Philosophy Of Drawing Research Papers (original) (raw)

2025, Werkzeuge des Entwerfens - Untersuchungen zur Praxis und Theorie entwerfenden Handelns (Doctoral dissertation)

2025, Editora LabCom.IFP eBooks

A apresentação de um livro, seja ele sobre que matéria for, encerra sempre o desa o de uma epifania singular: doador privilegiado da Palavra, qualquer obra, na sua silenciosa presença, necessita da mediação frágil e arriscada das palavras humanas para começar a dizer-se. E, contudo, quando se pretende dá-la a ver e a ler, di cilmente escapamos ao estranho paradoxo de termos de falar dela e acerca dela, quando a nal de contas devia ser ela a falar connosco e de nós. Mesmo assim há que ousar... Não é fortuita a minha presença, aqui, hoje, para dar corpo e voz à apresentação da obra de Francisco Paiva «Auditórios: Tipo e Morfologia». Na verdade, o convite que o autor me dirigiu e ao qual, devo admiti--lo, decidi anuir não sem alguma hesitação, dada a responsabilidade da tarefa, tem antecedentes, uma história. Trago à lembrança -sem receio algum de cometer qualquer incon dência -os diálogos e trocas de impressões que, semanas a o, fazíamos durante os intervalos da investigação ou da preparação das nossas aulas nos Gabinetes de Estudos da Biblioteca Central da nossa Universidade, cruzando de modo informal interesses teóricos, cujo desfecho con uía habitualmente para a relevância operativa do conceito de "tipologia", problemática transversal às nossas investigações: no meu caso, no contexto de

2025

A navegação consulta e descarregamento dos títulos inseridos nas Bibliotecas Digitais UC Digitalis, UC Pombalina e UC Impactum, pressupõem a aceitação plena e sem reservas dos Termos e Condições de Uso destas Bibliotecas Digitais, disponíveis em . Conforme exposto nos referidos Termos e Condições de Uso, o descarregamento de títulos de acesso restrito requer uma licença válida de autorização devendo o utilizador aceder ao(s) documento(s) a partir de um endereço de IP da instituição detentora da supramencionada licença. Ao utilizador é apenas permitido o descarregamento para uso pessoal, pelo que o emprego do(s) título(s) descarregado(s) para outro fim, designadamente comercial, carece de autorização do respetivo autor ou editor da obra. Na medida em que todas as obras da UC Digitalis se encontram protegidas pelo Código do Direito de Autor e Direitos Conexos e demais legislação aplicável, toda a cópia, parcial ou total, deste documento, nos casos em que é legalmente admitida, deverá conter ou fazer-se acompanhar por este aviso.

2024, Bassano News, novembre - dicembre 2024

2024, Una passione discreta. La collezione Paolo Galli

Entries of four drawings, respectively attributed to Raffaello Schiaminossi, a Florentine artist of the XVI century, Baccio Bandinelli, Cherubino and Giovanni Alberti. The drawings were part of the Paolo Galli Collection, now bequeathed to Ca' Rezzonico - Museo del Settecento Veneziano on the occasion of the exhibition held between October 10, 2024 and January 20, 2025.

2024, In Brouhaha. Jean-Christophe Norman, 161–76. Paris: Manuella Éditions

Jean-Christophe Norman «tire» dans l'espace en s'exposant au public. Ses traversées urbaines prennent à la lettre ce qu'englobe le mot anglais pour «dessiner». «To draw» implique le désir qui induit le fait de tirer une ligne, son attrait et son attraction. Le geste de Jean-Christophe Norman ressemble à la main qui tire en lançant une ficelle. Ce faisant, l'artiste poursuit un double mouvement, tendant, à l'instar d'un Fred Sandback, le fil (rouge). Si on considère sa ligne à la craie par terre comme tendue, elle relève d'un effet spatial.

2024

Si ringraziano gli studiosi per le schede Restauri Bruno Arciprete-Napoli Giovanni Buonocore-Napoli Tutti i diritti delle fotografie sono riservati Firenze 2024 Desidero ringraziare tutte le persone che in tutti questi anni hanno... more

2024, HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe)

2024, Nuovi disegni di Egidio Dall'Oglio

The article aims to investigate Egidio Dall’Oglio’s drawings, advancing a new proposal that a significant body of works preserved at the Gallerie dell’Accademia di Venezia, which to date has never been published in its
entirety, should be attributed to his artistic production. The investigation raised the question of the processes of graphic appropriation that enabled Dall’Oglio to preserve the drawing records he learned from his teacher, Giambattista Piazzetta, and transport them to his various areas of production. This working method is behind a sort of ‘migratory’ movement of Piazzetta’s language in the provinces of Veneto’s mainland foothills, spreading his teacher’s models and thus contributing to his success in the eighteenth-century art scene.

2024

Porfirio Moretti, pittore manierista a Vicenza ( 1540 circa-1624)

2024, superILLU Zu einer Theorie der Illustration

zuerst veröffentlicht in:
z.B. zum Beispiel ] [ zum Buch
Herausgegeben von ‹usus›: Uta Schneider & Ulrike Stoltz

z.B. #19: (2018)
Juliane Wenzl
Z.B. Illustration. Eine Skizze.
[I.e. Illustration. A Sketch.]

2024, Bassano News, settembre - ottobre 2024

2024, Artibus et Historiae, no. 81

Using as a point of departure Tiepolo's studies for his canvas of Apollo and Hyacinth, this paper explores the artist's creative thinking

2024

Index of Figures. - Drawing a Hypothesis (Preface), Nikolaus Gansterer. - A Line with Variable Direction, which Traces No Contour, and Delimits No Form, Susanne Leeb. - I Must Be Seeing Things, Clemens Krummel. - Subjective Objectivities, Jorg Piringer. - Grapheus Was Here, Anthony Auerbach. - Asynchronous Connections, Kirsten Matheus. - Distancing the If and Then, Emma Cocker. - Drawing Interest / Recording Vitality, Karin Harrasser. - Nonself Compatibility in Plants, Monika Bakke. - Hypotheses non Fingo or When Symbols Fail, Andreas Schinner, - Wiry Fantasy, Ferdinand Schmatz. - Reading Figures, Helmut Leder. - Collection of Figures of Thoughts, Gerhard Dirmoser. - Radical Cartographies, Philippe Rekacewicz. - 3 Elements, Axel Stockburger. - Dances of Space, Marc Boeckler. - Collection of Emotions and Orientation, Christian Reder. - On the Importance of Scientific Research in Relation to Humanities, Walter Seidl. - Interpersonal Governance Structures, Katja Mayer. - The Afterthoug...

2024, TRACEY

Drawing as an action and exploration requires behavioural losses. A separation, an imposed distance, sometimes an abandonment, a feeling of incompleteness, of something missing, of lack or a need for fulfilment are all situations reflected in and related to drawing. In this article, loss in drawing is described during the action, from the process point of view, and more precisely as the process of losing attitude and attributes through different points of view. Loss during drawing can be found in represented objects which are configured differently, with less accuracy in the representation, in losing senses such as vision, by trying to configurate invisible or inexpressible content, such as loss. In this case, loss in drawing is presented and investigated from the process point of view. During drawing as action, an inner experience and behaviour often require loss of one’s certainties, control, habitus, bias, references or final scope. While alive, the loss of “the world around” or that of (first) references to poetical theories becomes the loss of the self, of the artist’s identity during the poetic process. Finally, drawing is presented as a loss and a separation of the represented object from the action of its birth and, therefore, its time-contemporaneity; How loss is experienced when “you are present”. Drawing becomes a transformation, while, after the action (once it is completed), the “loss of time” becomes memory and embodied experience.

2024, Drawing: Research, Theory, Practice

Our era has been described as an age of divided representation, where the instrumental, rationalistic and commodifiable aspects of life have overthrown the ethical, creative and communicative ones that used to give meaning to human existence. This schism has led to the fact that representations have lost their power to represent things meaningfully and have become mere ghosts of reality-often by rejecting it overall. This paper discusses the role that the drawings of sections can play in the way that we come to know, understand and interpret space. Although the paper uses architecture as its main entry point, it relates to various other design-oriented spatial disciplines (landscape architecture, urbanism, engineering, product design, geography, etc.). Methodologically, the paper cuts the discourse about sections in two distinct parts. The first one has to do with drawings of sections that come to describe an already existing structure (drawings of sections). The second highlights the role that sections play during the designing of new things-things that do not yet exist-in order to bring them into being (drawing with sections). With the proposed distinction the paper calls us to rethink sections, from a mere outcome of the design process, to the design process per se.

2024, Proceedings of the 26th annual conference of the …

30 undergraduates participated individually in a three-day-drawing experiment. It was explored whether an experience copying others' drawing facilitated subjects' artistic creativity. Results showed that drawings by subjects who... more

2024

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2024, Drawing in the University Today

O estudo apresentado aborda a problemática da representação no retrato robot através do exercício e mecanis- mos do desenho. Dividido em três secções: breve introdução à problemática do Retrato Robot, os intervenientes que constroem o retrato Robot e o desenho na acção do retrato robot apresenta-se o esqueleto e entendimento do retrato robot enquanto ferramenta de reconhecimento/reconstrução facial, contemplando a cadeia de pro- cedimentos que permitem a autenticação do criminoso no campo da investigação criminal. Apreender o rosto, memorizá-lo, recordá-lo e descrevê-lo constitui deste modo o processo implícito na execução do retrato robot. Compreende-se neste seguimento que o estudo deste retrato específico não se baseia única e exclusivamente na representação gráfica, mas que surge de um encadeamento de três componentes essenciais ao seu desenvolvi- mento: os descritores, o perito forense e a entrevista. Deste modo a matéria geradora deste retrato toma corpo no cruzamento da informação de quem descreve o rosto com a produção gráfica do perito desenhador. Será na presença destes elementos que se procura delinear o retrato apontador de identidades, que apenas se concretiza com o exercício do desenho ou com apoio nas estratégias desta mesma disciplina.
Palavras-chave: Retrato-robot, rosto, identidade, desenho, Ciências Forenses

2024, Royal Anthropological Institute

A new open-access publication series edited by the RAI Anthropology of Art Committee. The series stems from the international conference Art, Materiality and Representation organized by the RAI in collaboration with the British Museum and the School of Oriental and African Studies in 2018. Its aims are to make available to a wide audience works that engage with the connections between visual, material, aural and other expressive human practices and the lived worlds in which they take place from an anthropologically informed perspective. We solicit new contributions from anthropologists and others-such archaeologists, art historians and practitioners-that will enhance and expand our collective understanding and appreciation of this important area of social life.

2024

Our previous research, based on interviews with and observations of, post-graduate art and design students at the Royal College of Art (RCA) and secondary school students, (from five London based schools), has revealed that some highly creative individuals with dyslexia and or dyspraxia feel impoverished by what they perceive as a lack of observational drawing ability. We have argued that this particular lack of processing ability can be linked to some of the processing difficulties associated with dyslexia and dyspraxia and suggested that there is a sub-group of dyslexic/dyspraxic individuals adversely affected by poor observational drawing ability. We believe that the outcomes of this research will be of benefit to certain dyslexic and dyspraxic individuals who may be denied an art school tertiary level education because the requirements of the art curriculum as taught and examined in most secondary schools, discriminates against those who cannot produce an accurate drawing from o...

2024, Journal of Visual Art Practice

2024, In Panayotis Tsakopoulos, Reflections on Greek Postwar Architecture / Part A, Athens: Kaleidoscope Publications, 2014, pp. 29-72, in Greek with English abstract

English abstract The text attempts to identify the influences of education on the work of the 18 architects and architectural studios that are the subject of the study, while also providing a preliminary approach to the history of... more

2024

COVID-19 pandemic and the associated redeployment of healthcare infrastructure had a significant impact on normal services. Amongst a cohort with severe asthma children and young persons, attending a regional service, this questionnaire explored the impact of the pandemic and associated lockdown on emotional well-being. Our findings suggest that there were significant anxieties associated with the ability to access primary and secondary care services, medication during the pandemic – lockdown, as well as the psychological impact of social distancing and missing school work for this cohort. There was a common perception that this had adversely impacted their asthma control, although this was not clinically correlated. Our results indicate the need for health care providers to be aware of the psychological impact on the emotional wellbeing of the pandemic and offer appropriate help and counselling as needed. A correlation with deteriorating asthma control may need to be explored.

2024, Sushruta

COVID-19 pandemic and the associated redeployment of healthcare infrastructure had significant impact on normal services. Amongst a cohort of with severe asthma children and young persons, attending a regional service, this questionnaire explored the impact of the pandemic and associated lockdown on emotional well-being. Our findings suggest that there were significant anxieties associated with the ability to access primary and secondary care services, medication during the pandemic-lockdown, as well as the psychological impact of social distancing and missing school work for this cohort. There was a common perception that this had adversely impacted their asthma control, although this was not clinically correlated. Our results indicate the need for health care providers to be aware of the psychological impact on emotional wellbeing of the pandemic and offer appropriate help and counselling as needed. A correlation with deteriorating asthma control may need to be explored.

2024, Tiepolo: i disegni

Questo volume nasce dal convegno internazionale, che ha visto riuniti per la prima volta a Udine eminenti studiosi di grande prestigio, giunti anche dal cuore dell'Europa per discutere un aspetto fondamentale dell'arte del grande maestro veneziano e dei suoi figli, un aspetto che, scopriamo, lo fa ancora più grande, se mai questo sia possibile, del geniale pittore, affrescatore di spazi immensi e spettacolari che conoscevamo. Giambattista Tiepolo non fu solo specialista insuperato nella tecnica dell'affresco, sapiente e ironico interprete del suo tempo e delle volontà dei committenti, fu anche dotato di una mano felicissima nel disegno, campo dove c'è ancora ancora molto da studiare e ricercare, come questi studi dimostrano. Diamo il benvenuto dunque a nuove ricerche su questi temi che, rischiarando aree meno ricercate, ci aiutano a vedere più lontano. Nel giugno del 1971, a Villa Manin di Passariano, una delle più spettacolari tra le ville venete, si apriva la mostra monografica, organizzata per i duecento anni dalla morte di Giambattista Tiepolo dall'allora direttore dei Musei Civici di Udine, lo storico dell'arte Aldo Rizzi. Fu un trionfo. Villa Manin, appena restaurata e divenuta patrimonio della Regione Friuli Venezia Giulia, esordiva nel migliore dei modi, riscuotendo l'interesse di un numero di visitatori impensabile all'epoca, in un luogo lontano dai centri d'arte. Ricordo questo perché fu un evento che portò il Friuli per la prima volta alla ribalta internazionale, soprattutto segnò un punto di svolta anche nella riqualificazione, attesa e dovuta, dell'arte dei Tiepolo, e questo grazie a una visione più ampia e a una corretta rilettura critica dell'irripetibile esperienza artistica dei maestri, allora ancora soggiogata dal giudizio negativo dello storico dell'arte Roberto Longhi. L'esperienza, in quel caso straordinaria, evidenzia quanto confermato da questo volume ossia come gli studi e la ricerca internazionali siano vitali per le nostre società, indispensabili alla nostra crescita individuale e sociale ed essenziali per comprendere e meglio apprezzare le salde radici comuni della Cultura dell'Europa.

2024, Educação

Artigo está licenciado sob forma de uma licença Creative Commons Atribuição 4.0 Internacional. Os autores agradecem à amiga Helena Almeida e Silva Sampaio por proporcionar o encontro com O jovem desenhista de Jan Lievens, oferecendo uma... more

2024, Educação

Este ensaio analisa uma pintura de Jans Lievens (1607-1674), que retrata um menino em um ateliê, com o objetivo de discutir a “contemporaneidade” – desde a perspectiva de Giorgio Agamben – de uma educação a partir do uso da “sombra” como potência educativa. O ateliê é entendido aqui como um espaço dinâmico e formador marcado por (a) um “uso das coisas”, opondo-se ao consumo das coisas e (b) por uma margem de “sombra” capaz de tencionar a luz como seu contrário. A pintura, concentrando estas características distintivas que são postas em relevo pelos autores, permite conceber um jogo em que “sombra” e “luz” compõem uma relação cooperativa e que, em termos educacionais, conduz à positivação da “marginalidade” – de forma não estigmatizante –, o inacabado e a abertura – à criação – como componentes da formação humana.

2024, Tiepolo: i disegni. Atti del convegno internazionale, Udine, Palazzo Antonini Belgrado, 4-5 marzo 2022

Together with other unpublished or little-known sheets from the artist’s early activity, the contribution reconsiders one of the most interesting and debated sets of drawings from Giambattista Tiepolo’s youth, the so-called ‘Gdansk Sketchbook’, confirming a date to around 1722 by comparison with a sheet in the Philadelphia Museum of Art.
Finally, the hand of a debuting Tiepolo is recognized for the first time in a small canvas with The Idolatry of Solomon.

2024, OFFICINA*

Two different paintings, one copied from the other more than a century later, show the same composition. The subject is unespectedly different. One is a sacred allegory, the other a profane heroine. Both these paintings, however, represent a wider tradition of depictions of a woman in the same
pose: from time to time a saint, a heroine, an allegory. The contrast between Sacred and Profane is only apparent, because the real subject is hidden between ecstasy and aesthetics: a possible way to eternity.

2024, Science Advances

The disruption of a 150-km large asteroid filled the inner solar system with dust that cooled Earth and caused faunal turnovers.

2024, Chinese Semiotic Studies

This paper discusses the application of systemic-functional semiotics in the analysis of visual materials, and, specifically, presents an original systemic-functional model that is intended to facilitate both the analysis and synthesis of drawings in a cross-cultural context. The model is explained as developing from Michael O'Toole's systemic-functional semiotic model for painting (O'TOOLE, 2011) itself an adaptation of Michael Halliday's systemic-functional semiotic model for language (HALLIDAY,

2024

Questo articolo prende spunto da un brano delle Vite di Vasari in cui Luca Pacioli viene definito "discepolo" di Piero della Francesca, per analizzare il debito intellettuale del primo nei confronti del secondo non soltanto nell'ambito della prospettiva ma anche per la geometria dei poliedri. Fino ad ora si è ritenuto che la versione volgare del Libellus edita a stampa nella Divina proportione (1509) sia una ritraduzione in italiano del testo latino tramandatoci dall'Urb. Lat. 632. Dopo aver proposto argomenti a confutazione di questa ipotesi, si prospetta l'idea che il testo volgare edito da Pacioli possa essere l'autografo di Piero o una sua copia, rivista dal Frate di Sansepolcro. Introduzione Giorgio Vasari, nelle sua biografia di Piero della Francesca, elogiava, oltre alle notevoli doti artistiche e prospettiche, le straordinarie competenze geometriche del pittore di Sansepolcro e non esitava ad affermare "che nessuno più di lui fu mirabile nelle cognizioni delle cose di Euclide, e tutti i migliori giri tirati ne' corpi regolari egli meglio ch'altro geometra intese, et i maggiori lumi che di tal cose ci sieno, ci son di man sua; perché Maestro Luca dal Borgo frate di San Francesco che sopra i corpi regolari della geometria scrisse, fu un suo discepolo: et venendo in vecchiezza Pietro, che aveva composto di molti libri, Maestro Luca facendoli stampare tutti gli usurpò per se stesso come già s'è detto di sopra" 2 .

2024

Splendor Solis oder Sonnenglanz is the title of an illuminated manuscript that can rightfully be called one of the principal works of the alchemical tradition (fig. 1). The text survives in many witnesses dating from the early sixteenth to the nineteenth century, of which Harl. MS. 3469 is definitely the most famous and best preserved example. The miniatures of the Splendor Solis are doubtless among the most beautiful and best known alchemical images. There are few publications on alchemy that do not reproduce a miniature from this work, and most illustrations come from Harl. MS. 3469; William Butler Yeats praised this manuscript in his Rosa Alchemica (1897); for James Joyce it was the inspiration for book I, chapter viii of Finnegans Wake (1939); and the famous alchemist and European inventor of porcelain, Johann Friedrich Böttcher, is said to have turned to this manuscript in pursuit of the production of gold: ‘Baron Boetcher of Dresden is said to have transfused many hundredweigh...

2024, Figure, Rivista della Scuola di Specializzazione in Beni Storico-Artistici dell'Università di Bologna

2024, Giardini di conversazione. Scritti in onore di Augusto Gentili, a cura di Costanza Barbieri, Michele Di Monte, Harula Economopoulos, Benjamin Paul, Loredana Pavanello, Valentina Sapienza, Maria Giovanna Sarti

2024, Journal for the theory of social behaviour

In everyday discourse, and also in the academic literature, the expressions "regulatory interventions" (i.e. interventions intended to regulate behaviours) and "normative interventions" (i.e. interventions which set norms/rules) are usually assumed to be synonymous. From this perspective, any regulatory intervention is also normative, and vice versa. This article investigates the relationship between regulation and rules/norms in order to verify whether the "regulatory" and the "normative" aspects are intrinsically and essentially connected, as is usually thought (on the assumption that there is no regulation without rules and no rules without regulation).

2024, “Musica e Figura”

Nella parrocchiale dei Santi Pietro e Paolo a Imer si conservano quattro tele raffiguranti gli Evangelisti che superano per qualità e cultura figurativa la media delle testimonianze pittoriche locali del Sei-Settecento (figg. 1-4). In condizioni non ottimali a motivo delle vicende che qui verranno esposte, i dipinti evidenziano un approccio iconografico decisamente tradizionale. Tutti e quattro i santi sono ritratti a mezzo busto, intenti a scrivere il Vangelo; accanto a ciascuno compare, più o meno in evidenza, la specifica creatura simbolica del Tetramorfo. Le figure rispondono, quasi riecheggiando l'antica teoria dei quattro temperamenti, a due contrastanti modelli: più vivace e brillante il tipo di san Giovanni e di san Matteo, decisamente controllato il taglio dei meditativi san Marco e san Luca. Delle opere non si ignora la dignità artistica e già oltre trent'anni or sono Floriano Nicolao ne faceva menzione in un volume di storia locale come di «bellissime figure di scuola veneziana» 1 , mentre ancora sopravviveva la tradizione che, vantando una iperbolica paternità tizianesca, ricordava, pur impropriamente, il prestigio dei dipinti 2. Piuttosto generica ma congruente una testimonianza risalente al 1926: nello stilare l'elenco dei beni della chiesa richiesto alle parrocchie trentine dalla prefettura, si indugiava allora sul «pulpito adorno di bellissime tele ad olio di scuola veneziana raffiguranti i quattro evangelisti» 3. A fronte di queste indicazioni tutto sommato recenti, che non trasmettono la consapevolezza storica o critica di una precisa paternità, quanto piuttosto l'eco di una appartenenza culturale esterna, veneziana appunto, manca invece qualsiasi ausilio docu- GIUSEPPE SAVA

2024, DOAJ (DOAJ: Directory of Open Access Journals)

2024, PENTIMENTO, OU FAZER E FEITO, OU O DESENHO “ABS-CENO”, OU, TALVEZ, O ELOGIO DO ERRO

sumário da Aula das Provas de Agregação

2024

As anotações iniciais visavam registrar os conselhos de Epicteto àqueles amantes da sabedoria cuja pretensão maior era a de avançar-lhe no caminho (προκοπη). Nomeado em princípio "a meditação da prática em Epicteto", a medida que o projeto ia adiante, nos deparávamos com uma dificuldade incontornável. Já porque Epicteto trabalha mais na direção de sentido do que não representa o avanço na caminhada, já porque cometi o erro