Cuban music Research Papers - Academia.edu (original) (raw)

2025, Sworld-Us Conference proceedings

Духовые инструменты в истории музыкальной культуры прошли сложный и долгий путь своей эволюции. Модификация тех или иных духовых инструментов обеспечивала музыкантам более комфортное исполнение на музыкальном инструменте, позволяла максимально раскрыть их художественный потенциал. Это оказывало существенное влияние на активизацию творчества композиторов для реализации своих творческих идей. Среди разнообразия духовых музыкальных инструментов особое место принадлежит трубе. Её яркий тембр, градации динамического звучания, техническая подвижность обеспечивают её максимальное функционирование в инструментальных ансамблях и оркестрах (симфонических, народных, духовых, эстрадных). Статья посвящена исследованию проблем и основных компонентов процесса организации концертноисполнительской деятельности ансамбля трубачей. Результаты, полученные автором в ходе проведённого исследования, авторские статьи, указанные в списке литературы, значительно дополнят информацию о развитии ансамблевой формы исполнительства на трубе и представят интерес для специалистов музыкального искусства. Ключевые слова: духовое искусство; труба; ансамбли духовых инструментов; ансамбль трубачей: его разновидность и формы; концертная деятельность.

2025, Progresiones rizomáticas y música popular española contemporánea Proyecto Claroscuros Trilogía. Volumen 1 de 3

La marca de ropa The North Face(TNF) ocupa un lugar privilegiado en la historia del hip hop. Desde sus inicios en el Nueva York de los noventa y de la mano de la tecnología Gore-Tex, se convirtió rápidamente en un símbolo cultural y, a... more

2025, Samuel Suffren : filmer le dépeuplement -l'exilé, c'est aussi celui qui reste

Dernier opus d'une trilogie inspirée par l'histoire de son père, le court-métrage Coeur Bleu du réalisateur haïtien Samuel Suffren sera présenté à la Quinzaine des cinéastes, qui se tiendra du 14 au 24 mai à Cannes, en marge de la 78ᵉ édition du Festival. Après Agwe, sélectionné en compétition officielle au Festival de Locarno et lauréat du prix Paul Robeson du meilleur film de la diaspora africaine au FESPACO 2023, et Des rêves en bateaux papiers, présenté en compétition officielle au Festival de Sundance et récompensé du prix du meilleur court métrage au Festival du film de Nashville ainsi qu'au Festival international du film de Tirana-une reconnaissance qui le qualifie pour les Oscars 2025-le réalisateur poursuit, avec Coeur Bleu, son exploration des effets de l'exil sur les familles haïtiennes. Entre minimalisme narratif et souci de justesse, Suffren signe une oeuvre intime, politique et profondément humaine.

2025, International Journal of Science and Research Archive

This paper explores the history, cultural significance, and evolution of percussion instruments across diverse global traditions. From primitive rhythmic tools in prehistoric societies to complex orchestral and electronic applications in contemporary music, percussion has played a foundational role in communication, ritual, and musical expression. By examining archaeological records, ethnomusicological literature, and comparative musicology, this study provides an analytical overview of how percussion instruments have adapted and transformed across continents and centuries, reflecting both technological advancements and socio-cultural dynamics.

2025, American Music, Vol. 17, No. 1., pp. 1-38.

In most circum-Caribbean locations,' the influence of Africa is evident
in the musics that emerged from various mixtures of Yoruba, Bantu,
Fon, Kongo, and other African peoples with Spanish, Portuguese,
English, and French musical forms, structures, and genres. These intermixtures can be heard in the polyrhythms of the three bata drums
and the call-and-response invocations of Cuban Santeria ceremonies;
in the singing and drumming of Haitian vodun rituals; in the percussion-driven song of Honduran dugu rites; in the three drums, metallophones, and call-and-response singing of Brazilian candomble; in the percussion-supported harmonized song of Surinam Winti; in the polyrhythmic and cross-rhythmic virtuosity of the salves of the Dominican Republic's Africanized interpretations of Roman Catholic traditions; in the call-and-response, puya drum-accompanied singing of Afro-Venezuelans; and in varieties of African-derived or African-influenced music-making from Panama, Guatemala, Puerto Rico, Belize, Mexico, Peru, Jamaica, Antigua, Martinique, Guadeloupe, Nicaragua, Colombia, and other locations.

2025

En 1924, y en ocasión de las grandes celebraciones para el Centenario de la Batalla de Ayacucho, se publicó el libro Homenaje de la obra la Campaña de Ayacucho al Centenario de la Libertad Sud-Americana que tenía como principal objetivo entregar documentación sobre dicha campaña y memoriales patrióticos alusivos. En su introducción, Emilio Gutiérrez de Quintanilla señalaba que, entre todos los documentos, “singular y muy gozosamente los realza la canción, ignorada hasta hoy, que nuestro gran compositor Bernardo Alcedo dedicó a esa victoria” haciendo referencia a una obra, titulada por Alzedo como Canción a la Batalla de Ayacucho.

2025, Costal, A. (coord.), Garrigosa, F., Canadell, R., Farré, A., Cabré, B. (2025). Josep Anselm Clavé (1824-1874). Les nines del Ter. Rigodons catalans per a cor i orquestra [partitura]. Generalitat de Catalunya. 10.57645/10.8080.13.10

L'edició d'aquesta partitura ha estat elaborada per Anna Costal (coord.), Francesc Garrigosa, Roger Canadell, Arnau Farré i Bernat Cabré amb motiu de la commemoració de l'Any Clavé de la Generalitat de Catalunya (2024).

2025, Costal, A. (coord.), Garrigosa, F., Canadell, R., Farré, A., Cabré, B. (2025). Josep Anselm Clavé (1824-1874). El chinito. Tango americà per a cor [partitura]. Generalitat de Catalunya. 10.57645/10.8080.13.4

2025, Costal, A. (coord.), Garrigosa, F., Canadell, R., Farré, A., Cabré, B. (2025). Josep Anselm Clavé (1824-1874). Una orgía. Brindis per a cor [partitura]. Generalitat de Catalunya. 10.57645/10.8080.13.13

L’edició d’aquesta partitura ha estat elaborada per Anna Costal (coord.), Francesc Garrigosa, Roger Canadell, Arnau Farré i Bernat Cabré amb motiu de la commemoració de l’Any Clavé de la Generalitat de Catalunya (2024).

2025, Costal, A. (coord.), Garrigosa, F., Canadell, R., Farré, A., Cabré, B. (2025). Josep Anselm Clavé (1824-1874). La instrucción popular. Per a cor [partitura]. Generalitat de Catalunya. 10.57645/10.8080.13.7

2025, OSCILACIONES ENTRE UNDERGROUND Y MAINSTREAM: ANÁLISIS DE LA EXPERIENCIA DEL RAP EN MEDELLÍN DESDE SU RELACIÓN CON LAS OFICIALIDADES

El presente trabajo se sitúa alrededor de la experiencia de la música rap dentro de la ciudad de Medellín para preguntarse y analizar los modos en que la influencia de las esferas oficiales, institucionales, no oficiales, públicas, han intervenido e influido en el proceso de consolidación, mantenimiento y transformación que desde el año dos mil ha tenido el movimiento rapero, sus idiosincrasias, sus discursos y las prácticas asociadas a este dentro de la ciudad de Medellín.

2025, LE GROUPE NAGO ET LA CULTURE HAÏTIENNE DANS LA PROVINCE DE CIEGO DE ÁVILA

Cet article s'inspire d'une enquête de terrain à Primero de Enero, avec le groupe porteur Nago, de la communauté haïtienne. Primero de Enero fait partie de la province de Ciego de Ávila (région centrale située entre celles de Camagüey au... more

2025, LA COMPARSA CARABALI DE GUANTANAMO

Dans les défilés de carnaval de la ville de Guantánamo, qui ont lieu... en août, apparaît chaque année une comparsa carabali qui a peu attiré l'attention jusqu'ici. Bien que n'étant pas l'émanation d'un cabildo, comme pour les deux... more

2025, Revista de Investigación Afrocaribeña Ire Yale Imo

Dedicado a la deidad de la música Yoruba Ayan/Aña

2025, Caribbean Studies

ilsa lópez-Vallés or perhaps more to blame goes unscathed. Trinidad still remains largely sexist. Klien surmises that her three informants challenge the concept of symbolic womanhood that defines the identity of the Indo-Trinidadian woman. Hibridity must be considered in these identity constructions if female role models are to be portrayed legitimately. To conclude, these interesting proceedings account for the hybridization that has inevitably transformed and formed the identity of the diasporic Indo-Caribbean communities. Although Indo-Caribbean people acknowledge their ties to India, they nonetheless recognize a new identity has originated from the mix of races that resulted from the diaspora. Hassankham provides a complete historical background based on the accounts of indentured servants, folksongs and letters that reveal the state of mind of the migrants as well as the relatives left behind. Toussant covers all angles of the reasons why the indentured servants fled to Spanish countries and specifies the Spanish countries that housed them and that contributed to the Indian diaspora. Gooptar offers a thorough analysis of onomastics and their transformations and varieties that resulted from the diasporic phenomenon and Klien presents a clear and holistic portrait of the identity of the hybrid Indo-Trinidadian female. 1 Recruiters.

2025, Lydia Cabrera y el misterio cubano

No creo que Fernando Ortiz (1981-1969), abogado, historiador, etnólogo, lingüista, sociólogo y Lydia Cabrera (1899-1991) etnóloga, investigadora y narradora hayan compartido posicionamiento en sus tratos con la fuente africana como elemento conformador de la cultura cubana. Esto no resta mérito a la labor orticiana al respecto, uno de los tres pilares de los estudios afrocubanos en Cuba junto a la obra desarrollada por Rómulo Lachatañeré (1909-1951), simplemente alude a una de las diferencias entre ellos y sus correspondientes aportes al tema.

2025, Del tinajón bebió y en Camagüey se quedó. El palo monte desde la ritualidad de Bienvenido Céspedes Baró

Certificada como publicación científico-tecnológica por el CITMA Código: 080620 En portada: Ilustración de Suso Barral.

2025, EDOSONÍA 5

En el presente ensayo el pasillo, género representativo de la cultura mestiza ecuatoriana, es explorado desde perspectivas históricas, tomando en cuenta su proceso evolutivo hasta la actualidad.

2025, “Quédate con mi voz”: performances identitarias de una cantautora cubana en la escena mexicana de trova y canción autoral

Abstract: This Master's thesis in Ethnomusicology analyzes the identity performances of Cuban singer-songwriter Niurka Curbelo within the contemporary Mexican trova y canción autoral (TCA) scene between 2012 and 2014. Employing ethnographic methods such as participant observation, interviews, and audiovisual analysis, the study investigates how Curbelo constructs, negotiates, and legitimizes her musical persona across live performances, interviews, and promotional materials. Drawing on theories of dramaturgy, musical persona, gender performativity, and musical scenes, the research examines Curbelo's discursive and scenic strategies. It contextualizes her performances within the history and dynamics of the TCA scene in Mexico City and surrounding areas. The core analysis focuses on Curbelo's strategic use of identity markers related to nation, ethnicity, race, gender, and sexuality, including her Cuban origin, situational racial self-identification (as mulata or negra), transnational "Latina" framing, and contrasts with Mexican peers. The thesis also explores her navigation of the male-dominated TCA scene through parody, ritualized interactions, and choreography to challenge or reinforce gender roles, and her public distinction from Niurka Marcos. Ultimately, the thesis argues that Niurka Curbelo's identity performances are complex, strategic, and context-dependent, highlighting the interplay between biography, artistic representation, and audience interaction within the TCA scene. This work contributes to studies of music and performance, identity construction, the Cuban diaspora in Mexico, and the Mexican trova y canción autoral landscape.

2025

Esta tesis demuestra la existencia del dispositivo videoclip cubano en tiempos de Lucas, un marco de organización discursiva multimodal operante en Cuba desde 1998 en torno al video musical dirigido por el proyecto homónimo. El objetivo de esta investigación es genealogizar, en términos foucaultianos, la emergencia, modulación y el impacto del mencionado dispositivo en las prácticas y saberes relacionados con la producción y validación de determinados registros videomusicales en Cuba. El enfoque metodológico, dado el alto volumen de información manejado, persigue el rigor mediante el análisis sistemático característico de herramientas como MAXQDA2024, el Análisis Cualitativo Comparativo (QCA) y el examen de metáforas conceptuales multimodales. Se estudia un corpus de 48 videoclips premiados entre 1998 y 2022, con un énfasis particular en siete Videos del Año, al proponer lecturas circulares entre elementos lingüísticos y audiovisuales. El dispositivo estudiado opera en un marco contextual histórico-cognitivo, marcado por la política cultural cubana post 1959 que produce formulaciones purificantes lingüísticas al proponer la asociación del videoclip cubano con obras de arte. En este sentido, el estudio crítico de tal voluntad de verdad conduce al análisis multimodal en el que se constata el empleo de blends metafóricos donde letra, música e imagen producen complejas metáforas susceptibles de ser leídas en términos estético-artístico. Los resultados revelan que este dispositivo configura un espacio discursivo multimodal en la esfera pública, al orientar y privilegiar refinadas estéticas y prácticas audiovisuales afines con la política cultural cubana postotalitaria. Este trabajo no solo verifica la operatividad del dispositivo, sino que también aporta un enfoque metodológico innovador para el estudio de fenómenos multimodales, revelando cómo las relaciones de poder estructuran tal espacio comunicativo-audiovisual en la Cuba de los últimos 27 años.

2025, Trans Revista Transcultural De Musica Num 18

El presente artículo pretende demostrar la viabilidad de la teoría semiótica en la descripción musical-en especial siguiendo el trabajo del semiólogo Finlandés Eero Tarasti. En este artículo, procuro discutir la importancia de la semiótica en el análisis musical como un método que pueda conciliar el aparente conflicto entre la actividad verbal y la lógica interna de la música. Para ello, propongo un análisis musical de la obra para cuatro guitarras Paisaje Cubano con Lluvia escrita por el compositor Cubano Leo Brouwer, en donde

2025, Clave

Este número de la revista presenta trabajos sobre el bolero y su dimensión cultural, el consumo de Kpop en Cuba y un homenaje al intelectual Leonardo Acosta, entre otros artículos. Certificada como publicación científico-tecnológica por... more

Este número de la revista presenta trabajos sobre el bolero y su dimensión cultural, el consumo de Kpop en Cuba y un homenaje al intelectual Leonardo Acosta, entre otros artículos.
Certificada como publicación científico-tecnológica por el CITMA Código: 080620
En portada: Ilustración de Suso Barral.

2025, Revista Musical Chilena

2025, Social Anthropology

This article draws on ethnographic elements collected in the heterogeneous field of African music and dance in France and French-speaking Switzerland, as well as on a previous literature on popular travelling music and dance genres between African and European cities. It participates in an ongoing conversation about the concept of the Black Mediterranean, and insists on its relevance to analyse migrations, cross-cultural formations and postcolonial conversations taking place between some European countries and their former colonies through popular music and dance productions. Ethnography and history of travelling music and dance genres leads to approach the Black Mediterranean as both a borderland of racial violence and inequalities, and a web of cultural signs, transactions, and practices that connect the African continent and European cities. This transcontinental matrix participates in reconfiguring the representations of Africanity, Blackness and Afropeanity in ambiguous and multifaceted ways.

2025

Reseña crítica ensayística de La cura (2024), largometraje del artista realizador estadounidense Steve Fagin, quien interpela la construcción de sentido histórica y cultural de un pueblo, también como forma de resistencia; y, a la par,... more

2025

Estudio sobre el danzón en la ciudad de México al momento del primer contacto (1879) y hasta la década del boom de los salones de baile capitalinos (1920). Se analizan los espacios del ocio y las representaciones surgidas en el imaginario... more

2025

All rights reserved. No part of this book may be reproduced or transmitted in any form by any electronic or mechanical means (including photocopying, recording, or information storage and retrieval) without permission in writing from the publisher. Please apply for permission to perform, record, or otherwise reuse the material in this publication at our website (www.areditions.com).

2024, Oral History Forum d'histoire orale

Most of the literature on Cuban migration since 1959 has focused on the Cuban community in the United States, particularly on the ethnic enclave in Miami-Dade County. Berg's book, on the other hand, is the first to offer a full-fledged exploration of the thousands of Cubans who have settled in Spain since the coming to power of the socialist revolution. This study on migration from the island prior to the 2013 migratory reforms meant to ease the émigrés' departure and return is an opportune and well thought-out contribution to Cuban Studies. Though small, the number of Cubans who have arrived in Spain since the 1960s is not negligible. In 2009, there were 56,734 Cuba-born persons officially registered in this European country (12). This is the second-largest population of Cubans outside Cuba behind the United States. At the time of writing, Berg predicted thousands more would arrive as a result of the Law of Historical Memory, which gives the descendants of Spaniards who fled their country during the Spanish Civil War the right to apply for Spanish citizenship. Many of the potential migrants may end up in the United States where they are likely to have relatives or friends, as Cubans with dual nationality who own a Spanish passport may enter the U.S. without a visa. Drawing from extensive, multi-sited fieldwork, the book addresses the impact of the settlers' considerably different social and historical backgrounds on their adaptation to new surroundings, their cultural and national identities, and their memories as well as their relationship with the homeland. How is an "other" identity understood in a nation that, unlike the United States, perceives itself as not being a nation of immigrants? Does the quality of the relations between the government of Cuba and of the host country make a difference in the life of émigrés, especially in the life of those who maintain their ties to the island nation? Why is the Cuban population united around ethnicity in the U.S., but so fragmented in Spain? What function does speaking the host society's official language have on the lives of migrants? These are questions that scholars on the U.S. side of the Atlantic may have pondered at one time or another. Addressing these and many other questions, Berg brings a fresh perspective to the study of displaced Cubans. Following sociologist Rubén G. Rumbaut's classification of the first, second, and third generation in exile, most

2024

A Dios principalmente, por ser nuestro guiador y habernos dado la inteligencia y sabiduría en el lapso de la realización de este trabajo de grado y por habernos permitido culminarlo exitosamente. A la Universidad Técnica del Norte, la cual nos abrió sus puertas para formarnos profesionalmente con calidad académica y ética. Un reconocimiento de gratitud justo y extenso a nuestro tutor de tesis Dr. Julio Rosero, por sus conocimientos impartidos en la carrera, su tiempo dedicado a este trabajo, su amistad y su motivación brindada. También quisiéramos agradecer a todos los familiares, amigos, asociados y admiradores de la cultura que han estado pendientes y han colaborado de una u otra manera en la realización de este proyecto de tesis.

2024, Київ: ТОВ «НВП «Інтерсервіс», 2024. — 140 с. Рекомендовано до друку вченою радою КЗВО КОР «Академія мистецтв імені Павла Чубинського» (Протокол від 17 квітня 2024 року No7) ISBN 978-966-999-450-9

Збірка сучасного українського композитора постмодерніста кінця ХХ – першої чверті ХХІ століття Олександра Іванька «Концерти для двох фортепіано» є гарним навчальним матеріалом для здобувачів освіти мистецьких шкіл. Структура збірки витримана на ідеї поступового збільшення виконавських труднощів та складається з восьми концертів.
Виконання концертів для двох фортепіано у процесі навчання піаністів є важливим етапом формування їхнього музичного розвитку.
Гра дуетом вимагає високого рівня моторики, координації рухів, швидкості та точності, а також навчає спілкуватися з партнером-викладачем, слухати та реагувати на його виконавські рішення, що розвиває навички взаємодії та співпраці, сприяє кращому розумінню структури музичних творів, глибшому осмисленню мелодій, гармоній та ритмів.

2024, Київ: ТОВ «НВП «Інтерсервіс», 2024. — 88 с. Рекомендовано до друку вченою радою КЗВО КОР «Академія мистецтв імені Павла Чубинського» (Протокол від 17 квітня 2024 року No7) ISBN 978-966-999-449-3

Збірка українського композитора постмодерніста кінця ХХ – першої
чверті ХХІ століття Олександра Іванька «Концертино для фортепіано» стане у нагоді викладачам підготовчих та перших класів мистецьких шкіл як джерело методичного репертуару. В ній зібрано вісім концертино, які згруповано за зростанням складності.
Концертино для фортепіано є не лише музичним твором, але й важливим інструментом у процесі навчання музикантів-піаністів, який сприяє їх комплексному музичному розвитку та професійному зростанню.
Виконання концертино для фортепіано є надзвичайно важливим і
значущим аспектом навчального процесу, оскільки виконання легких творів у супроводі другого фортепіано сприяє розвитку та вдосконаленню різноманітних навичок, необхідних для успішної кар’єри у сфері класичної музики.

2024, Київ: ТОВ «НВП «Інтерсервіс», 2024. — 80 с. УДК 780.8.083.087.1:780.616.432 І-23 до друку вченою радою КЗВО КОР «Академія мистецтв імені Павла Чубинського» (Протокол від 17 квітня 2024 року No7) ISBN 978-966-999-448-6

Виконання характерних творів у процесі навчання учнів-піаністів є вельми важливою складовою їхнього музичного розвитку.
Збірка «Альбом фортепіанних пʼєс» Олександра Іванька складається з двадцяти
чотирьох програмних пʼєс різного рівня складності, що дозволяє викладачам
оптимально підібрати твори під потреби кожного учня.
Доробки, що увійшли в «Альбом фортепіанних пʼєс» мають виражену емоційність та настрій, що допомагає маленьким музикантам вчитися передавати почуття через музику. Виконання таких творів сприятиме розвитку виразності та музичного інтонування.
Пʼєси українського митця постмодерніста Чернігівської композиторської школи кінця ХХ – першої чверті ХХІ століття Олександра Іванька мають специфічні технічні вимоги, такі як швидкі рухи, вага рук, легкість лівої руки, тощо. Виконання запропонованих у збірці пʼєс допоможе зростаючим музикантам розвивати свої технічні навички та координацію рухів, а також дасть можливість відкривати для себе різноманітні музичні стилі, жанри та епохи, що в свою чергу, сприятиме формуватиме їхнього музичного смаку та власного стилю виконання.

2024, Київ: ТОВ «НВП «Інтерсервіс», 2024. — 36 с. Рекомендовано до друку вченою радою КЗВО КОР «Академія мистецтв імені Павла Чубинського» (Протокол від 17 квітня 2024 року No7) ISBN 978-966-999-447-9 ; УДК 780.8.083.7:780.616.432 І-23

Виконання концертних етюдів в рамках музичної школи має кілька важливих аспектів: розвиток технічних навичок, музичної виразності, підготовка до виступів.
Дванадцять концертних етюдів, що увійшли до збірки українського композитора постмодерніста кінця ХХ – першої чверті ХХІ століття з Чернігівщини Олександра Іванька, спеціально створені для розвитку концертних аспектів техніки гри на фортепіано. Вони містять в собі вправи для покращення швидкості. Виконання таких етюдів допоможе здобувачам мистецької освіти майстерно опановувати технічні прийоми, сприятиме розвитку виразності, фразування, оволодіння динамікою та виразу емоцій через музику.
Концертні етюди Олександра Іванька можуть бути частиною репертуару піаністів для виступів на концертах або участі в конкурсах. Вони додадуть різноманітності до програми і допоможуть виявити свої сильні сторони у виконанні інших творів.
Збірка є чудовим матеріалом для розвитку художньої техніки молодих піаністів.

2024, / упоряд. І. О. Цепух — Київ: ТОВ «НВП «Інтерсервіс», 2024. — 28 с. Рекомендовано до друку вченою радою КЗВО КОР «Академія мистецтв імені Павла Чубинського» (Протокол від 17 квітня 2024 року No7)

Виконання сюїт для двох фортепіано є важливою складовою навчального процесу в музичній школі. Це сприяє розвитку координації та взаємодії між музикантами. Кожен з виконавців вчиться слухати іншого та взаємодіяти з ним у такті, щоб створити гармонійне виконання, що в свою чергу сприяє розвитку музичного спілкування та взаєморозуміння між учнями.
Збірка українського композитора Олександра Іванька «Зимові акварелі, сюїта для двох фортепіано» демонструє неабияку майстерність композитора у використанні засобів виразності, що органічно поєднані у партіях обох інструментів. Сюїта складається з семи частин, які вибудовуються у своєрідний сюжет, чим, безумовно, зацікавлять юних музикантів.
Твори сучасного українського композитора постмодерніста Олександра Іванька, що увійшли до збірки допоможуть юним піаністам розширити музичний досвід та сприятимуть формуванню в них високого рівня виконавської майстерності та музичного виразу.

2024, Київ: ТОВ «НВП «Інтерсервіс», 2024. — 28 с. Рекомендовано до друку вченою радою КЗВО КОР «Академія мистецтв імені Павла Чубинського» (Протокол від 17 квітня 2024 року No7)

Збірка українського композитора Олександра Іванька «Зимова казка, сюїта для фортепіано» складається з 13 частин, що пов’язані спільним сюжетом та образною сферою. Фантазійність та різнобарвність викладу неодмінно допоможе у розвитку творчої складової майстерності учням музичних шкіл.
Виконання циклу дозволить юним музикантам удосконалювати навички інтерпретації, оскільки вони повинні уважно розробляти темп, динаміку, фразування та інші музичні аспекти не лише в окремих частинах, але й в контексті всього твору.

2024, Alcance. Revista Cubana de Información y Comunicación

Como manifestación cultural asociada a la rebeldía y la ruptura con lo establecido y lo políticamente correcto, la música rock ha sido objeto de prejuicios, censura e incomprensión. A su vez, se erige como un espacio de construcción de identidades para quienes la consumen de forma regular, lo que ha derivado en que estos desarrollen una serie de rasgos y patrones culturales no siempre aceptados por la cultura dominante.
En ese contexto, el presente artículo tiene como propósito describir la evolución del carácter subcultural y contracultural del rock en Cuba durante el período 1960-2010, en cuyos extremos reposan la más férrea censura y el reconocimiento oficial. A través de la revisión bibliográfica y las valoraciones de expertos y protagonistas, se logran identificar elementos contextuales que pueden contribuir a una mejor comprensión del fenómeno subculturales y contraculturales Cuba, y, por consiguiente, a la aplicación de políticas culturales más inclusivas y democráticas.

2024, Legon Journal of the Humanities

The world is increasingly becoming a global village, due mainly to the technological advancements of the 2 J" century and increased interactions and collaborations between peoples of the earth. Consequently, compartmentalization of cultures is fast giving way to the emergence of a 'global mass culture' with increasing cultural exchanges and adaptations. Musically, this has translated to increasing collaboration between African and Western musicians as seen in ASSATA; a French-Nigerian band. This paper seeks to identify the implications of this development for African music and musicians, with a view to reposition African music and musicians for the global challenges of the 21" century.

2024, Critical Reviews on Latin American Research - CROLAR

2024

INDICE ACUMULATIVO BIBLIOGRAFIA CUBANA 1984 1935 Aguacero componte. Capullito de jazmín. Farruquiña. Flor ra diante. Mi cubanita. Murmullo. No recuerdes. El pobre Mozo. Si me das un beso. Siempre te quiero El florero llegó. Lamento de un indio. Mi guitarra es mi vida. Quiero que acabe negra, Tun Tun. Ven mulata a gozar. Y la luna, miraba Caracol. Los conquistadores. Maíta. Negrita sandunguera. Ro mántica señorita Al fin eres mía. Al fin te fuiste. Derechito al Edén. Magdalena. Mi Cutuntún. Niña. No sé porqué. Por qué lloras. Queja del alma. Si tengo mi orgullo. También hay eso. Te quise mucho, pero me cansé. Te volví a encontrar Amargo recuerdo. Aquella flor. Baila negra. Bella ilusión. La conga de Kirina. Cuando seas mía. Feliz momento. José Do lores. José Isabel. Linda chiquita. Maldición africana. Me voy pa la loma. El negro y su mulato. No le digas na. Pa la risueña Palma Soriano. Sé que tú me quieres. Sinforosa. Y yo que te quiero tanto En la guanábana Bendita noche. Una conga en Jos Hoyos. Corito tú no sabes na. Dime adiós mi amor. Eres mi muñequita. Eres mi único amor. Fango Bacuá. Jamás volvió. Malulu. Mi preciosa muñequita. Negra, oye el bombo. El pastelero. La santiaguera. Te sigo esperando. Vamos a tumbá lo coco. El vendedor de piñas Linda Caridad. Linda reina. Mi montunita. No vuelvas a decir.

2024

The purpose of this article is to provide new sound elements on the violin, which could continue the process of enrichment and dissemination by offering a new set of interpretative and technical possibilities for both violin performers and composers and architects of the sound landscape. Additionally, this project aims to contribute to the interdisciplinary of musical and visual arts with shared processes such as Foley2. To fulfill the stated objectives, this project consisted of two phases: a qualitative research phase that, through bibliographic support, provided context for the related themes; and a practical phase that allowed the development of the creative product, linking the musical with the audiovisual. Upon completion of this project, two elements were delivered: firstly, according to the limitations and complications that may have arisen due to the physical qualities of the instrument, at least one new tool or technical resource was provided, resulting from sound exploration in the form of an explanatory guide aimed at performers. As a second element, and as part of the creative aspect of this research, a partial sound adaptation of the audio from an animated cartoon was produced.

2024, KEYNOTE IN ALGECIRAS 21 DE NOVIEMBRE

CONFERENCIA SOBRE PACO DE LUCÍA EN LOS CURSOS DE LA UNIVERSIDAD DE CÁDIZ TITULADO: PACO DE LUCÍA. UN CAUDAL INAGOTABLE PARA LA INVESTIGACIÓN FLAMENCA.
El objetivo de esta actividad docente es contribuir desde la institución universitaria a profundizar en el estudio riguroso y académico de la inmensa obra musical de Paco de Lucía, aportando nuevos enfoques y abriendo camino para seguir ahondando en el análisis y en el conocimiento del legado de un creador único, que trasciende al flamenco, para abrir estas nuevas aportaciones al conjunto de la comunidad científica y de la afición flamenca y para que estos avances sirvan de estímulo a las nuevas generaciones de investigadores e investigadoras del flamenco (FRANCISCO PERUJO SERRANO COORDINADOR)