wurden die Konten Sobieskis mit ihm erst 1698 vonden Königssöhnen geschlossen. Moreaus Situation nach dem Toddes Herrschers ist unbekannt.
Ein wichtiger Punkt im Zusammenhang mit den besprochenen Käufen ist ihr Ad-hoc-, manchmal fast zufälliger Charakter. Der erste große Kauf resultierte meiner Meinung nach aus dem Wunsch des Königs, den Garten der Wilanów Residenz sehr schnell mit einem großen, möglichst spektakulären Skulpturen ensemble auszustatten. Mit Blei-Zinn-Produkten aus der WerkstattdeRijp bereitete Moreau einen Kauf vonder Stange vor, der einfachund schnell umzusetzen und vorallem viel günstiger war als vergleichbare Produkte aus Bronze. Darüber hinaus tätigten einige Zeit vordem Königandere Magnaten solche Einkäufe in Warschau, darunter Morstin, der Großschatzmeister der Krone, ein Frankophiler mit hervorragenden Kenntnissen der europäischen Kultur und Kunst. Über den Mechanismus der Auswahl der in den1680er Jahrener worbenen Figuren und Reliefsaus weißem Marmor ist am wenigsten bekannt, aber eslohnt sich, auf Mollos potenzielle Bereitschaft hinzuweisen, den Konkurs und die Versteigerung von Eggers’ Habseligkeiten und Werken aus dessen Haus und Atelier in Amsterdam auszunutzen. 1687 wurden dort vier Kinderfiguren und (höchstwahrscheinlich) ein Satz von13 Gipsbüsten von Herrschern des Römischen Reiches gekauft. In einem ähnlichen Tonfall verkündete Mollo dem König 1695 ein sehr günstiges Angebot aus Amsterdam, das eine Statue der Roma Triumphans und zwei Putten– Personifikationen der Sinne– beinhaltete. Darüber hinaus kann Mollos Kauf von 13 Gemälden voneinem unbekannten katholischen Maler, der sich im Jahr 1690 in einer sehr schlechten finanziellen Lage befand, als dieselbe Gelegenheit angesehen werden.
Erwähnenswert ist, dass in den Quellen bisher keine Informationen über die direkte Beteiligung professioneller Kunsthändler aus beiden Teilen der Niederlande an dem gesamten Projekt gefundenwurden– ihre Rolle wurde vonden diplomatischen Vertretern des Königs übernommen. Diese Wahl lässt sich mit den begrenzten finanziellen Mitteln und dem unter entwickelten Kontaktnetz des polnischen Gerichts im Ausland erklären. Niederländischen Quellen zufolge nutzte Mollo das Wissen und die kaufmännischen Fähigkeiten von Romeyn de Hooghe bei Gemäldeauktionen in Amsterdam und anderen niederländischen Städten. Zwischen 1674 und 1688 kaufte er für den polnischen König Kunst
werke, darunter zahlreiche Gemälde, Stiche und luxuriöse Stoffe, für fast 13.800 Reichstaler. Zu den für den König gekauften Gemälden gehörten Werke von Willem van Aelst (1627–1685). Da Mollo auch die Karriere des herausragenden Porträtmalers aus Antwerpen Jakob-Ferdinand Voet (1627–1700) unterstützte, können wir davon ausgehen, dass Sobieski auch Werke dieses Künstlers angeboten wurden. Ankäufe von Gemälden wurden von 1685 bis 1693 auch von seinem Vorgänger als diplomatischer Resident der polnisch-litauischen Adels republikinden Niederlanden, Antoine Moreau, erfolgreich durchgeführt. Allerdings ist hervorzuheben, dass Mollo (und Moreau?) die Skulpturen direkt von Künstlern erwarb(en).
Erste Anzeichen einer stärkeren Rücksichtnahme des Königs und seiner
Umgebung auf die Personalisierung der Skulpturenkäufe für Wilanów oder
Versuche, Einfluss aufdas ideologische und inhaltliche Programm einzelne Werke zunehmen, sind erst ganz am Ende von Sobieskis Leben zuerkennen. Ein Beweis für eine solche allgemeine Wende war die Erstellung von Entwurfs zeichnungen für eine Gruppe von vier Skulpturen durch Locci (?) im Frühjahr 1696, wahrscheinlich Personifikationen unbestimmter Allegorien. Sie wurden an Mollo nach Amsterdam geschickt und einem unbekannten Bildhauer aus Brabant zur Verfügung gestellt, dem Autor der zuvor gelieferten zwölf Steinstatuen, der heute mit Artus II. Quellinus identifiziert werden kann.
Ein weiteres Problem, das in früheren Untersuchungen nicht angesprochen
wurde, ist die klare stilistische Abhängigkeit der Steinskulptur und des Gusses von der Barockformel des reifen flämischen Barock, einem Trend, der die Kunstkultur der Ostsee-Anrainerstaaten im letzten Viertel des 17. Jahrhunderts im Kreis des Hofes von Jan III. Sobieski dominierte. Ihre Vertreter waren drei weitere berühmte mit Danzig verbundene königliche Hofbildhauer: Caspar Günther (bis 1677), der zuvor in den Jahren 1663–1669 am kurfürstlichen Hof in Berlin tätig gewesen war, Stephan (?) Schwaner [nid. Zwaaner] (aufgezeichnet 1681–1696) und Andreas Schlüter der Jüngere (im Dienst des Herrschers 1692–1693). Ihre Arbeit spiegelt deutlich die Erfahrungen der niederländischen und flämischen Skulptur aus der zweiten Hälfte des 17. Jahrhundertswider. Nach der Auflösung des Kunsthofes vonJan III. im Jahr 1696 wurde dieser Trend in der Holzschnitzerei in Warschau durch den in Elbing lebenden Niederländer Johannes Söffrens alias Zephrens (1660– nach 1722) und den Deutschen Michael Bröse (aufgezeichnet 1713–1722), der mit ihm zusammenarbeitete, sowie durch Franciszek Gruszewicz (der sich in der Hauptstadt Polens niederließ) fortgeführt. Alle waren in den Jahren 1698–1707 und 1721–1722 in der Kirche der Missionare von Hl. Kreuz in Krakowskie Przedmieście (Krakauer Vorstadt in Warschau) beschäftigt.

2025, El trono en disputa. La transición de Austrias a Borbones: arte, cultura, política e ideología (1685-1724),

École des hautes études hispaniques et ibériques (Casa de Velázquez, Madrid) (PID2022-136475OB-I00) Bellas artes, cultura e identidad nacional. La construcción del relato artístico entre la ilustración y el liberalismo. Textos e imágenes.

2025

The study of non-historical monument gardens aimed to inventory and assess their current state compared to the original. These gardens were researched in detail, following the steps used for historical parks and gardens. Unclassified gardens were categorized using newly established criteria based on collected information. While there's less data about these gardens compared to historical ones, the primary goal of redevelopment is to recreate their era's ambiance while preserving existing landscape, dendrological, and architectural values.

2025, Vyskupas, vienuolis, šventasis. Šv. Juozapato figūra Unitų Bažnyčios pavelde

Muziejaus veiklą finansuoja Rėmėjai Bibliografinė informacija pateikiama Lietuvos integralios bibliotekų informacinės sistemos (LIBIS) portale ibiblioteka.lt ISBN 978-609-8151-28-2 © Bažnytinio paveldo muziejus, 2024 Vyskupas, vienuolis, šventasis Šv. Juozapato figūra Unitų Bažnyčios pavelde Turinys Pratarmė 7 Vyskupas ir Bažnyčia 12 1. 1. Kelias į Brastos bažnytinę uniją (dr. Genutė Kirkienė) 16 1. 2. 1596 m. Brastos unijos liturginis matmuo (dr. Taras Šmanko) 36 Vyskupas ir Bažnyčia Kat. 40 Nežinomas dailininkas Dievo Motinos ikona arba Unitiškoji Dievo Motina XVII a. pab. -XVIII a. pr. Medis, tempera (?); 110 x 66,8 cm Bažnytinio paveldo muziejus, BP-1077 Kat. 41 Kristus soste su Švč. Mergele Marija ir šv. Jonu Krikštytoju (Deesis kompozicija) Apačioje -lotyniška Švč. Mergelės Marijos monograma XVIII a. Medis, tempera, sidabravimas; 27,5 x 24,5 cm Lietuvos nacionalinis dailės muziejus, T 5415

2025

Catàleg de l'Exposició Maria Freser

2025, Osesp SSP 16

This midnight hour [esta meia-noite] [2015] Orquestração: piccolo, 2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetes, 3 trombones, tuba, tímpanos, percussão e cordas. O início de Esta meia-noite é inspirado no caráter e no poderio das cordas graves da Orquestra Nacional d'Île-de-France 1 . A partir daí, a peça se inspira em dois poemas -um de Charles Baudelaire e outro de Juan Ramón Jiménez. A música A música: -Mulher nua, Correndo louca pela noite pura! (Juan Ramón Jiménez) O poema de Jiménez é muito curto e conciso. Imediatamente me impressionou por ser uma imagem forte, que escolhi interpretar por meio de frenéticas explosões de energia -por exemplo, dividindo as cordas em subgrupos que executam cascadas de figuras descendes em defasagem, da esquerda para a direita produzindo um efeito estereofônico. Essa ideia advém de minhas pesquisas iniciais com música eletroacústica.

2025, L. SOLIDORO, La Settimana Santa a Gallipoli e i suoi musicisti. Tra Settecento e Novecento, Youcanprint, Lecce

Un volume composto da una prima parte storico-antropologica, contenente notizie sulle origini e le modalità di svolgimento dei suggestivi Riti della Settimana Santa gallipolina, tratte dai documenti ufficiali custoditi negli archivi delle numerose Confraternite della cittadina jonica, e una seconda parte contenente le biografie di tutti i musicisti che hanno composto le musiche che, ancora oggi, accompagnano questi tradizionali Riti.
iL volume racchiude in modo sintetico i volti e storie di quei musicisti, vissuti tra Settecento e Novecento, che hanno reso uniche le manifestazioni di pietà popolare a Gallipoli: Nicola Caputi, Giuseppe Chiriatti, Vincenzo Alemanno, Ercole Panico, Francesco Luigi Bianco, Giovanni Monticchio, Raffaele De Somma, Amleto Cardone, Cosimo Pindinelli, Ippazio Frisenna, Gabriele Ammassari, Virginia Coluccia, Angelo Schirinzi.
Il volume è corredato da una serie di foto storiche dei Riti della Settimana Santa, alcune delle quali inedite.

2025

This paper presents an overview of the Graphics Collection, a fundamental part of the Archaeological Museum of Istria’s documentation. Information regarding the formation of the Collection and the manner of procurement, the criteria for collecting, processing, preserving, and using the Collection, as well as access to users, is presented. After this, a selection of representative works from the Collection is presented.

2025, Barok v Sloveniji Slikarstvo in kiparstvo

Antonio Michelazzi (1707.-1771.)
sveti Dominik i sveta Katarina Sienska iz župne crkve svetog Petra u Ilirskoj Bistrici (Slovenija)

2025, Cabildo. Semana Santa en Murcia. Real y Muy Ilustre Cabildo Superior de Cofradías de Murcia.

A estos pasos de misterio se encuentra dedicado este artículo, dejando para otro momento las aportaciones del siglo XX y XXI, que implican una estética y estilo diferenciado. In the city of Valladolid, practically all the great baroque floats of the penitential brotherhoods preserved belong to the school of Gregorio Fernández or his followers. This article is dedicated to these floats of mystery, leaving the contributions of the 20th and 21st centuries, which imply a differentiated aesthetic and style, for the next time. C omo señaló Luis Luna Moreno: "La Semana Santa vallisoletana tenía ya más de cien años de historia cuando se comenzaron a tallar los grandes grupos barrocos de Gregorio Fernández con los que hoy la identificamos" 1 . La obra de este escultor y sus modelos exitosos repetidos por sus aprendices, predominarán en la plástica castellana durante más de cien años, llegando incluso a identificar la escuela escultórica castellana con el estilo de Gregorio Fernández. En el siglo XVII fueron ejecutados los grandes pasos de misterio vallisoletanos encargados por las cinco penitenciales históricas. Algunos fueron desamortizados en el siglo XIX y otros se han perdido, pudiendo imaginarlos por las copias de época encargadas para otras poblaciones castellanas. En el siglo XX se han realizado varios intentos de recuperar sus composiciones originales. En este artículo voy a intentar presentar, aunque sea fragmentariamente,

2025

Pozbawiony swej pierwotnej funkcji przed niemal dwoma wiekami, mieścił w sobie państwową stadninę koni oraz szpital psychiatryczny; w czasie drugiej wojny światowej zamieniony został w fabrykę sprzętu wojennego, zaś po wojnie stał się szpitalem jednostek Armii Radzieckiej, a następnie składnicą książek i magazynem muzealnym. Dziś dawny klasztor w Lubiążu jest quasi-muzeum, miejscem corocznych festiwali muzycznych, różnorakich zlotów i imprez kulturalnych. Wciąż trwają debaty nad sposobami wykorzystania ogromnych przestrzeni budowli. Co ciekawe, obiekty poklasztorne, pomimo swych zmiennych losów, były i są nadal określane jako "klasztor lubiąski" 2 . Jak widziano ten "klasztor/nieklasztor" w minionych stuleciach? Jaką funkcję w kulturze i umysłowości Ślązaków czy Niemców pełniło w poprzednich wiekach opactwo lubiąskie? W czym dostrzegano istotę jego piękna? Czy klasztor był symbolem Kościoła oraz jego niepohamowanych ambicji, czy może, jako dzieło cystersów, ucieleśniał szlachetną myśl Zachodu z jego bogactwem kultury, dążeniem do rozwoju nauki, wiedzy i sztuki, tak charakterystycznymi dla cysterskich kulturträgerów? A może -co mniej szlachetne z naszego, słowiańskiego punktu widzenia -w mnichach przybyłych z Pforty, by zakładać swą filię w Lubiążu, widziano jedynie pierwszych kolonizatorów, bez których pomocy wschodnie rubieże Europy nie miałyby szans na "ucywilizowanie"? Odpowiedzi na te frapujące pytania postaram się odszukać w wybranych pozycjach literatury powstałej od końca XVIII do połowy XX wieku oraz w graficznych, malarskich i fotograficznych wizerunkach klasztoru tworzonych w tym samym okresie 3 . w literaturze i sztuce od XVIII wieku do połowy wieku XX Takie jest pierwsze wrażenie: ogrom, majestat, potęga! [...] Klasztor jest, jeśli nie największą w ogóle, to na pewno jedną z największych budowli świata 1 . Anna Jezierska 1 B. Clemenz, Kloster Leubus am Oderstrand, Breslau [b.r.w.], s. 21. 2 Przez tych, którzy nie znają jego historii, zwany też bywa "zamkiem". Za uwagę tę dziękuję prof. Janowi Wrabecowi. 3 Widoki lubiąskiego klasztoru, powstające od XVIII w. do początku wieku XX, omówiłam w referacie pt. Ikonografia barokowego opactwa Cystersów w Lubiążu, zaprezentowanym na sesji Opactwo Cystersów w Lubiążu i artyści. W 300-lecie śmierci Michaela Willmanna. Lubiąż 20-23.09.2006. Wystąpienie to, poszerzone i uszczegółowione, znajdzie się w (obecnie przygotowywanym) tomie pokonferencyjnym. � ↪Quart Nr 2(4)/2007 /56/ /57/ W zachowanych przykładach literatury traktującej o lubiąskim klasztorze zauważyć można pewien dualizm postrzegania cysterskiego monumentu. Od drugiej połowy XVIII wieku powstają opisy tworzone zarówno przez profesjonalnych badaczy, głównie historyków i archiwistów, jak i lokalnych krajoznawców, miłośników tych okolic. W opisach tych niezbędny element obiektywnej relacji historycznej splata się z podkreśleniem piękna barokowego zabytku i jego znaczenia dla sztuki regionu. Drugi nurt, który pojawia się w drugiej połowie XIX stulecia, wiąże się ściśle z rodzącym się w państwie pruskim silnym patriotyzmem połączonym z programowym odejściem od katolicyzmu. Klasztor będący, zdawałoby się, kwintesencją zakonnego ducha katolickiego, staje się wówczas symbolem germanizacji Śląska. Dlatego barokowe budowle klasztorne w powsta-il. 1 Widok klasztoru w Lubiążu od strony dziedzińca z placem ćwiczeń konnych, litografia kolorowana, autor nieznany, poł. XIX w. (?), własność prywatna � ↪Quart Nr 2(4)/2007 /59/ Anna Jezierska / Klasztor lubiąski w literaturze i sztuce od XVIII wieku do połowy wieku XX

2025, Műemlékvédelem

The Egervár Castle and Tamás Dragonits The Renaissance castle of Egervár, built by significantly transforming and expanding a Gothic manor house, gained its preserved character through its 18th-century conversion. Not only the... more

2025, Juraj - Bilten Društva za očuvanje šibenske baštine Juraj Dalmatinac

Benediktinski samostan svete Luce, smješten u srcu stare gradske jezgre Šibenika, tijekom stoljeća pružao je dom djevojkama siromašnijeg i srednjega pučkoga staleža, no – iako je njegova povijest danas prilično dobro poznata – umjetnička baština koju čuva gotovo je neistražena. Osnovan 1639. godine zahvaljujući naporima uglednih Šibenčana Nikole Ručića, Nikole Buronje i Lovre Tette, samostan obuhvaća gradske palače preuređene za potrebe koludrica, crkvu svete Lucije, Vida i Modesta te prvu školu za djevojke u gradu, koja je sve do 1910. godine bila jedino mjesto u kojem su djevojke mogle steći obrazovanje. Također, samostan sv. Luce jedini je šibenski benediktinski samostan koji je preživio francusku opsadu početkom XIX. stoljeća, prigodom koje je Napoleonova vojska ukinula samostane sv. Spasa i sv. Kate, oduzevši im svu nepokretnu imovinu. Zahvaljujući snalažljivosti benediktinki, sva je pokretna imovina prenesena u samostan sv. Luce, koji i danas čuva vrijednu zbirku, većinom sastavljenu od slikarstva XVII. i XVIII. stoljeća, radova lokalnih majstora po uzoru na brojne talijanske umjetnike, dok se kao najstariji predmeti ističu skulptura Bogorodice s Djetetom od terakote iz XIII. stoljeća te oslikano raspelo s kraja XIV. stoljeća, pripisano Majstoru tkonskoga raspela. Stalna briga o samostanu i ovim djelima, kao i svakodnevni dobrotvorni rad te ručna izrada tradicionalnih šibenskih nošnji, učinile su koludrice sv. Luce čuvaricama šibenske baštine i benediktinskoga nasljeđa.

2025, INSITU Zeitschrift für Architekturgeschichte

The chapel of Canon Jean Forget in the Cathedral of Toul is considered by many to be one of the most significant masterpieces of Lorraine Renaissance architecture and is partially preserved in its original construction state. It is an annex building that was added to the southern side of the cathedral in the mid-16th century. It was consecrated as the All Saints' Chapel, but at the same time, it served as the funerary chapel of its namesake benefactor, Jean Forget. As part of this research, the architecture, construction history, and current condition of the chapel were thoroughly presented. Fundamental questions—such as those concerning the proportions of the architecture and its references—were explored in depth. Furthermore, aspects that had previously received little attention, such as the building’s double-story structure and the integration of the chapel into the existing cathedral complex, were also addressed. In addition to evaluating archival documents in Toul, Nancy, and Paris, a key component of the work was the detailed, measured survey of the chapel. For the investigations, three weeks of intensive on-site research were conducted in Toul.

2025

To mark the conclusion of the Ordinary Jubilee Year 2025, the conference aims to provide an opportunity for reflection and further exploration of the many expressions of material culture tied to the history of Jubilees, with particular attention to contexts and dynamics of patronage. The analysis will focus on the Modern era, specifically from around 1475 to 1850. The event seeks to encourage interdisciplinary dialogue, including diachronic perspectives, open to different methodological approaches and contributions that broaden the horizon on such themes.

2025, Barockberichte 71/72

In der Doppelausgabe 71/72 für 2024/2025 der Barockberichte spielt die Zusammenarbeit mit Michael Bohr eine zentrale Rolle. Seine Ausführungen zu den Interieurs österreichischer Klosterbibliotheken sind derart umfangreich, dass das... more

2025, Gaspar Pérez Gómez (1739-1811): De Arcos de las Salinas a la cátedra de Astronomía de la Universidad de Valencia

Gaspar Pérez Gómez, natural de la localidad turolense de Arcos de las Salinas, donde hoy se ubica el Observatorio Astronómico de Javalambre, del Centro de Estudios de Física del Cosmos de Aragón y el centro de interpretación del espacio Galáctica, se desplazó a Valencia en 1754 para seguir estudios en su universidad. En ella llegó a ser catedrático de diversas disciplinas (Matemáticas, Astronomía yTeología). Fue el primer catedrático de Astronomía de esta universidad una vez que se creó la cátedra dentro del Plan de estudios impulsado por el rector Vicente Blasco en 1786