Fenomenología de la percepción Research Papers (original) (raw)

|ES|
Esta investigación propone un análisis de planteamientos artísticos que llevan al límite la evitación de producir resultados consistentes al prescindir también de su documentación en formatos visuales y duraderos. La conjunción de ambas ausencias es observada como un paso más allá en el acercamiento a la mínima expresión artística, el cual constituye la otra búsqueda fundamental de esta tesis.
Frente a la abundancia de estudios acerca de la documentación y de los archivos, ambas prácticas preeminentes en casi todos los ámbitos de la vida actual, el asunto concreto de la elusión consciente de la documentación en el proceso artístico ha sido por lo general ignorado en los desarrollos teóricos del arte de los siglos XX y XXI pese a sus estrechas conexiones con las circunstancias históricas, los avances científicos y corrientes de pensamiento centrales para su comprensión. Estas han dado lugar a expresiones de gran calado, como el profusamente aludido proceso de desmaterialización acuñado por Lucy Lippard y John Chandler. Sin embargo, la aproximación teórica de estos autores, al igual que otras que la han tomado como referente, resulta insuficiente para tratar los asuntos que aquí se exponen, en primer lugar, porque desmaterialización es un término inexacto que ha sido muy cuestionado por su ambigüedad e imprecisión a pesar de la falta de alternativas. Y, segundo, porque la documentación, característica de muchas de estas propuestas supuestamente desmaterializadas, terminó ocupando el lugar del objeto artístico con el paso del tiempo.
Una de las observaciones de las que parte esta investigación es la constatable transición de los objetos a las experiencias que se ha dado en la mayoría de los ámbitos de la vida contemporánea, una situación que está muy ligada a la documentación y a la especialización profesional en la medida en que ambas demuestran una burocratización y un control de la existencia cada vez mayores. En este sentido, la prescindencia de la documentación es, a la vez, una respuesta a esta situación en forma de resistencia y un posicionamiento a favor de nuevas posibilidades expresivas motivado por factores tanto estéticos como políticos, entre los cuales se hallan reivindicaciones relacionadas con los feminismos, la sostenibilidad y aspectos relativos a la configuración institucional del arte o a la organización social. A lo largo del desarrollo se analizan tanto los aspectos problemáticos de estas prácticas como las posibilidades e intereses que estas encierran.
Por lo anterior, esta tesis demuestra que existen múltiples causas por las que la documentación puede ser descartada del proceso artístico, y verifica la existencia de formas no visuales de documentación o transmisión de lo artístico igual de válidas que las imágenes, algunas de las cuales no quedan registradas en soportes duraderos. Estas formas alternativas, además de lograr una mayor apertura y autonomía de la obra, permiten desplegar otros modelos posibles de comunidad a través del intercambio, la negociación y la participación, a la vez que ponen de manifiesto formas de temporalidad que escapan de las lógicas productivistas, y de espacialidad, por cuanto no están exclusivamente vinculadas a los espacios designados para el arte.
En consecuencia, es posible extremar la disminución del acontecimiento artístico a través de la elisión de la documentación, de modo que este quede reducido a elementos mínimos como el gesto y la actitud, evitando así llegar a su cancelación sin perder intensidad o efectividad.
En definitiva, esta tesis, además de ofrecer un punto de vista inusual, plantea interrogantes acerca de dónde se sitúan los límites del arte y cuáles son sus modos de legitimación y de posesión,cuestionando la concepción de las vías oficiales como formas dominantes de validación de propuestas artísticas solventes en favor de opciones no dependientes de la consistencia del soporte, como puede ser el testimonio oral.

|EN|
"Toward an Extreme Reduction of the Artistic Event: Non-Object-Based and Undocumented Practices in Contemporary Art."
In an art system in which the visual, tangible and durable play a central role, the documentation of the artistic work is very helpful when it comes to facilitating the treatment of projects whose materialization is scarce and lacks a defined form. But what happens if documentation is intentionally absent? How would the work of art or the art system be affected?
This research analyzes artistic approaches that take the avoidance of producing consistent results to the limit, including documentation in visual and long-lasting formats. The conjunction of these two absences is considered a step toward minimal artistic expression, which constitutes the other fundamental inquiry of this thesis.
Contrary to numerous studies on art documentation and archives – both practices pervading almost all aspects of everyday life – the conscious avoidance of documentation in the artistic process has been generally ignored in the developments of art theory in the 20th and 21st centuries, despite its tight relationship to certain historical circumstances, scientific advances, and lines of thought that are central to its comprehension. These relationships have given rise to widely-used expressions such as the process of dematerialization, coined by Lucy Lippard and John Chandler. Nevertheless, these authors' theoretical approach, as well as many others who have taken it as a reference, turns out to be inadequate for the analysis of the issues addressed here. First, because, terminologically speaking, ‘dematerialization’ is a vague concept that has been highly questioned due to its ambiguity and imprecision, despite the lack of alternatives. And second, because documentation – which is present in many of these 'dematerialized' works – ended up taking the place of the work of art over time.
One of the observations on which this study is based is the verification of the evident transition from objects to experiences – events – which has taken place in most spheres of contemporary life; a situation that is closely tied to documentation and professional specialization in the sense that both demonstrate an ever-greater bureaucratization and control over existence. In this regard, refraining from producing documentation is, on the one hand, a response to this situation in the form of resistance and, on the other hand, a positioning in favor of new expressive possibilities motivated by factors that are either aesthetic (as seen in the cases of James Lee Byars, Yves Klein, Max Neuhaus, Ian Wilson, Robert Barry and Yoko Ono) or political, among which we find claims related to feminisms (Margarita Azurdia, Josechu Dávila, Lee Lozano), sustainability (Lee Lozano, Tino Sehgal), and aspects related to the institutional configuration of art or social organization (Tehching Hsieh, Lee Lozano, János Major, Gustav Metzger, Laurie Parsons, Cesare Pietroiusti). Throughout the development of this thesis, problematic aspects of these practices are analyzed, as well as the possibilities and interests that these encompass.
That being said, this thesis demonstrates the existence of multiple causes for which documentation can be removed from the artistic process. Therefore, we cannot say that this approach is merely a trend, despite its consistent use since at least the second half of the last century; they are, above all, personal stances. Furthermore, this study verifies the existence of non-visual forms of documentation, or the transmission of art, which are as valid as images, some of which are not recorded on durable media. These alternative forms, in addition to achieving a greater openness and autonomy for the work of art, can help provide insight into other possible models of community through exchange, negotiation and participation. At the same time, they reveal forms of temporality that escape the logic of production, and spatiality, since they are not exclusively linked to places designated for art.
If one considers these alternative, unstable forms, it can be concluded that it is inevitable that some kind of documentation is produced. Nevertheless, the proposals analyzed in this thesis show that how or when this happens can be controlled to some extent.
Consequently, it is possible to take the reduction of the artistic event to the extreme through the deliberate omission of documentation. This way it can be reduced to minimal elements such as gestures and attitudes, thus avoiding its total elimination without losing intensity or effectiveness.
Finally, this thesis, besides offering an unusual perspective, looks at the limits of art and the ways it can be legitimized and owned, questioning the official channels of artistic validation in favor of options that are not dependent on the consistency of its support, such as oral testimony.