Music Journalism Research Papers - Academia.edu (original) (raw)

2025, Journal of World Popular Music

The current qualitative text analysis examines the journalistic death coverage in Israeli newspapers and websites of iconic musicians who died, committed suicide or were assassinated at a relatively young age: Elvis Presley, John Lennon, Zohar Argov and Michael Jackson. The media coverage displayed two main narratives: ‘rags to riches’ and ‘fame to tragedy’. These two narratives were manifested by the following tragic sequence: rise to fame, climax, downfall and self-reflection. In this context, reporters, newspapers, tabloids, gossip magazines, websites and official authorities were accused by the singers’ family members, relatives and commentators of invasion of privacy, nosiness, harassment and stalking. Allegedly, all of this prompted the musicians’ isolation, seclusion and addiction. Nevertheless, their tremendous contribution to the worlds of music and culture remained a consensus. Unsurprisingly, they were undisputedly portrayed as the king of rock and roll (Presley), an ambassador of peace (Lennon), the pioneer of Israeli-oriental music (Argov) and the king of pop (Jackson). Findings show how these four musicians were presented in the media as gifted, successful and ground-breaking individuals whose musical legacy would continue to influence future generations. But, at the same time, they were presented as lone stars, tragic heroes and even innocent victims who sank and drowned in the worlds of fame and glory. The discussion section delves into the distinctions between the coverage of iconic global musicians and that of an Israeli one and interprets the celebrity phenomenon, the heavy toll it may take and the complex mutual relations between the musical icon and the media.

2025, Contraluz: Revista de la Asociación Cultural Arturo Cerdá y Rico

2025

O artigo tem como objetivo analisar o Jornalismo de Rock no Brasil, sob a visao de algumas revistas de sucesso da epoca, como a Bizz, Rolling Stones, entre outras.

2025, Reflejos de las sociedades. Nuevas miras a través de la Historia de la Comunicación

Desde inicios de la década de 2010, en España ha surgido una escena de trap y música urbana cuyas dinámicas están profundamente influenciadas por procesos de mediatización. En el ámbito de la discusión, crítica y difusión musical, la figura tradicional del periodista o crítico vinculado a medios profesionales convive con una diversidad de nuevos agentes que operan en distintos formatos y plataformas. Este trabajo ofrece un mapeo exploratorio del ecosistema mediático de la escena urbana española, identificando los principales tipos de agentes involucrados, sus formatos de producción y sus orientaciones temáticas. Se analizan patrones generales y tendencias emergentes que reflejan la transformación de la crítica y la prescripción musical, antes institucionalizadas en el periodismo especializado. Estas transformaciones se interpretan como expresiones del proceso más amplio de mediatización que reconfigura el papel de los actores en la construcción del relato musical contemporáneo. Finalmente, se plantean líneas de investigación futuras para profundizar en el impacto de estos nuevos agentes en la circulación y legitimación de la música urbana en España.

2025, Voice Intonation and Rhetoric Discourse in Handel's Ouverture of the Opera Giulio Cesare

A paper presentation on George Frideric Handel´s Opera Giulio Cesare´s Overture performances as rhetoric discourses at The International Virtual conference: Analysing Rhetoric Beyond Figures: Voice Intonation and Discourse in Instrumental Music from the 18th Century Onwards organized by Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini Italian Institute for Applied Musicology 8 June 2024.

2025, C. González Caizán y P. L. Lorenzo Cadarso (eds.). Studia Historica in Honorem Prof. José Luis Gómez Urdáñez

La ópera Padilla o el asedio de Medina, compuesta por Joaquín Espín y Guillén con libreto de Gregorio Romero Larrañaga, constituye un documento histórico de gran relevancia que arroja luz sobre las dinámicas políticas y culturales de la España del siglo XIX. Este estudio contextualiza la obra dentro del marco de la sonorización de la historia, una aproximación metodológica que ha cobrado importancia en la musicología internacional. El artículo examina cómo esta ópera ejemplifica la integración de la música en los discursos ideológicos y nacionales.
Ambientada en la revuelta de los Comuneros (1520–1522), la ópera reinterpreta los acontecimientos históricos a través de las convenciones del melodrama de influencia italiana, en sintonía con el nacionalismo operístico contemporáneo. El libreto y la partitura emplean estrategias simbólicas y emocionales para reforzar un mensaje político progresista, vinculando la lucha de los Comuneros con los ideales liberales de la España de mediados del siglo XIX.
Asimismo, se presenta en este estudio una edición de la escena del duelo que forma parte de la obra (Dúo y Terceto del Acto III), a partir de la fuente conservada en el Instituto de Estudios Riojanos, Legado Miguel Salvador Carreras.

2025, Bernhard Rainer

Born in Zell am See (Austria) Bernhard Rainer studied trombone in Graz, Vienna, London and Basel and musicology in Vienna. He is currently Assistant Professor of Historical Musicology at the University of Music and Performing Arts Graz... more

2025, Journal of Music Criticism, 8

This paper aims to analyze the presence of female performers in the salons of cultural associations in late 19th-century Granada. To this end, I will focus on the activity of the Escuela de Música para Señoritas (School of Music for Young Ladies) of the Real Sociedad Económica de Amigos del País (Royal Economic Society of Friends of the Country) of Granada which provided musical education exclusively for women, ranging from ornamental instruction to professional preparation over the span of more than fifty years. Its establishment in 1891 served as a true catalyst for the city’s cultural and musical life and laid the groundwork for the future Music Conservatory (established in 1921), whose initial teaching staff was highly feminized, with many of its female teachers having received their training at this school. The Escuela also had a significant influence on the city’s main cultural venues, where its students, especially pianists, performed in evenings and cultural events both during their training and later, as former students who were able to pursue musical careers. Through archival documents and local press, it is possible to trace these women’s activity as performers in the salons of the Real Sociedad Económica and the Centro Artístico y Literario, two of the city’s main cultural associations at the turn of the century. Additionally, their concert activity can be analyzed in other, less conventional venues, such as the salon of the Cámara de Comercio and the salon of the City Council. By applying theoretical frameworks from musicology and gender studies, the presence of women as performers, the repertoires they interpreted, their social impact and visibility, and how their concert activity contributed to advancing their professional musical careers as performers and music educators will be explored.

2025, he Capitalist Imaginaries of Popular Music

Traditionally, popular music has long been said to intrinsically contest, resist, and defy the powers that be. This new book challenges this long-standing orthodoxy, arguing that popular music is not so much a form of resistance to... more

2024, Journal of Articles in Support of the Null …

Individual and group songwriting credits of Billboard number one songs in the United States for each year from 1955 to 2009 were investigated for possible social loafing effects within the music industry. Based on previous mixed findings, we predicted a null effect with respect to the popularity of individual versus team written top Billboard songs. As predicted, individually and group written songs were equally represented at the top of the Billboard charts for the time period investigated. Explanations for this outcome and limitations are discussed.

2024, Musica Mercata: Finance, Commodity and the Music Industry from Antiquity to the Present, 5–7 June 2024, Sibelius Academy, Helsinki.

Record collecting, be it as a social, cultural, or commercial activity, has been a significant aspect of the music industry in the 20th century. Collecting encompasses not only the assembling of a number of musical objects into one unit,... more

2024, The Cambridge History of Music Criticism

In London on my way to Italy I had some talks in the Savile billiardsroom with Robin Legge, the musical critic of the Daily Telegraph … [who] said suddenly: 'Why don't you write me an article about the gramophone? Let me have it as soon as you can.' That suggestion from Robin Legge after he had just potted the brown made that moment one of the most decisive moments in my life. 2 It would be absurd now to suggest that recordings were not a legitimate subject for music criticism. For some genres, they are arguably the primary focus of reviews and comment, whether these appear in newspapers, magazines, journals, online or are broadcast. At the time Compton Mackenzie conceived The Gramophone in September 1 I am profoundly grateful to Sophie Redfern for her ferreting on my behalf for various sources that feed into this chapter and some insightful comments on it. It should be noted at the outset that, as a member of the review panel for BBC Music Magazine since 1994, I am a participant in, as well as an observer of, aspects of this particular field. 1922, the notion of reviewing records was far from established. 3 Forty-five years had passed since Thomas Edison's invention of the phonograph in 1877 and commercial recordings had started to be produced in significant quantities in the 1890s. Moreover, the years immediately after the end of the First World War saw a substantial expansion of activity for the record companies. However, according to Mackenzie's perception in his entertaining autobiography, Robin Legge (Daily Telegraph) and Percy Scholes (the Observer), 'were the only musical critics who had as yet recognized that such an instrument as the gramophone existed, and occasionally noticed some new record'. 4 Nor was this situation peculiar to Britain, for record reviews were equally scarce if not non-existent, in US newspapers and those from continental Europe. Just as recording has fundamentally transformed how music in general is composed, performed, heard, mediated and understood, it has also specifically affected criticism in profound ways. The criticism of recordings constitutes a prime exemplar of what Mark Katz refers to as the concept of the 'phonograph effect', that is, the ways in which the ability to capture and reproduce sound influences musical life. 5 It is not merely that there is something additional to review, that recordings have encouraged and facilitated engagement with new genres and repertoires, or even that recording has changed approaches to performance, but 3 The Gramophone became plain Gramophone in June 1969. This chapter uses the title relevant to the period under discussion. 4 Mackenzie, My Life and Times, Octave Five, p. 232.

2024, el oído pensante

Sin dudas la influencia de la narrativa de Alejo Carpentier ha sido significativa en el contexto latinoamericano, así como su acción legitimadora en la creación de un tópico nacionalista en el siglo XIX en Cuba. Sin embargo, existen numerosos factores que contradicen la tesis carpenteriana como, por ejemplo, la propia complejidad de la sociedad cubana a mediados de siglo y, por tanto, la poca probabilidad de la formación de una nación homogénea y unificada en esta etapa, entre otras razones debido al problema de la colonización española, la permanencia de la esclavitud hasta 1886 y el proceso de criollización e integración de la población negra. El objetivo principal del presente trabajo es deconstruir el discurso sobre el canon del nacionalismo musical en la Cuba colonial cimentado sobre la agenda ideológica nacionalista/americanista de Carpentier en La música en Cuba (1988). Al mismo tiempo que se propone la pertinencia del término criollo o criollista, para el estudio de la actividad musical conexa a determinados circuitos relacionales y de membrecía localizados en la Cuba decimonónica. Para ello ha resultado pertinente el enfoque de “complejo de performance” que propone Alejandro Madrid (2012) para el estudio posnacional del nacionalismo musical.

2024

Esta comunicacion presenta parte de los resultados de la tesis doctoral de la autora, en proceso de redaccion, cuyo objetivo es analizar el papel de las mujeres en el Conservatorio de Madrid: alumnas, profesoras e influencia de la formacion alli impartida en el desarrollo de una carrera profesional, tema hasta ahora practicamente ignorado. En el presente texto tratamos de desbrozar algunos de los estereotipos que se han transmitido a lo largo de los anos sobre las discipulas de este centro. La imagen mas frecuente es la de unas muchachas ociosas, sin demasiado interes por recibir una formacion musical seria sino tan solo un cierto barniz cultural y un premio para lucirse en sociedad. Tambien se presenta al Conservatorio como un centro escasamente preocupado por los estudios de las jovenes en el matriculadas y su futuro. A traves del analisis de los documentos del Conservatorio y de la prensa del momento mostramos cual era la percepcion en la epoca, la realidad del centro y la veraci...

2024, Revista Mexicana de Historia de la Educación

El objetivo principal de este estudio es analizar e identificar las referencias publicadas sobre el colegio de Huélamo (Cuenca, España) a lo largo de la historia. También se pretende atender y valorar a los docentes de los que se ha encontrado indicación explícita, conocer las características de la escuela de este pequeño pueblo de la Serranía conquense en distintos momentos concretos, identificar otras particularidades de la educación en esos instantes y descubrir y apreciar las revistas y periódicos que se dedicaban por completo o prestaban espacio en sus páginas a la información educativa, el magisterio y los maestros.
Para ello, se ha planteado un trabajo cualitativo e interpretativo por medio de un estudio de caso. La investigación es descriptiva y documental, ya que se pretende ofrecer una información detallada en relación con el colegio de Huélamo Los resultados han sido comentados posteriormente también de forma cuantitativa. En consecuencia, se ha realizado una amplia revisión bibliográfica y hemerográfica con el motivo de tratar de encontrar evidencias sobre esta escuela.
En total, se ha encontrado múltiples referencias al colegio de Huélamo en veintisiete revistas y periódicos publicados entre 1859 y 2002. También se han hallado indicaciones en varios libros.
En la discusión y en las conclusiones se indican los datos más relevantes de estas referencias, que se han agrupado en tres ejes temáticos: vacantes/concursos de traslados, maestros que ejercieron en Huélamo en distintos instantes y otras noticias varias.

2024

Today, a human being drowns into global, uninterrupted and overweighted streams of information in the network society so we often make decisions irrationally as affected by cognitive biases. However, some genres and formats of modern journalism can use cognitive distortions (heuristics in other words) as a base for that kind of creativity which is acceptable and even necessary in some ways. The article is devoted to the detection of suggestive effects of multimedia music reviews in the focus of heuristics. As a conclusion, a cognitive bias in a media text of this type is regarded as a mean of suggestive expressiveness, not suggestive

2024

Solo piano performances evolved into a unique form of public concert (the piano recital) during the early part of the nineteenth century. Social, intellectual and economic factors were involved in creating the conditions necessary for this evolution, and it was in London that the most significant early developments occurred. It is the premise of this study that the economic and social influence of the newly wealthy, English, upper middle class was instrumental in creating a cultural tradition of solo piano performances. The formation of a canon of pianistic works suitable for frequent performance was a direct result of this new middle class influence. This study seeks to create a conceptual understanding of the role of solo piano performances in the performance culture of London from 1837-1850. This was achieved by examining concert programs, advertisements and journal reviews of the period, as well as investigating modern scholarship on canon formation and the creation of the music profession. The study is divided into three main sections: an overview of concert life in London during the first half of the nineteenth century, economic and social aspects of solo performance, and social identity and the pianistic canon. Listings of ticket prices and solo repertoire performed during this period are provided in an appendix. Also included are copies of programs and advertisements for public performances.

2024, Architecture Theory: By Way of Scale –Architecture and the Abduction of Space (10)

In these unpublished series of Readers I provide transcripts / lecture notes to my Bachelor course 2 at TU Vienna in Architecture Theory: By Way of Scale –Architecture and the Abduction of Space. In the episodes of this lecture course,... more

2024, Revista Extremo Metal Jampa Ed. 1

Revista Metal Extremo de João Pessoa, Paraiba. Produzida em 2020, conta com bandas underground no Pogo Pub. Registro de bandas de metal extremo em João Pessoa.

2024, Revista Extremo Metal Jampa Ed. 1

Bandas underground no Pogo Pub, do hardcore ao metal extremo em João Pessoa.

2024, Cuadernos del Ciesal

El presente artículo se interroga acerca del ámbito teatral como un espacio de trabajo y, en particular, de trabajo femenino a mediados de siglo XIX. Al seguir la trayectoria de algunas compañías teatrales o de actores y actrices que realizaron giras entrela ciudad de Cádiz y la ciudad de Buenos Aires, esta exploración propone acercarse a dicha actividad artística con preguntas sobre experiencias laborales migrantes, contratos de trabajo, remuneraciones, nociones de derechos y deberes establecidos con el empleador en los distintos sitios donde comprometieron su labor. La afición que despertó en el público sudamericano, la zarzuela –pieza teatral de origen español que incluía partes cantadas, recitadas e instrumentales-pudo haber funcionado como incentivo para que distintos elencos dramáticos españoles dedicados a aquel género arribaran. Este escrito planea indagar en la escena teatral que se consolidó en la ciudad de Buenos Aires en los años posteriores a la Batalla de Caseros (1852), para distinguir cuáleseran los establecimientos teatrales existentes, qué distintos espectáculos exhibían qué consideraciones sobre estas actrices y sus compañeros de escena eran volcadas en la prensa local y qué tan restrictivo era el acceso. ¿Era posible para los trabajadores y trabajadoras asistir a esas piezas teatrales? ¿Había experiencias diferenciales para hombres y mujeres en tanto que espectadores? A través de un análisis de fondos documentales diversos –censos de población, prensa periódica, documentación municipal de Buenos Aires y de Cádiz-este escrito planea abordar esas preguntas y abrir otras nuevas para conectar mundos del trabajo en clave atlántica.

2024, Cuadernos de Estudios del Siglo XVIII

2024, Outside the Theatre: Music in Unconventional Venues of Nineteenth-Century Europe

Il fulcro della ricerca sono i concerti dell'Orchestra della Marina Imperiale e Reale (Orchestra Navale) a Pola sotto la guida di Franz Lehár, nel periodo dal 1894 al 1896. L'Orchestra Navale ha svolto un ruolo significativo nella vita musicale di Pola, all’epoca il più grande porto di guerra austro-ungarico. Era un'orchestra di 110 musicisti, i cui membri erano musicisti professionisti. Oltre ad esibirsi nella Sala del Casinò Navale e del Politeama Ciscutti, l'Orchestra Navale si è esibiva regolarmente all'aperto, nei giardini di alberghi e ristoranti, parchi e piazze. Si esibiva anche sulla riva in occasione dei vari delle navi da guerra, per le visite di ufficiali militari e civili, tra cui lo stesso imperatore. I concerti all'aperto erano offerti a tutti i residenti della città. Quasi ogni domenica durante l'autunno, l'inverno e la primavera l'Orchestra Navale si esibiva sulla riva. Qui si riunivano i cittadini che passavano i loro pomeriggi passeggiando oppure venivano apposta per ascoltare il repertorio musicale che era facilmente riconoscibile e ricettivo. Nei mesi estivi, l'Orchestra Navale suonava di domenica nel giardino o nel salone dell’albergo Alla città di Pola, e a questi concerti, oltre agli ospiti dell'albergo, presenziavano i cittadini più benestanti che vi si recavano per cena o soltanto per un rinfresco. Il repertorio dell'Orchestra della Marina era adattato ai gusti del pubblico, che ascoltava volentieri opere famose nelle trascrizioni scritte per le esigenze e le possibilità di questo ensemble. I concerti dell'Orchestra Navale all'aperto hanno avuto un grande significato per la vita musicale e culturale di Pola, che si è riflesso nella divulgazione di un vasto repertorio di composizioni e nell'educazione musicale di ampi segmenti della popolazione.

2024, La Quijota

Acercamiento a la vida y a la obra de Antonio Almendros Aguilar, «el último romántico», el poeta más apreciado en el Jaén de la segunda mitad del siglo XIX y cuyo bicentenario se conmemora en 2025.

2024, VII Encuentro Internacional de Jóvenes Investigadores en Historia Moderna

Presentación de comunicación: “Víctimas y verdugos: La mujer en la violencia intrafamiliar en la Navarra de la Edad Moderna”

2024, Editorial Fontamara

"Canto a Sonora: vida y obra del compositor José Sosa Chávez", es el primer estudio biográfico enfocado en las actividades que realizó en vida desde diferentes ángulos (intérprete, compositor, promotor artístico, locutor, deportista y... more

2024, DOAJ (DOAJ: Directory of Open Access Journals)

kvarter akademisk academic quarter 02 250 Volume 02 250 Volume McJingles Om musik i tv-reklamer for McDonald's-kampagnen i'm lovin' it Nicolai J. Graakjaer f. 1972. Ph.d. og lektor ved Aalborg Universitet. NJG har forskningsmaessigt primaert beskaeftiget sig med lyd og musik i strategisk kommunikative sammenhaenge. Han har blandt andet vaeret medredaktør og bidragsyder til antologien Music in Advertising-Commercial Sounds in Media Communication and Other Settings (2009, Aalborg Universitetsforlag). Indledning I september 2003 lancerede McDonald's en ny reklamekampagne, der blev betegnet som "…an unprecedented, multi-dimensional, global brand campaign" med visning af tv-reklamer i flere end 100 lande (Rozenich & Briskin, 2003). En central ingrediens i kampagnen var sloganet i'm lovin' it. I dag (vurderet 2011) er sloganet det samme som dengang, og sloganet har dermed vist sig som et af de mest sejlivede i McDonald's historie: Aldrig tidligere har et slogan for McDonald's vaeret så dominerende i så lang tid. 1 Men faktisk er sloganet ikke helt 'det samme' i dag som dengang. Det kan udtrykkes på den måde, at mens sloganet nok har vaeret stabilt i et syntaktisk perspektiv, så har det vist sig variabelt i et semantisk perspektiv. Jeg vil i artiklen undersøge, hvad sloganet egentlig betyder og herunder fokusere på, hvilken rolle den musikalske formidling af sloganet spiller. Artiklen er således et bidrag til forståelse af, hvordan musik kan bidrage til at skabe betydning i en strategisk kommunikativ sammenhaeng. Empirisk baserer artiklen sig på alle McDonald's-tv-reklamer med førstegangsvisning på TV 2 i perioden september 2003 til september 2009.

2024

Resumo A estação arqueológica Malhada do Vale da Água (Ferreira do Alentejo, Beja) foi intervencionada no âmbito dos trabalhos arqueológicos decorrentes da minimização de impactes sobre o património cultural decorrentes da execução do Bloco de Rega de Ervidel-fase de obra EDIA S.A. Os trabalhos efetuados permitiram verificar a existência de uma extensa área de construção de estruturas em negativo, localizada numa área aplanada junto do Barranco do Xacafre. Os enchimentos destas estruturas apresentavam elementos que remetem para uma longa diacronia de ocupação, tendo-se registado contextos articuláveis com a Pré-história Recente, o período Tardo-romano e a Antiguidade Tardia, o período Islâmico e a Época Moderna/Contemporânea. A ocupação pré-histórica deste sítio compreende um conjunto de fossas e um valado/ fosso, as quais apresentam, na sua maioria, uma componente artefactual articulável com a Idade do Bronze. O presente estudo centrou-se em quatro dessas fossas (Sondagens nº 3, 4, 5 e 6) devido à presença nos seus enchimentos de diversos vestígios de produção metalúrgica. Contextos com esses vestígios foram datados pelo radiocarbono como pertencentes ao final do segundo-início do terceiro quartel do segundo milénio a.C., sendo portanto enquadráveis no Bronze Pleno. Análises preliminares por espectrometria de fluorescência de raios X, dispersiva de energias (EDXRF) indicaram que os cadinhos cerâmicos, escórias, nódulos metálicos e minérios registados naquelas fossas estão associados com a produção de cobre e bronze. Os cadinhos e as escórias onde foi identificada esta liga são os vestígios mais antigos de produção local de bronze no sudoeste ibérico. A quantidade e o tamanho assinaláveis dos vestígios metalúrgicos recuperados na Malhada do Vale da Água, designadamente das escórias e cadinhos, sugerem a produção de metal numa escala mais elevada do que tem sido registado, em especial considerando a região e o período cronológico em causa.

2024

En este trabajo trataremos las carreras profesionales de aquellos letrados que entraron al servicio de la Monarquía como sus corregidores y alcaldes mayores. Estos oficios eran los representantes de la administración real en el territorio, actuando a una escala cuasi comarcal, ya que sus jurisdicciones eran muy inferiores a las provincias/intendencias. No pudiendo servir allá de donde fueran, y teniendo que cambiar de destino cada cierto tiempo (6 años tras la reforma de 1783), sus carreras se caracterizaron por una vida itinerante. El objetivo aquí es seguir la trayectoria profesional de estos individuos, centrándonos en la vertiente geográfica de la misma. De esta manera trataremos de responder varias cuestiones relacionadas con ese aspecto: la existencia de una coherencia geográfica en los destinos que obtuvieron, la cercanía de las varas que sirvieron a su lugar de origen, la fase de su trayectoria en que más se aproximaron a su tierra natal… Estudiándolos de manera individualizada y, posteriormente, comparándolos, podemos ir haciéndonos una idea de la existencia de pautas en las carreras y del cumplimiento de parte de la legislación (que animaba al Consejo a otorgar destinos cercanos entre sí).

2024, Beethoven and the Piano. Philology, Context and Performance Practice

The circumstances surrounding Beethoven’s acquisition of an Erard piano in 1803 have been the subject of much debate among musicologists. Throughout the nineteenth and twentieth centuries, it had been thought that Beethoven received the piano as a gift in recognition of his international stature as a composer, as had been the case for Haydn in 1800. In 2005, Maria van Epenhuysen Rose seemed to refute this belief in an article arguing that the Erard ledgers prove that Beethoven, then a little-known and largely unappreciated composer in France, ordered the piano from Erard, but never paid for it. This interpretation, however, is based on a misreading of the Erard firm’s bookkeeping practices. The Erard brothers had consistent ways of indicating gifts in the sales ledgers, which are clearly present in the entry for piano n° 133 sent to Beethoven. In my close reading of the Erard ledgers, and in light of newly discovered documents in the Erard family archives, I demonstrate that the piano was indeed a gift from the Erards to Beethoven, although perhaps not for the reasons that had previously been assumed.

2024, VII Encuentro Internacional de Jóvenes Investigadores en Historia Moderna: "Entre el Renacimiento y la Ilustración. Perspectivas de estudio en Historia Moderna"

Las crisis de mortalidad fueron una constante en el modelo demográfico del Antiguo Régimen. Una de las más acusadas de las producidas en Galicia durante la Edad Moderna fue la de 1769. En ella que se combinaron los efectos perniciosos de la ruina de la cosecha por las intensas lluvias de 1768 con una epidemia de fiebres que se propagó gracias, en buena medida, a la desnutrición de la población. Todo ello hizo que se disparasen los casos de pobreza coyuntural, y arrastró a ingentes masas de campesinos hacia los núcleos urbanos, donde se concentraba la oferta asistencial. A Coruña, principal puerto comercial y capital administrativa del reino de Galicia, no fue ajena a esta avalancha de pobres. Nuestra comunicación estudia la gestión y repercusiones sociales de esta coyuntura de crisis en la ciudad herculina. Nos centramos particularmente en el hospicio provisional establecido entre 1769 y 1770 por el ayuntamiento coruñés. Las fuentes municipales nos informan sobre la creación y financiación del hospicio, así como el proyecto (frustrado) para convertirlo en una institución permanente. Los registros de pobres acogidos nos ofrecen información valiosa sobre el perfil social de las personas atendidas: sexo, edad, parentesco, lugar de procedencia, tiempo de estancia, tasa de mortalidad… Por último, para comprender su verdadero impacto, se analiza el hospicio en relación con otras instituciones asistenciales activas entonces en A Coruña (fundamentalmente el Hospital de Buen Suceso) y una iniciativa análoga desarrollada en Santiago de Compostela, el hospicio de pobres fundado por el arzobispo Bartolomé Rajoy.

2024

Comunicación en el VII Encuentro Internacional de Jóvenes Investigadores en Historia Moderna, "Entre el Renacimiento y la Ilustración. Perspectivas de estudio en Historia Moderna", Fundación Española de Historia Moderna y Universidad de... more

2024

Comunicante el 24 de abril en el en el VII Encuentro Internacional de Jóvenes Investigadores en Historia Moderna. Entre el Renacimiento y la Ilustración. Perspectivas de estudio en Historia Moderna celebrado en Jaén-Úbeda entre el 24 y 26... more

2024, Revista de Musicología

Esta tesis tiene por objeto arrojar luz sobre el estado del teatro lírico
en la ciudad de Almería durante la Segunda República. El estudio comienza con la temporada lírica 1930-1931 y finaliza en el verano de
1936 con el golpe de Estado. Los años 30 significaron para España un periodo de nexo entre dos procesos históricos complejos y la oportunidad
de solucionar los problemas económico, político, social y cultural acumulados durante las últimas décadas de la Restauración, procesos que el golpe de Estado impidió que siguieran desarrollándose. A nivel lírico, como bien ha analizado Roger Alier, fue la época en la que se escribió un tercio del repertorio de zarzuelas que aún sigue vivo en los teatros españoles. Hasta ahora la ciudad de Almería no contaba con un vaciado exhaustivo de la prensa diaria que arrojase luz sobre la vida cultural y el panorama lírico que se desarrolló entre el 14 de abril de 1931 y el inicio de la Guerra Civil.

2024

As cartas e fotografias trocadas entre professores e alunas do Colégio Florence, na segunda metade do século XIX, são verdadeiras relíquias que guardam e iluminam diversos aspectos da vida cotidiana nesta renomada escola de moças de elite de Campinas. A partir desse material, podemos conhecer detalhes sobre as atividades educativas e algumas das concepções pedagógicas, de classe e de gênero que as norteavam. Tomamos contato com pequenos e grandes problemas ligados à manutenção de um colégio deste tipo, nas condições da época, que vão desde a contratação de professores, do Brasil e do exterior, até os esquemas de lavanderia e abastecimento de pão. Obtemos pistas sobre a convivência de professores e estudantes, as expectativas de pais de alunas, as perspectivas de uma educação que extrapolava as atividades de sala de aula, incorporando na formação das meninas, muitas delas "internas" provenientes de outras cidades e regiões, o aprendizado do convívio social (idas ao teatro, publicação de trabalhos na Revista Trimensal do colégio, exibições artísticas, recitais, festas, exames públicos). Estes documentos, cartas e fotos, pertencem ao acervo da família Florence, parentes da fundadora do colégio, Carolina Florence. * Os documentos aqui apresentados fazem parte da pesquisa para a da tese de doutoramento A

2024, 駒澤社会学研究

ブルデュー理論を用いて、日本の大学生の趣味判断と趣味活動を分析した。多重対応分析（MCA）を用いた分析で、ヒップホップ系音楽を好む若者の卓越化は際立っていた。

2024

本論文では、アーティストの音楽的特徴を抽出し定量的に扱う手がかりとして、テトラコルド論に着目した音楽分析の結果を報告する。テトラコルド論では、完全 4 度の音程関係にある 2 音(核音)と、その中間音(補助音)から作られる音列をテトラコルドと定義し、この音列の組み合わせで様々な音階が作られるとされている。本論文では従来のテトラコルドを内側テトラコルド、補助音が核音の外側にあるテトラコルドを外側テトラコルドと新たに定義し、全 48 種類のテトラコルドに対してそれぞれの出現確率を調べた。この分析を久石譲、坂本龍一、葉加瀬太郎、小室哲也、西村由紀江の 5 アーティストと日本民謡、沖縄民謡、クラシックの 3 ジャンルに対して行った結果、日本民謡や久石、坂本の楽曲に高い確率でテトラコルドが出現した。また、内側テトラコルドが多いほどメロディの予期性が高く、外側テトラコルドが多いほど意外性が高いことが分かった。さらに得られた出現確率データに主成分分析、線形判別分析による多次元空間へのマッピングを行い、それぞれのジャンルやアーティストの区別にどのようなテトラコルドが寄与しているかを示した。

2024, Kapralova Society Journal.

The Parisian painter Charles Edouard Boutibonne (1816-1897) continues to be well-known to art connoisseurs, with his productions active in the auction market, and hanging in museums internationally. His younger sister Jeannette Boutibonne (ca. 1824-1851) had a brilliant career as a pianist , beginning very young, but is entirely forgotten today. This study will trace the life of this notable woman.

2024, Fondazione Levi, Venezia

Questo volume nasce con l'intenzione di portare avanti la traccia segnata, diversi anni or sono, da due incontri di studio internazionali organizzati da Roberto Calabretto presso la Fondazione Levi, rispettivamente nel 2011 e nel 2013. Come riportava la brochure del primo convegno, si trattava di «circoscrivere le fonti storiografiche che hanno affollato le riviste musicologiche e cinematografiche indagando i nessi, più o meno evidenti, con le altre manifestazioni del pensiero musicale coevo». Due delle relazioni presenti nel volume traggono la loro origine proprio da quegli incontri veneziani: il saggio di Maurizio Corbella, presente al primo incontro del 2011, e quello di Daniela Castaldo, presente invece a quello del 2013. In quelle occasioni lo sguardo storiografico spaziava, in realtà , su una gamma più ampia di aspetti inerenti alla musica per film. Rispetto agli incontri veneziani, qui la scelta di campo torna a definirsi attorno ai periodici cinematografici e musicali, con un ulteriore allargamento di campo alle riviste culturali di carattere generalista, nel saggio di Francesco Finocchiaro. Di tutto riguardo rimane, in ogni caso, lo spettro di periodici presi in esame. Con il saggio della Castaldo, che esamina articoli pubblicati dagli ultimi anni Venti fino alla metà degli anni Trenta, ci si muove in parallelo tra la rivista pioneristica «Cinematografo», legata alla figura decisiva di Alessandro Blasetti, e «Cinema Illustrazione», un rotocalco dal carattere più popolare. Finocchiaro, invece, preferisce affrontare il suo discorso storiografico sulla musica per film di regime attraverso un percorso trasversale tra articoli pubblicati su riviste cinematografiche dal taglio molto eterogeneo e alcuni pezzi pubblicati su «Quadrante», l'ambizioso mensile fondato, a metà degli anni Trenta, da Massimo Bontempelli. Nel mio lungo saggio, invece, sono trattati i principali periodici musicali italiani in pubblicazione tra il 1930 e il 1950, con una vita editoriale interna ed esterna al ventennio preso in considerazione. I saggi di Fasolato e di Corbella hanno infine un carattere monografico. Il primo si sofferma sugli articoli pubblicati nel corso degli anni Cinquanta su «Cinema Nuovo», mentre il secondo su quelli di «Filmcritica», pubblicati nel corso degli anni Sessanta.
Dunque, l'insieme dei contributi di questo volume copre un arco cronologico di circa quarant'anni: dalla fine degli anni Venti fino alla fine degli anni Sessanta del secolo scorso, includendo alcuni passaggi determinanti non solo per la storia del cinema e della critica musicale, ma anche per la storia tout court. Attraverso l'angolo visuale della musica e, più in generale, del sonoro cinematografico, i saggi presenti in questo volume affrontano, rispettivamente, il passaggio dal muto al sonoro, gli indirizzi di politica culturale del regime fascista, gli elementi di continuità /discontinuità con il Dopoguerra, la critica militante degli anni Cinquanta e la sperimentazione sonora nel cinema underground degli anni Sessanta.
Sempre all'interno di questo censimento delle fonti, una segnalazione a parte meritano quelle rubriche dedicate esclusivamente alla recensione di musica cinematografica: esercizi critici continuativi svolti da personaggi di varia formazione e interesse che hanno scelto di dedicarsi alla recensione e al commento di questo elemento così determinante per la temperatura emotiva del film. Nel saggio della Castaldo si affrontano, ad esempio, tra i vari scritti, gli articoli di Roberto Falciai intitolati La musica al buio: presunta prima rubrica italiana dedicata alla musica per film. Fasolato, invece, tratta esclusivamente Colonna sonora: il longevo spazio editoriale di «Cinema Nuovo», la cui responsabilità è da ascrivere, prima, ad Antonio Pellizzari e, poi, a Luigi Pestalozza. Come rivela il mio saggio, anche se di più breve durata, nel corso degli anni Trenta e Quaranta vi sono equivalenti tentativi anche nei periodici musicali. Tra questi va senz'altro segnalata Radio e cinema su «La rassegna musicale», la rubrica tenuta dal giovanissimo Massimo Mila, alle prese, come si evince dal titolo, anche con commenti e recensioni sulla musica trasmessa alla radio.

2024, REVISTA …

R E S U M O O sítio da Horta do Albardão 3 (S. Manços, Évora) foi objecto de uma intervenção arqueo-lógica, em 2006, integrada na minimização de impactos arqueológicos resultantes da imple-mentação do Bloco 3 do Bloco de Rega do Monte... more

2024, Norsk medietidsskrift

Palle Schantz Lauridsen Lyd i 100 år En solrig forårslørdag, det var 31. maj 2003, lod en gruppe mennesker sig frivilligt lukke inde i et auditorium uden vinduer på Universitetet i Bergen. Her skulle Lars Nyre forsvare sin doktorafhandling ved Institutt for medievitenskap. Det var nok vaerd at høre på-og det endte godt med, at Lars Nyre efter endt arbejde kunne kalde sig Dr. Art. Den afhandling, Lars Nyre forsvarede, er skrevet på engelsk og dermed tilgaengelig for et internationalt, videnskabeligt publikum, som forhåbentlig får øjnene-og ørerne-op for den. For den er god at få forstand af. Afhandlingen hedder Fidelity Matters. Sound Media and Realism in the 20th Century, og den handler om lyd. Lyd i radioen (broadcast sound) og lyd, der er optaget (recorded sound)-på plader, på bånd, digitalt. Men Fidelity Matters er ikke en teknologihistorie, der minutiøst gennemgår ingeniørernes bidrag til massekommunikationen. Den undersøger de historisk forskellige møder mellem lydens teknologier og de måder, hvorpå de opleves af lytterne. Med forfatterens egne ord er formålet med afhandlingen at skrive «a history of cultural perception in radio and recording, that is, habits of listening to mediated sound» (p. 3). Da kildematerialet til den historiske receptionsanalyse ofte helt eller delvist mangler, bl.a. fordi der er tale om dagligdags haendelser, som vi har en tendens til at tage for givne («People seldom reminisce about the things they find obvious» (p. 25)), ser Nyre sig nødsaget til metodisk at operere med det, han kalder implicit perception, altså med typiske lyttehandlinger, som Nyre fremanalyserer på baggrund af historiske lydeksempler. Det giver naturligvis metodiske problemer hvad angår analysernes validitet. Lars Nyre har tydeligvis et hands on kendskab til praktisk lydarbejde, og det er afgørende, at der hos ham ikke er nogen modsaetning mellem praktikeren og teoretikeren. Forståelsen for lydarbejdet går hånd i hånd med forståelsen af komplekse filosofiske og teoretiske komplekser fra faenomenologien, isaer Merleau-Ponty, og fra det, Lars Nyre kalder medium theory, dvs. arven fra bl.a. Harold Innis og dennes elev, Marshall McLuhan samt ikke mindst amerikanske Don Ihde og hans teorier om forholdet mellem menneske og teknologi. Det spiller sammen med en meget markant kritik af semiologi og cultural studies-traditionen. Således er afhandlingen ikke kun fremstillende-den er i høj grad også polemisk:-«I refuse,»

2024, Interdisciplinary Literary Studies

2024, Diario de Navarra, Sección 'Diario 2', 6 noviembre 2023, pp. 50-51. Serie 'Saber más. Las mujeres en las artes y las letras en Navarra', n.º 13.

2024, Anuario Jurídico y Económico Escurialense

En estas líneas planteamos un esbozo de la sociedad cordobesa del último tercio del siglo XIX. El patrimonio social y cultural es una de las herramientas clave que se enmarca dentro de los procesos de enseñanza y aprendizaje. Con una primera aproximación el profesorado en formación puede trabajar conceptos, contenidos y problemas sociales relevantes, todo ello relacionado con espacios tan complejos como la ciudadanía crítica, la identidad… La panorámica de la sociedad cordobesa que presentamos se concibe con el objetivo de combinar la educación histórico-patrimonial con la resolución de problemas sociales en interacción con un planteamiento sociocrítico de la educación.

2024, Sociologia, Problemas e Práticas

Resumo Este artigo aborda as práticas e valores de um conjunto de músicos em autoedição, dentro do universo peculiar da música popular de matriz rural em Portugal, no contexto das duas últimas décadas em que a produção de música sofre o impacto dos fenómenos de digitalização e desintermediação. Tomando como âncoras teóricas as teses de Bourdieu e de Becker sobre campos de produção cultural e mundos artísticos, respetivamente, bem como estudos recentes em torno das culturas musicais DIY (do-it-yourself), caracterizadas pela adesão a um conjunto de práticas e valores autónomos em relação aos circuitos dominantes de produção de música, e recorrendo a entrevistas semidirigidas a uma amostra de músicos, procuramos compreender o sentido das suas práticas em relação à edição e à sua articulação com outras atividades que desenvolvem para a disseminação da sua produção musical. Concluímos que a adesão a modos DIY de produção e distribuição de música nestes músicos, embora seja evidente em muitos casos, não é total ou incondicional, seja pelas ligações mais institucionais dentro de um subcampo de produção de música popular, seja pelas vantagens que muitos ainda encontram em estabelecer parcerias com editoras e distribuidoras. Palavras-chave: subcampo de produção musical, música popular de matriz rural, autoedição, empreendedorismo, DIY. In the interstices of the subfield: self-edition and entrepreneurship among folk musicians in Portugal in the 21st century Abstract This article addresses the practices and values of a sample of self-edited musicians, within the peculiar universe of rural folk music in Portugal, in the context of the last two decades in which music production has suffered the impact of the phenomena of digitalization and disintermediation. Taking as theoretical anchors the theses of Bourdieu and Becker on the fields of cultural production and artistic worlds, respectively, as well as recent studies on DIY (do-it-yourself) musical cultures, characterized by an adherence to a set of practices and values which are autonomous in relation to the dominant circuits of music production, and using semi-directed interviews with a sample of musicians, we aim to understand the meaning of their practices in relation to publishing and its articulation with other activities which they develop to disseminate their music. We conclude that adherence to DIY modes of music production and distribution among these musicians, although evident in many cases, is not total or unconditional, either due to more institutional connections within a subfield of popular music production, or due to the advantages that many still find in establishing partnerships with labels and distributors.