Hip-Hop Research Papers - Academia.edu (original) (raw)

Müzik pratiği, teorisi ve tarihinin bir arada incelendiği müzikoloji ve etnomüzikoloji disiplinleri, teknoloji ve kitle iletişim araçların-dan faydalandığı 20. yüzyıl itibariyle araştırma sahasını oldukça genişletmiştir. Antropoloji kökenli araştırmacıların müzik bilimine metodoloji açısından sunduğu katkı ile 'müziğin kültür içinde ince-lenmesi' fikri gelişmiş, kültür eleştirisi, popüler kültür, ideoloji kav-ramları ve göstergebilim gibi kuramsal yaklaşımlar müziğin, teorik ve kültürel boyutlarının bir arada araştırılmasına yol açmıştır. 1970 sonrası tomurcuklanan popüler müzik araştırmaları, toplumsal cinsiyet, kültür, kimlik, diaspora, ırk, etnisite gibi kavramlar üzerin-den ele alınırken, müziğin kültürel bağlamını pekiştiren dil ve söz/ lirik ilişkisini inceleyen çalışmalar da yapılmaya başlanmıştır. Kültü-rün temel yapı taşlarından iletişim aracı olarak dil, aynı zamanda semboller alanıdır. Söz konusu semboller ancak bir dil ortamında o topluluğa özgü fikirler, zihniyet ve dünya görüşü çerçevesinde şekillenerek paylaşılır. Kültürel unsurların inanç, din, mit, gelenek, görenek, değer, düşünce ve dil gibi bir diğeri de duygudur. Şarkı sözleri; dil aracılığıyla sevgi, aşk, korku, acı, heyecan, nefret, öfke, dostluk, başarı, üzüntü, keder vb. duyguları harekete geçirmekte-dir. Belirli ritmik kalıplar ve melodiden yardım alarak oluşturulan hip hop ve rap müziğin en etkili unsuru ise şarkı sözleridir. 20. yüzyıl, kitle iletişim araçlarının yaygınlaşması ve müzik sektö-ründe kayıt teknolojilerinin gelişimi sayesinde üretim ve perfor-mansın, kitlelere ulaştığı bir dönem olmuş; plak, kaset, CD gibi direkt bireye ulaşan standart üretim ile dinleyicinin sahip olabil-diği bir tüketim materyali olarak müzik, zamansız ve mekansız bir kaynağa dönüşmüştür. Bu süreçte kitlelere ulaşan pop, rock, metal , punk, caz, rap müzik gibi popüler müzik türlerinin kendine ait ifade biçimleri, giyim tarzları ve dans şekilleri oluşmuştur. Bunlar arasında hip-hop ve rap müzik, her ne kadar yeraltı (underground) kültürü olarak başlamış olsa da, bölgelerin yerel unsurları ile birle-şerek 1980 sonrası Avrupa'ya, 1990'larda ise Türkiye'ye ulaşmış ve popüler müzik sürecine dahil olmuştur. Bu yazıda, ritmik yapının ön planda olduğu, etkin lirik kullanımıyla dikkat çeken ve son yıl-larda popülerleşen bir olgu olarak hip-hop kültürü ve rap müziğin tanımı, dünyada ve Türkiye' deki izdüşümlerine yer verilmiştir. Rap, kelime anlamı olarak Rhytm and Poem: Ritim ve Şiir / Rhyt-mic African Poetry: Ritmik Afrika Şiiri / Rythmic American Poetry: Ritmik Amerikan Şiiri olarak çeşitli anlamlar barındıran bir terimdir. Ayrıca, İngilizce "to rap" hızlı vuruşlarla vurmak, Amerikan argosun-da gevezelik etmek gibi anlamlarıyla günlük yaşam dilinde kulla-nılmaktadır. New York gettolarında siyahi müzisyenler tarafından manifestolarını dile getirmek amacıyla ortaya çıkarılmış olan hip-hop kültürü; bol pantolon, ters takılmış şapka gibi sokak modası, sokak kültüründe gelişen ritmik dans performansları, (b-boying/ break dance), duvar yazısı (graffiti) ve DJ'lik (turntablism veya scratch) ile MC'lik (emcess: kafiyeli söz yazan rap performansçısı) kavramlarının sosyal yaşam ve müziğe aktarımı olarak tanımlana-bilir. Bu yapısıyla rap müzik, günlük yaşamın bir parçası olarak aynı zamanda bir dans müziğidir. Lirik yapının ön planda olduğu rap müzik ve hip-hop kültürünün temel felsefesi, toplumsal ' ötekileş-tirme'nin irdelendiği eşitsizlik eleştirisi ve özgürlük arayışına istina-den dayanışma üzerine kuruludur. Hip-hop kültürünün, 1970'li yıllarda Afrika kökenli siyahilerin ya-şadığı Amerika'nın Bronx bölgesinde, ırkçı polislere karşı bir yeraltı kültürü olarak gettolaşan; bodrumlarda, cadde köşelerinde, park-larda gece boyu devam eden etkinlikler ile başladığı söylenebi-lir. Yeni bir kimlik arayışı olarak başlayan hip-hop, sonrasında bir endüstri inşa sürecini başlatmıştır. Hip-hop kültürünün iki önemli ismi olan Kool Herc ve Grandmaster Flash, bulmuş oldukları yeni teknikler sayesinde bu müzik kültürünün temelini inşa eden isim-ler olarak bilinir. İlk rap DJ'i Kool Herc, kullandığı break-beat (bir pla-ğın aynısının ikinci kopyasının çalınarak mısralar arasına müzikal eklemeler yapılması) tekniği ile hip hop ve rap müziğin üretimini başlatmıştır. Elektronik mühendisi DJ Grandmaster Flash, kayıt es-nasında miks işlemi uygulamış, punch-phasing (bir parçanın iske-leti ile diğer parçanın breakbeatlerini zenginleştirmek) tekniğini bulmuş, DJ Grand Wizard Theodore ise plağı hızla geri çekmek su-retiyle backspin ve scratch (plağın saat yönünde ve saat yönünün tersine çevirme hareketinden çıkan ses) tekniğini uygulamıştır. Bu süreçte şarkılardan toplanan sampleların (dijital müzik cihazları