Interart studies Research Papers - Academia.edu (original) (raw)

2025, Studies of East European Thought

Seen through the quest for a new metaphysics, the visual arts were interpreted in the framework of the particular sense of progress that the generation of Gyo ¨rgy Luka ´cs developed in the first decade of the twentieth century. They saw Impressionism as the veritable symptom of the deficiencies of their age and dreamed of a great, solid, lasting new Hungarian culture which would transcend the fragmentariness, sociological interests, and ethereality of Impressionism. Although exhibitions of contemporary modernist art were organized in Budapest and the Nagyba ´nya artists' colony was in contact with the living French art, the nascent aesthetic theory, first of all that of Luka ´cs, based the appreciation of Post-Impressionism on ideological considerations rather than the artistic particularities of the artists. Central to this aesthetic was the notion of greatness and a sense of metaphysics derived from German idealist philosophy and applied to the art of Ce ´zanne, Gauguin, and the Budapest group The Seekers (founded in 1909, renamed, in 1911, as The Eight), all of whom were appreciated for features pointing in the direction of a new Classicism.

2025, In Search of the Budapest Secession: The Artist Proletariat and the Rise of Modernism on the Hungarian Art Market, 1800-1914

This book examines the history of the Hungarian art market from its origins in the early 19th Century to 1914. The work explores the emergence of salons and secessions, as well as the growing constellation of commercial galleries.

2025, Light and Silence: Teaching approaches to Vermeer’s Women through Painting and Poetry

The paper is inspired by the subtle and enigmatic charm of Johannes Vermeer's paintings, which celebrate the intimacy of the Dutch household and the presence of women at the heart of it. How we can effectively teach poetry that lends itself to the use of art? Drawing upon the major theories on reading, teaching and responding to literature, as well as upon the long tradition of ekphrasis in literature, we illustrate a teaching approach to the poetry of M.Chandler Mc Entyre(In Quiet Light. Poems on Vermeer's Women), including activities, ideas and resources to support teaching poetry to young readers. However, due to manuscript length restriction in this particular paper I shall limit myself to an abridged analysis of only one poem of Mc Entyre in its ekphrastic relation to a specific painting of Vermeer.

2025, Autores: Filipa Araújo, Ingrid Hoepel, José Julio García Arranz, Manuel Ferro (editores), Coimbra, Imprensa da Universidade de Coimbra, 2025; ISBN: 978-989-26-1613-1; digital: 978-989-26-1614-8. Libro completo accesible en: https://monographs.uc.pt/iuc/catalog/book/510

Este volume reúne uma seleção de estudos cuja versão seminal
foi apresentada no XII Congresso Internacional da Society for
Emblem Studies, realizado na Universidade de Coimbra, de 25
a 30 de Julho de 2022. Cada capítulo propõe uma abordagem
diferenciada ao vasto domínio da emblemática, estimulando
novas perspetivas de pesquisa. A obra explora, assim, as conexões
com a iconografia, dá a conhecer a aplicação de fontes
emblemáticas na cultura material, discute o uso didático e/ou
propagandístico dos emblemas e reflete sobre os desafios de
publicar manuscritos e edições digitais de livros de emblemas.
O último contributo procura antever –questionando as convenções– o futuro dos estudos de emblemática.

2025, Akdeniz Sanat

It has been observed that various artists, primarily including Anselm Kiefer, a distinguished artist of Neo-expressionism, started having an interest to artists’ books becoming more popular throughout the 20th century under the influence of modern art movements. Known for his works reflecting the effects of the Second World War and focusing on the devastation and destruction of war, Kiefer is also interested in different fields such as mythology, eastern mysticism, and philosophy. Within this scope, integrating mythological elements into his artistic works, the artist published his work “Gilgamesh and Enkidu in the Cedar Forest III" (Gilgamesch und Enkidu im Zedernwald III), produced back in 1980s, as an artist book. In the scope of
the paper, a group of issues are dealt with, including emergence of artists’ books, production process of artists’ books, and books produced by Kiefer himself. The connection with the myth of Gilgamesh formed around the Kiefer’s work, “Gilgamesh and Enkidu in the Cedar Forest III, is studied referring to mythological elements. Besides, the material language created through the basic concepts of the myth is also explored. For the analysis of the artworks in the book, the methods of “artist-centered approach” and “work-centered approach” are employed.
The study concludes that, artists’ books, as a peculiar combination of various artistic ways of expression, forms a new field of discipline. This has led artist’s books to be recognized as work of art. And thanks to the uniqueness of his works, Kiefer has become one of the distinguished
representatives of artists’ books. Nevertheless, it has also been observed that his works are not sufficiently recognized in the related literature.

2025, A tér zsánerei: Irodalom - Fotó - Képregény, Könyvpont Alkotóműhely 1.

2025

Em Arte em Trânsito: Traduções Intermidiáticas no Cinema e na Pintura,
o professor e pesquisador Acir Dias nos conduz por uma travessia estética
e conceitual que entrelaça pintura e cinema como formas de linguagem
que se desdobram, se traduzem e se recriam mutuamente. A partir da
intermidialidade, entendida não como simples sobreposição de mídias, mas
como espaço fértil de convergência simbólica, o autor delineia um campo em
que a imagem se torna ponte entre o visível e o invisível, entre o passado
e o presente, entre o efêmero e o eterno. Cada capítulo opera como uma
moldura em expansão: reconfigura gêneros, desafia fronteiras disciplinares e
mergulha na complexidade das formas visuais na hipermodernidade — tempo
de velocidade, fragmentação e excesso de estímulos. Amparado por autores
como Walter Benjamin, Georges Didi-Huberman e Gilles Lipovetsky, Acir
Dias reflete sobre o lugar da arte em um mundo em constante deslocamento,
no qual a memória e a sensibilidade se tornam territórios de resistência. De
Bruegel a Van Gogh, de Sokurov a Béla Tarr, do rosto em close-up à paisagem
pictórica em movimento, o livro investiga como a imagem cinematográfica
pode se tornar pintura e como a pintura pode se tornar tempo — narração,
silêncio, alegoria, presença. Através de análises precisas e profundamente
sensíveis, o autor revela como essas mídias dialogam, tensionam-se e se
ressignificam, construindo camadas de leitura que interpelam tanto o olhar
quanto o pensamento. Arte em Trânsito não é apenas um livro sobre arte. É
uma convocação para sentir e pensar com as imagens. Uma obra de fôlego
que oferece ao leitor, acadêmico ou amante da estética, uma cartografia das
relações intermidiáticas em um mundo saturado de signos. Ao mesmo tempo
erudito e poético, o texto afirma a potência do cinema e da pintura como
espelhos da experiência humana na era da hipermodernidade — uma era em
que olhar é também resistir.

2025, Art&Sensorium

O texto que aqui apresento é fruto de pesquisa desenvolvida como parte de minha tese de doutoramento, intitulada Escarificações: espaço-corpo-memória na literatura e nas artes visuais angolanas (2001-2020). Partindo de um mapeamento realizado no ano de 2019, em Luanda, capital de Angola – o que incluiu caminhadas pelas ruas da capital do país e arredores, visitas a espaços culturais, vivências comunitárias, conversas e entrevistas com escritores, artistas, curadores,
pesquisadores, professores, ativistas, etc. –, teço algumas reflexões sobre avanços e desafios que se colocam à cultura, à arte angolana contemporânea e aos seus atores e agentes, tanto no cenário local
(pós-independente, pós-guerra civil e pós-socialista), quanto no contexto global. Destacando eventos fulcrais, como a criação da Fundação Sindika Dokolo e a realização da Trienal de Luanda, na primeira década do século XXI, os quais foram responsáveis por introduzir o país no contexto internacional das artes (dentro e fora do continente africano), apresento dilemas e ações culturais protagonizadas por artistas e outros agentes da sociedade civil inseridos numa capital marcada por séculos de
colonialismo português, por cicatrizes da Guerra Fria em solo nacional e pelo sistema-mundo uno e desigual, inclusive no campo da cultura.

2025, Avantgarde ja runouden kieli

Kirjoittajan mukaan on kuitenkin aiheellista kysyä, hukattiinko runouden kielen mahdollisuus ennenaikaisesti. Hän epäilee, että vanhat kysymykset runouden kielen ja runollisten ilmaisujen olemassaolosta hylättiin ennen kuin niihin ehdittiin kunnolla vastata. Samalla hän väittää, että kysymys runouden kielestä voidaan ratkaista yhdistämällä runouden lingvistinen analyysi yhteiskunnalliseen ulottuvuuteen. Kirjoittaja mainitseekin joukon kielellisiä merkitsijöitä, joiden avulla tekstejä voidaan luonnehtia runolliseksi. Nämä eivät ole samoja kaikkialla vaan riippuvat runoilijan valinnoista, hänen kulttuuristaan ja yksilöllisyydestään. Kiinnostavimmat näistä ovat Avantgarde ja runouden kieli -kirjan artikkeleiden kannalta semanttiset ja syntaktiset merkitsijät.

2025

Trabalho desenvolvido em aula do Mestrado

2025, BIBLIOTECA TEATRALE

Intorno al 1986 il coreografo Lloyd Newson inaugura la direzione della compagnia Dance & Video 8 Physical Theatre, iniziando un’ampia produzione che si fonda su un rapporto fondamentale tra drammaturgia del film e il teatro e la danza. Grazie al dualismo tra le due più importanti arti visive, il cinema e il teatro, la compagnia produce spettacoli che esaltano entrambi i linguaggi del film e delle performing arts e che coinvolgono un pubblico trasversale, nuovo e curioso. La produzione artistica si sviluppa per quasi trent’anni, quindi a cavallo con l'avvento della multimedialità e dell’interattività nella comunicazione, ed evidenzia l’uso di un linguaggio precursore delle nuove discipline artistiche e del cinema. La decisione di riproporre in film opere di teatro-danza e quindi scegliere l’uso dei codici espressivi appartenenti al linguaggio cinematografico e filmico, porta alla creazione di un originale modo di mostrare la drammaturgia della storia e soprattutto il movimento corporeo degli attori-danzatori, esasperando lo spazio teatrale classico e conducendo lo spettatore su un nuovo piano visivo. Si producono in questo modo una produzione linguista estrema e una drammatizzazione dell’immagine che invade tutti i film della compagnia. Nell’articolo si vuole far luce proprio sull’utilizzo del film, attraverso l’analisi dell’uso del movimento corporeo in video, per creare opere dove il movimento del corpo estremizzato in immagine riesce a restituire le storie in modo autentico, l’esperienza teatrale diventa in questo modo più diretta e gli individui protagonisti si riappropriano della propria identità sociale e culturale e la condividono con lo spettatore.

2025, Paco Editorial

Por meio de uma sequência cuidadosamente elaborada, este livro apresenta a obra de Clüver, permitindo ao leitor compreender diferentes perspectivas no campo da intermidialidade. A seleção de textos, feita pelo próprio autor, oferece um percurso bem ordenado, que tem como início os estudos interartes e prossegue até abordar de modo pleno o tema da intermidialidade. Para estruturar essa jornada, o livro é composto de três seções: a primeira centra nos estudos interartes e na intermidialidade; a segunda é dedicada aos estudos da écfrase e da transposição intermidiática. A seção que encerra o volume trata de críticas a outras produções contemporâneas. As discussões são ilustradas com estudos de caso. Além de constituir referência teórica incontornável, a obra serve também de base para a padronização e consolidação dos termos utilizados em português do Brasil para discutir estratégias e investigações intermidiáticas.

2025, Tríades em revista

Este ensaio propõe a compreensão do design visual como uma disciplina expandida, que dialoga com outros campos do conhecimento para dar espaço a diferentes processos de criação, por meio da abordagem interdisciplinar. A partir dessa premissa, apresenta um recorte e os desdobramentos poéticos iniciais de uma investigação teórico-prática ainda em desenvolvimento no programa de Pós-Graduação em Designda Escola de Belas Artes, da UFRJ. Com base em uma metodologia exploratória, a pesquisa investiga o potencial imagético da fotografia na criação de universos que estimulam a coragem para tentar modos outros de existência, conforme defendido por Michel Foucault. A partir de hibridizações entre produção analógica —fotogramas produzidos em ampliador —e manipulaçãodigital, busca explorar como a combinação de diferentes registros fotográficos, com seus mais diversos significados, podem dar origem a esses registros utópicos. Se pretende, por meio da fotografia, propor um modo outro de viver. Aprofundar a discussão e contribuir para a ampliação das correlações entre os campos da fotografia, design,arte e tecnologia.

2025, Formas do Design: 30 Anos do Programa de Pós-graduação em Design PUC-Rio

2025, ΣΥΓΚΡΙΣΗ / COMPARAISON / COMPARISON 32

Repetition seems to be eluding definition and analysis. Even though it has, in many cases, found its place among the lines of literary criticism (especially regarding oral poetry), it is still characterized by a peculiar conceptual status, which has been said to be in essence 'paradoxical' (Rimmon-Kenan 151). My aim in this paper will be to try and point out certain aspects of repetition as materiality. This hypothesis, that repetition in texts functions as a device with a material nature, stems from a remark concerning Homeric poetry made by Milman Parry, principal originator of oralformulaic theory. According to this theory, oral poems are composed during performance with the help of formulas, "groups of words regularly employed under the same metrical conditions to express a given essential idea" (Lord 4). To put it very simply, the "essential ideas" that a day is breaking or that a battle is raging or that a person is replying to another are expressed with recurrent groups of words, each time chosen according to what the verse requires in order to stay metrically intact. Another important part of these formulas has to do with words used to accompany the names of heroes; for example, Hector is, among other things, μέγας (great) and κορυθαίολος (which could be translated as "he moves his glancing helmet around"); Ulysses is πολύμητις (he has many thoughts, he thinks a lot) and δίος (he descends from Zeus, he is Zeus-like or God-like). Gods and heroes in these epics have their typical escorting adjectives, which are also shared between some of them (Parry 55, 64). In his dissertation "The Traditional Epithet in Homer," Parry interestingly proceeds to state that these recurrent groups of words "mean nothing in themselves," as "the only factor determining their use [is] the facility of versification which they afford the poet" (118). Through repetition, then, words might serve as pure material, something like the bricks of a wall or the digits of binary code, that mainly convey information, as opposed to meaning (we will return to this fundamental opposition later on); they tend to become mostly utilitarian items. These reiterated words shed their full signifying capacity, only to exist in combination with other words and communicate simpler things, like "day broke" or "Hector said." As Parry writes, "an epithet is not ornamental in itself, whatever may be its signification: it is only by dint of being used over and again with a certain substantive or group of substantives that it acquires this quality. It becomes ornamental when its meaning loses any value of its own and becomes so involved with the idea of its substantive that the two can no longer be separated" (127). I think both metaphors I referred to above (the bricks and the bits) can claim some validity, as can many others in this case. In this brief essay, my point is to bring forth these remarks as the basis of thinking about repetition in material terms and, more specifically, presenting certain material functions of the literary device in question; these material functions will be openness as reader-text communication, and memorization through textual mapping. But we will not proceed to that just yet.

2025, in "Concerto di voci per Ada d'Adamo. La studiosa che ha danzato la vita", a cura di S. Carandini, C. Di Giacomo, V. Di Bernardi, numero monografico di «Biblioteca Teatrale», n. 141, gennaio-giugno 2024, pp. 117-129.

Close-Up on Dance. The Television Choreography of Fantastico’s First Editions (1979-80, 1981-82) The essay offers an investigation into Italian television dance by using as a case study the first two editions (1979-80 e 1981-82) of... more

2025

criações exploram a relação entre gênero, corpo, imagem e o transtorno dismórfico corporal experimentando a tecnologia e as tensões do próprio corpo na criação de imagens distorcidas por meio da edição digital, audiovisual e analógica de... more

2025

A kotet irasai, fiatal tudosok tanulmanyai, a hungarologia tudomanyteruletein megjelenő időfogalmakat, a megelt es az elmondhato időtapasztalatokat targyaljak. Az idősemak nyelvi megformalasa / megformaltsaga a tarsadalmi kommunikacio es a műveszetek teruleten egyarant alapvető jelentősegű. Az elbeszelő strukturak dontően hatarozzak meg mind az irodalmi megnyilatkozasok belső szerkezetet, mind az irodalomtudomanyi metaszovegek periodizalo, korszakretorikai torekveseit. A torteneti kutatasok szamara szinten kulcskerdes, hogy a fejlődes es lemaradas megoly viszonylagos, de megis merhető jelensegei mennyiben esnek egybe egy-egy kor megelőinek szubjektiv időerzetevel. A nemzettől a kisebb kozossegekig, sőt az egyenig is minden onelbeszeles rendelkezik jellegzetes időstrukturaval (fejlődes, hanyatlas, stagnalas), amelynek iranyai es mintai (apokaliptikus, ciklikus, kontinuus vagy szaggatott) rendkivuli fontossaguak az adott kozosseg illetve egyen belső es kulső „tortenetenek”, onertelmez...

2025, Tese de doutorado

A tese aqui apresentada se dedica à formulação do conceito de historiografia de artista, elaboração teórica que responde a determinadas práticas do teatro contemporâneo, considerando espetáculos criados nos primeiros anos do século XXI, que articulam produção de saber histórico e experiência estética na realização de uma crítica historiográfica encenada. A historiografia de artista é pensada como um desdobramento do teatro documentário, gênero criado na década de 1920 por Erwin Piscator, que passou por transformações significativas ao longo do último século, mas que nesta tese não é tomado como uma forma de regras rígidas e sim como categoria expandida. O teatro documentário contemporâneo é analisado aqui principalmente a partir dos estudos de Ileana Dieguez, Carol Martin, Janelle Reinelt e Diana Taylor, mas também em diálogo com a teoria dos afetos, especialmente os estudos de afeto público de Teresa Brennan e Sara Ahmed. A historiografia de artista, assim como o teatro documentário, pode ser considerada uma prática corporalizada da história pública, história feita com o público e pelo público, em regime de autoridade compartilhada. Essa prática artística também pode ser aproximada dos estudos de descolonização do pensamento, considerando questões discutidas por Silvia Rivera Cusicanqui, María Lugones, Zulma Palermo, Boaventura de Sousa Santos, Aníbal Quijano e Walter Mignolo, bem como pode ter uma proximidade com a pedagogia das encruzilhadas, como apresentada por Luiz Antonio Simas e Luiz Rufino. O conceito de historiografia de artista é colocado à prova na análise de espetáculos de diferentes países como Brasil (em peças criadas no Rio de Janeiro, em São Paulo, Salvador e Natal), Argentina, Portugal, Espanha e Líbano, especialmente nas experimentações com o formato da palestra-performance. Faz parte da pesquisa a criação do espetáculo Há mais futuro que passado – um documentário de ficção, dirigido em 2017 pela autora da tese.

2025, Graphos

The Spanish novelist, poet and traductor Joaquim Ruyra i Oms (1858-1939) is considered
one of the great modern short story writers of the end of the 19th and early 20th century and one of the
most representative authors of the Catalan renaissance, noted especially for the syntatic innovation of
his crafted prose style, that reproduces the language and culture from the oral tradition of the people of
the coastal region of Blanes, his hometown. Ruyra portrayed customs, folklore, landscapes, traditions,
architectural, labor and linguistics aspects of the rural province of Girona. He wrote essays and tales
that shows a genuine admiration for Edgar Allan Poe’s work, developing in brief stories a creative and
original synthesis of the Romantic, Symbolist and Realistic legacies. In spite of the fact that Ruyra is
remembered as a master of short story form in Spain, his writtings still practically unknown in Brazil.
The aim of this study is to indentity characteristics of the short story “Visión agorera” related to Poe’s
fiction and poetry. The analysis indicates that Ruyra was a disciple of Poe’s descriptive precision and
exposes affinities with his greatest themes: death, mourning, melancholy, oneiric visions and solitude.
The considerations of this study on Ruyra’s biography and work are based on works of Lluïsa Julià i
Capdevila (1992), Josep Pla (2001), Carles Miralles (2005) and Jordi Pàmias (2015), among others.

2025

O presente trabalho pretende fazer uma analise da peca “E se elas fossem para Moscou?”, de Christiane Jatahy. A peca, estreada em 2014, apresenta uma livre inspiracao na dramaturgia “As tres irmas”, de Anton Tchecov, e divide-se em dois produtos artisticos: o espetaculo teatral e um filme cinematografico, apresentados separadamente, mas simultaneamente. Esta analise aborda esses dois produtos sob o ponto de vista da recontextualizacao do texto de Tchecov e das particularidades das imagens apresentadas no teatro e no cinema. “E se elas fossem para Moscou?” atualiza a virtualidade presente no desejo das irmas tchekovianas, e estabelece uma relacao entre presenca e ausencia, concreto e virtual, teatro e cinema, levando o publico a olhar para a obra e deixar-se interrogar por ela. Trata-se de uma dramaturgia que aponta caminhos para o teatro contemporâneo, de confluencia de midias e de performatividade, sem abandonar os questionamentos oferecidos pela dramaturgia da tradicao.

2025, Annual Review of the Faculty of Philosophy, Novi Sad

This paper presents the music critiques by Géza Csáth which are focused on the activity of Hungarian composer and music pedagogue Ernő Lányi in Subotica. The critiques were published in the daily newspapers Bácskai Hírlap in Subotica, and in Budapest, in Budapesti Napló, Polgár and A Hét, as well as in the literary journal Nyugat. In conclusion the authors estimated Lányi's real importance for the music life in Subotica, the artistic value of his compositions, as well as the question of the objectivity of Csáth's opinion about them.

2025, SANATIN GÖLGELERİ: KOPYALAMA, ESİNLENME, PASTİŞ VE SANAT SAHTEKÂRLIĞI

From past to present, the art world has been a field where artists have developed their
works by being influenced by their previous masters or contemporaries. This interaction has been expressed through interpictorial concepts such as copying, inspiration and pastiche. However, these concepts have not only been associated with the creative processes of artists, but have also been used by art forgers. Art forgers have produced and traded fake works by copying the works of artists they take as role models, by taking inspiration from the artist's style or by gathering the details they obtain from all the artist's works in one painting. Within the scope of the study, interpictorial concepts such as copying, inspiration and pastiche have been defined in detail and enriched with examples from art history. In addition, fake works produced by art forgers using interpictorial concepts have been discussed. In this context, examples of Eric Hebborn, Mark Landis, Elmyr de Hory, Clifford Possum and John O'Loughlin, Han van Meegeren and Wolfgang Beltracchi have been given in detail. At the end of the study, interpictorial concepts, misleading techniques and methods used in the trade of paintings produced by art forgers have been explained and the reasons for art forgery have been explained.

2025, Renoir. The Painter and his Models

As impressionism gained ground in Hungary after the turn of the century, Pierre-Auguste Renoir soon became popular among collectors and the general public. Although his art was deemed anti-intellectual by Hungarian critics and was thus never discussed by them as profoundly as the works
of Gustave Courbet, Paul Cezanne or Paul Gauguin, the regular presence of Renoir’s paintings at exhibitions in Budapest and his prominent position in Hungarian private collections demonstrate serious interest.

2025, Literatura, tradução, adaptação e intermidialidade: : experimentações teórico-analíticas

No ensaio "Intermidialidade em/na pauta: a literatura (ainda) cabe
no papel?", Fernando da Silva Pardo discute a hegemonia da escrita e o poder
simbólico atribuído ao livro impresso enquanto capital simbólico, bem como
os impactos que essa visão pode trazer para a área dos estudos literários e
dos estudos de intermidialidade. Ressaltando o caráter multimodal da sociedade
contemporânea, principalmente devido ao surgimento das tecnologias
digitais, o autor destaca como a interconectividade e a convergência de mídias
impacta os modos de construção de sentidos. Defende, então, o reconhecimento
e a legitimação dos fenômenos intermidiáticos envolvendo a literatura
e outras mídias, os quais denomina literatura intermidiática.

2025, EDIFSP

O livro “Literatura, tradução, adaptação e intermidialidade: experimentações teórico-analíticas” é resultado de um trabalho colaborativo interinstitucional, por meio do grupo de pesquisa “Tradução & multidisciplinaridade: da torre de Babel à sociedade tecnológica” (diretório CNPq), do qual fazem parte os organizadores desta obra, Fernando da Silva Pardo, docente no Curso de Letras do Instituto Federal de São Paulo – campus Pirituba, e Liliam Cristina Marins, professora do Programa de Pós-graduação em Letras da Universidade Estadual de Maringá. Este compêndio de doze capítulos tem como objetivo contribuir para as reflexões e discussões das pesquisas em literatura, tradução, adaptação e intermidialidade. A obra congrega trabalhos de diferentes gêneros discursivos, procedências culturais e correntes teóricas, no sentido de mediar realidades, experiências tradutórias e investigativas dos pesquisadores, tendo a literatura como o ponto de convergência entre os capítulos, seja em sua relação com o cinema, com a fotografia, com a música, com imagens, com outras culturas e línguas.

2025, Literatura, tradução, adaptação e intermidialidade: : experimentações teórico-analíticas

No ensaio "Intermidialidade em/na pauta: a literatura (ainda) cabe no papel?", Fernando da Silva Pardo discute a hegemonia da escrita e o poder simbólico atribuído ao livro impresso enquanto capital simbólico, bem como os impactos que essa visão pode trazer para a área dos estudos literários e dos estudos de intermidialidade. Ressaltando o caráter multimodal da sociedade contemporânea, principalmente devido ao surgimento das tecnologias digitais, o autor destaca como a interconectividade e a convergência de mídias impacta os modos de construção de sentidos. Defende, então, o reconhecimento e a legitimação dos fenômenos intermidiáticos envolvendo a literatura e outras mídias, os quais denomina literatura intermidiática.

2025, EDIFSP

2025

The city of Luanda is a main character in the work of Luandino Vieira, whose stories invoke the musseques (slums) where the physical and human spaces complement each other to portray life in the colonial capital. Ondjaki and Manuel Rui incorporate the idea of a multifaceted and culturally diverse city, building an image of Luanda as the symbol of the Angolan nation, the capital that is writing its recent history in post-colonization, a creole city in cultural terms that promotes globalization. Luanda is a vibrant and complex character city, depicting the vicissitudes of life, (neocolonial) decadence or violence, characteristics of other African cities, not to mention the vital cultural and architectural aspects. The documentary Oxala crescam pitangas (2006), produced and directed by the Angolan writer Ondjaki and by Kiluanje Liberdade, adds social concerns to a very particular aesthetic vision, showing different ways of living in / and interpreting the city of Luanda, in a country t...

2025, Revista Caliban

Recensão sobre o livro de poemas de Lídia Jorge

2025, Bartl

A hatvanas években megújuló magyarországi absztrakt művészet számos képviselőjének munkásságában központi szerepet játszott az archaikus motívumok alkalmazása, amely az egyéni és kulturális identitás új kifejezési formáit tette lehetővé, és elősegítette a lokális formavilág ötvözését a haladó festészeti trendekkel. A Képzőművészeti Főiskoláról 1956 után kikerülő művészek közül Keserü Ilona számára például a balatonudvari barokk sírkövek, a népi szőttesek és festett ládák szolgáltak
inspirációul, Bak Imre a folklór és a modern formavilág összeegyeztetésével kísérletezett, Nádler István avar és népművészeti motívumokból merített ihletet, Deim Pálra pedig a pravoszláv és a szentendrei provinciális barokk formavilág hatott. Hasonló szemléletmódot tükrözött Bartl József művészete is a hetvenes
évek második felében, amelyre a sváb és a szentendrei kulturális közeg, illetve a népi ornamentika volt meghatározó hatással. Az archaikus motívumok beemelése és újraértelmezése az egyes művészi praxisokban arra a közös szellemi irányultságra vezethető vissza, amely Vajda Lajos és Korniss Dezső a két világháború között kibontakozott művészeti programjában, valamint az Európai Iskola (1945–1948) intellektuális örökségében gyökerezett, és a szocialista kultúrpolitika által mesterségesen elfojtott művészeti folytonosság felelevenítését, valamint egy progresszív, közép-keleteurópai formanyelv kialakítását célozta.

2025, Revista Graphos, vol. 14, n° 1, 2012 | UFPB/PPGL | ISSN 1516-1536

A narrativa fantástica, como assinala Irene Bessièrre, “provoca a incerteza ao exame intelectual, pois coloca em ação dados contraditórios, reunidos segundo uma coerência e uma complementaridade próprias”. Os dados contraditórios somados à ambiguidade, à dúvida, à presença de personagens introspectivas, estranhas, que procuram a autocompreensão na sua relação com o outro são alguns dos elementos recorrentes na
prosa de Rubens Figueiredo. No conto “Os anéis da serpente”, objeto do nosso estudo, o vínculo incomum entre as vidas de duas personagens pelo sonho coloca o leitor diante de um impasse, uma vez que os limites entre a realidade e os estados oníricos do protagonista tornam-se cada vez mais tênues. As relações antagônicas e excludentes de dois níveis significativos de concretização das existências unem-se sob o signo de um anel em forma de serpente. A análise em questão examina os procedimentos de construção do referente buscando apreender o que é real, irreal ou especular em que medida a inversão dos atributos lógicos da percepção e da representação colocam em xeque as expectativas da leitura.

2025

This is a new version of an old piece that I made for Paola Perrucci last year. The title recalls a Lied of Schubert, a Ballad, whose form I borrowed.

2025

Portuguese translation of the article, Intermediality in Film: A Historiography of Methodologies. Published in: Poe, psicanálise e cinema: artigos traduzidos. (trad. Helciclever Barros da Silva Sales). Sao Paulo, Pimenta Cultural, 2020.... more

2025

Bu kitapta bir araya gelen "sanat yazıları"nın hemen hemen tümü, son 35-40 yıl içinde, yurtiçi ve yurtdışındaki kimi sanat olaylarının, etkinliklerin yazdırdığı, dolayı sıyla ister istemez "güncel". Yazıldıkları günlerin dergi ve gazetelerinde, kataloglarında yer aldı. Bu nedenle de (umanın) kolay anlaşılır yazılardır. Bunun bir başka ne deni de bir sanat tarihçisi, bir estetik uzmanı tarafından yazılmamış olmalarıdır. Gerçekten de, bu konudaki hocalarım kuramcılar değil, şairler, sanat tarihçileri değil, yaraba yazarlar olmuştur: Başta Andre Breton, resim sanabnı yücelten tüm gerçek üstü şairler, Aragon'lar, Eluard'lar, Perret'ler Rene Char' lardan öğrendim bir resme bakmayı, bir resmi okumayı.* Ve tabii ressamlardan. Yeteneğimin izin verdiği ölçüde onlardan öğrendiklerimi uygulamaya çalışbm. Hepsi bu kadar. *Bozuk Türkçede yorumlama sözcüğü karşılığında kullanılan okumak sözcüğüyle kanştınlmasın. Benimki gerçek OKUMAK. Bir kitabı okur gibi OKUMAK.

2025, Escrita, som, imagem: leituras ampliadas.

Apresentamos, neste livro, uma seleção de ensaios que tratam das interações entre a escrita, o som e a imagem sob perspectivas ao mesmo tempo diversas e complementares. O ponto comum entre os ensaios é que todos contribuem com uma leitura... more

Apresentamos, neste livro, uma seleção de ensaios que tratam das
interações entre a escrita, o som e a imagem sob perspectivas ao mesmo
tempo diversas e complementares. O ponto comum entre os ensaios é que
todos contribuem com uma leitura ampliada dos fenômenos midiáticos que
caracterizam as produções contemporâneas, tanto quanto as mais antigas.

2025, Escrita, som, imagem: perspectivas contemporâneas

O livro Escrita, som, imagem: perspectivas contemporâneas reúne
ensaios de pesquisadores e professores que investigam questões de natureza transdisciplinar, envolvendo a literatura, a música, as artes visuais, a fotografia, a arquitetura, o cinema, bem como as mídias televisivas e digitais, visando a compreensão dos novos fenômenos culturais da contemporaneidade.

2025, Invited talk at the annual meeting of the German Richard-Wagner-Society

Im Zuge einer näheren Auseinandersetzung mit der Entstehungsgeschichte der Musikdramen Richard Wagners wird oft zu Wolfram von Eschenbachs Parzival-Epos gegriffen. Was einen dort in über 20.000 paarweise gereimten Versen erwartet, ist ein großartiges Epos, in dessen Verlauf der Ritter Parzival auf seiner Suche nach dem Gral zwischen seinen Abenteuern stets an den Hof des König Artus zurückfindet. Zum unverzichtbaren, engeren Kreis der Tafelrunde um Artus gehört neben Parzival und seinem Sohn Lohengrin auch Sir Tristan mit seinem König Marke, ebenso wie die Gralsbotin Kundry und der Widersacher und Zauberer Klingsor. Diese Namen sind bestens aus den Musikdramen Richard Wagners bekannt, seine Mittelalter-Rezeption steht klar im Kontext der Artus-Romantik ihrer Zeit. Wieso also findet König Artus nicht einmal am Rande Erwähnung in Wagners Schaffen? Die Rolle der Dresdener Bibliothek Eine Spurensuche nach Artus nimmt ihren Anfang bei der Frage nach den stofflichen Grundlagen der Opern. Wie Curt von Westernhagen überzeugend anführt, beruhen nach dem "Holländer" alle, auch die erst später dichterisch und musikalisch ausgeführten Dramen auf Büchern seiner Dresdener Bibliothek [1, S. 28]. Wagner selbst bestätigt in "Mein Leben", dass er sich bei der Konzeption des "Tristans" ganz auf seine "Dresdner Studien" stützen habe können [2, S. 524], obwohl ihm zu diesem Zeitpunkt aufgrund seiner Flucht aus Dresden seine Bibliothek gar nicht mehr zugänglich war.

2025, Anuario Lope de Vega, XXVIII, 2022, pp. 329-366

Fecha de recepción: 15 de septiembre de 2020 / Fecha de aceptación: 17 de octubre de 2020 resumen Se analizan las portadas de las ediciones de Arcadia. Prosas y versos de Lope de Vega, aparecidas en vida del poeta, aclarando los grabados,... more

2025, CLCWeb

Dedicated to the dissemination of scholarly and professional information, Purdue University Press selects, develops, and distributes quality resources in several key subject areas for which its parent university is famous, including business, technology, health, veterinary medicine, and other selected disciplines in the humanities and sciences. CLCWeb: Comparative Literature and Culture, the peer-reviewed, full-text, and open-access learned journal in the humanities and social sciences, publishes new scholarship following tenets of the discipline of comparative literature and the field of cultural studies designated as "comparative cultural studies." Publications in the journal are indexed in the Annual Bibliography of English Language and Literature (Chadwyck-Healey), the Arts and Humanities Citation Index (Thomson Reuters ISI), the Humanities Index (Wilson), Humanities International Complete (EBSCO), the International Bibliography of the Modern Language Association of America, and Scopus (Elsevier). The journal is affiliated with the Purdue University Press monograph series of Books in Comparative Cultural Studies.

2025, Compendium: Journal of Comparative Studies

Compendium: Journal of Comparative Studies No. 8, 2025 Frames of Expression: Photography and Other Art Forms Editors: José Bértolo (Universidade Nova de Lisboa, Portugal) José Luís Neves (Belfast Exposed Gallery, United Kingdom) --- ---... more

2025, Graphos

Na medida em que a Revolução dos Cravos demarcou transformações políticas e processos históricos desencadeados pelas lutas de libertação e de independência das ex-colônias, outros modos de narrar a experiência limite daqueles que retornaram, tensionando o projeto colonial português, vieram a público desde a década de 1970 como contranarrativas do discurso oficial. Elegemos analisar três romances: Os cus de Judas, de António Lobo Antunes, que suscita o questionamento de Por que haver guerra?; Cadernos de memórias coloniais, de Isabela Figueiredo, que aprofunda a questão ao apontar para a ruína do império, dessa fratura que se faz pessoal e coletiva, entre memórias, traumas e imagens (fotográficas) partilhadas; A visão das plantas (2021), de Djaimilia Pereira de Almeida, que, mais recentemente, veio para estremecer definitivamente qualquer ideia de que o projeto colonial teria sido “suavezinho” – para retomar Figueiredo. Capitão Celestino habita a casa familiar abandonada para dedicar-se ao cuidado das plantas. No findar dos dias, a ruína de seu corpo, sua dedicação àquele espaço de cultivo, vivendo na antiga casa, aproxima-se, de alguma forma, ao apartamento do narrador-protagonista do romance de Lobo Antunes e à casa da avó onde a narradora de Caderno de memórias coloniais foi viver após partir de Angola. Este trabalho tem o propósito de elaborar algumas reflexões acerca dessas personagens que retornam a Portugal e dos espaços que (não) passam a ocupar, seja no isolamento de um apartamento, em uma casa com a avó e suas galinhas ou na casa por tanto tempo vazia, última morada do velho capitão.

2024, COMPARATIVE LITERATURE REVIEW

This paper discusses the relation between writing and painting in Henry James's short story "The Madonna of the Future." James approaches the subject of the "sister arts" through an intricate narrative frame that challenges narrative authority as a mediator when it comes to artistic evaluation, only to end up celebrating the power of the word at the denouement. To the question whether a described work of art can be said to exist or whether it remains in the sphere of conception, this study opposes the following question: could a twice inexistent work of art (that is not only fictional but also never produced within the fictional frame