Portraits Research Papers - Academia.edu (original) (raw)

" Wearing Images " es el título del volumen monográfico número 6 de la revista Espacio, Tiempo y Forma, dirigido por Diane Bodart, David Rosand Assistant Professor of Italian Renaissance Art History de la Columbia University de Nueva York, que propone el siguiente tema: En las últimas décadas, los estudios sobre la materialidad y la eficacia de las imágenes, así como aquellos sobre las prácticas sociales y artísticas vinculadas a ellas, han permitido explorar hasta qué punto la fabricación, los usos, el manejo o la exhibición de imágenes contribuyeron a la activación de sus capacidad de hacerse presentes a través de su interacción con el espectador. Además, el creciente interés por el diálogo entre la historia del arte y la antropología de las imágenes ha resaltado los lazos estrechos entre el objeto artístico y el cuerpo: así, si el cuerpo puede ser el medio del objeto artístico animado, el objeto artístico puede a su vez llegar a actuar como sustituto del cuerpo animado. Pero, ¿qué ocurre cuando el cuerpo no es el medio, sino el soporte de una imagen específica?, ¿qué ocurre cuando incrusta otra imagen en su propia superficie, ya sea directamente sobre la piel, por ejemplo, sobre el vestido o sobre un adorno corporal? " Wearing Images " pretende investigar los diferentes modos de interacción entre la imagen y el cuerpo que la aloja durante la Edad Moderna (entre aproximadamente 1400 y 1800), en un periodo en el que algunas imágenes devocionales, políticas, dinásticas o familiares fueron exhibidas a través de medallas, joyas, insignias, adornos bordados o tatuajes. En el transcurso de procesiones o rituales públicos, se exhibían pegadas al cuerpo, como si fueran parte de él, por ejemplo a través de un motivo decorativo sobre una armadura o sobre un traje en una fiesta. Este volumen planteará cuestiones como el papel de las imágenes incrustadas en el cuerpo en la definición de la propia identidad, en la afirmación de la afiliación con un colectivo, o en la construcción de la individualidad; la dimensión apotropaica y el empoderamiento creado por el contacto entre el cuerpo y la imagen; la performatividad de imágenes adosadas al cuerpo en movimiento y la interacción que provocan entre el portador de la imagen y su espectador. También prestará atención a la representación del portador de imágenes, que incorpora una potencial estructura de repetición, con la consiguiente inserción dentro de una composición pictórica de una imagen dentro de otra imagen. Este volumen Wearing images integrará textos originales que investiguen sobre el acto de inscribir y portar imágenes sobre el cuerpo durante la Edad Moderna, a través de medios como los tatuajes, las joyas, las medallas, el vestido, las armaduras o los escudos. También se aceptarán trabajos sobre la representación de los propios portadores de imágenes. Las contribuciones podrán centrarse en un caso en particular o analizar un grupo de objetos. No existen restricciones geográficas, y pese a que la cronología se centra sobre todo en la Edad Moderna, se aceptarán análisis comparativos con otras épocas. Le rogamos difunda este Call for Papers. Si está interesado en enviar una contribución le rogemos consulte las normas para autores, y se registre en la web de la revista para remitirnos su propuesta: