Symphonic Poem Research Papers - Academia.edu (original) (raw)

2025

Para banda sinfónica
2006

2025, Lietuvos muzikologija

This article discusses the characteristics of Jonas Švedas’s (1927–1981) compositions created during his mature period from the 1960s, focusing on two representative works: two versions of Conversation with Dead Children (1965/1977) and Four Unsingular Pieces for Piano (1968–1971). The aim of this article is to reveal the distinctive features of Švedas’s musical idiom, particularly his constructive compositional decisions. In his early works, a chromatic completion technique formed the basis for his atonality, which he later developed into a twelve-tone technique. By examining Švedas’s work of this period, a folk melody frequently recurs as an idée fixe. The article analyzes how the composer used this melody as musical material in the vocal-instrumental poem Conversation with Dead Children and Four Unsingualr Pieces for Piano. In the former, connections to Bela Bartók (1881–1945) and the influence of the American composer George Crumb (1929–2022) are evident, while in the latter, the Švedas’s constructivism crystallizes through hybridization.
Švedas intertwined the aforementioned melody into an atonal texture based on the twelve-tone technique, and the integration of these two idioms — diatonic and serial— was significant not only for Švedas but also for other Lithuanian dodecaphonists. The article also compares Švedas’ works with those of other Lithuanian composers, such as Eduardas Balsys (1919–1984) and Julius Gaidelis (1909–1983), revealing the manifestations of constructivism in Švedas’s compositional strategy and his distinctive position as a modernist within the context of Lithuanian music.

2025

Menina antiga -Cantiga de gente)* A partir de uma proposta de adaptação e arranjo musical para a música Kurikuri pewa pewa do povo Yudjá, produzida pelas alunas Carolina Maluf, Muriel da Costa e Priscilla Paiva do curso Sonoridades Indígenas, o trabalho final teve como objetivo um estudo de um canto das mulheres daquele povo que foi transcrita pela etnomusicóloga Marlui Miranda no livro da pesquisadora Cristina Martins Fargetti , Fala de bicho, fala de gente, que reúne um grande corpo literário e musical do gênero Cantigas de Ninar Yudjá. *Trabalho final das alunas Carolina Maluf, Muriel da Costa e Priscilla Paiva, para o curso Sonoridades Indígenas na EMESP/SP, ministrado pelos professores Marlui Miranda, Magda Pucci e Pedro Paulo Salles. Processo de criação para adaptação e arranjo musical da cantiga de ninar Yudjá, Kurikuri pewa, pewa (Menina antiga -cantiga de gente). São Paulo, segundo semestre de 2024.

2025, Menotyra

Straipsnyje aptariamas naujojo žanro -vizijos -xx a. vargonų muzikoje atsiradimas ir jo lietuviškasis fenomenas remiantis Lietuvos ir jai artimų kompozitorių vargonų kūryba (M. K. Čiurlionis, O. Messiaenas, v. Bacevičius, B. Kutavičius, A. Pärt) bei muzikologų, estetikų, kitų tyrėjų darbais, kuriuose fragmentiškai kalbama apie "vizijinę" muziką arba audiovizualumą kūryboje (D. Palionytė, G. Daunoravičienė, L. venclauskas, R. Gaidamavičiūtė, J. Jasinskaitė-Jankauskienė, A. Mickūnas, A. Andrijauskas), unikalią garso vizijos prigimtį (D. Albrightas, C. R. Arnoldas, P. Williamsas, B. Owen) bei prancūzų vargonų simfonizmo moduliacijas į postmoderno erdves (A. Rössler, O. Messiaenas). Konstatuojant vizijos atsiskleidimą muzikoje, išskiriami keli kompozicinės raiškos būdai: 1) garso spalva -tai instrumento tembras, harmonijos koloritinė funkcija, Klang farbe stilius ir kiti impresionistiniai aspektai, 2) garso erdvė -atitinkamai išskleista faktūra, užpildyta virpesių ir gausmų "stovinčio laiko" statika (tai vadinama statiškąja dramaturgija), 3) pats "muzikos tapybos" žanras, užsimezgęs per amžius ir išryškėjęs romantizmo atšvaitais kaip fantazija, muzikinis paveikslas, peizažas, vizija, meditacija, malda. Straipsnyje vizija apibūdinama lietuviškuoju aspektu, pradedant Čiurlionio kūryba, toliau ši samprata išsišakoja į dvi skirtingas Messiaeno ir Bacevičiaus linijas -taip atsiranda erdvinė filosofinė neeuklidinės geometrijos dimensija. Istorinė chronologinė vizijos sklaida akcentuoja baltiškąją / lietuviškąją jos aktualiją xx a. pabaigoje, iškyla prisikėlimo -tautos atgimimo, kultūros kaip "laiko žadintojo" funkcija. Šios vizualumo muzikoje ir estetinės formų sintezės prielaidos bei jų realizavimo praktika leidžia straipsnio autorei daryti išvadas apie specifinio vizijos žanro formavimąsi vargonų muzikoje bei aptarti jo ypatingus bruožus. RAKTAžODžIAI: vizija, meditacija, dvasia, erdvė, impresionizmas, sakralinis minimalizmas, vargonų simfonizmas, apokalipsė, žanras, transformacija, sklaida Muzikos ir vizualinių menų ryšys ypač suaktyvėjo xx a. modernizme. Pradėta gilintis į kompozitorių impresionistų (Claude'as Debussy, Arnoldas Schoenbergas) vizijų pasaulį, į muzikos ir architektūros, tapybos, skulptūros sąsajas, naująjį muzikos aktyvumo fenomeną 1 . vargonų muzika, nors visada buvo giliai susijusi su bažnytine tradicija, xx a. pradžioje buvo stipriai veikiama ne tik galingos romantizmo vaizduotės, postromantizmo, bet ir jo transformacinių atmainų, ypač impresionizmo, simbolizmo, kosmologijos, mistikos. Romantizmas turėjo įtakos ir vargonų statybai: siekta padaryti vargonus kuo modernesnius, artimus orkestrui ir žadinančius ypatingus išgyvenimus -"vidinius regėjimus", vizijas. O kūryboje skleidėsi garso srautai, išvystytos pianistinės faktūros bangos, dinamizmo augimo manipuliacijos. vargonų faktūra labai nutolo nuo barokinių polifonijos tradicijų, grigališkojo choralo, cantus firmus ir kitų tipiškų vargonų kūrybos stiliaus darinių. Buvo ieškoma, kaip išreikšti pasaulio visumą, Absoliutą, kosmoso ir būties transformacijas. Ypač tai atsiskleidė prancūzų vargonų tradicijos romantiniame simfonizme -jis formavo ypatingą, savitą spalvinį, gal net vizualinį vargonų faktūros ir registruotės peizažą. Charles'as Maria Widor, Louis vierne, George'as Litaize sukūrė vargonų faktūrą kaip pojūtį, atsirandantį operuojant garso

2025, Revista Musical Chilena

Para que la música, "la más bella de las artes" según Andrés Bello, se transforme en realidad tangible, requiere de la conjugación indisoluble de dos elementos, el creador y el intérprete. El creador gesta la obra musical partiendo de una visión totalizadora que lo impele a poner en juego su técnica y sus conocimientos para transformarla en forma de arte. La vierte primero en un pentagrama mediante signos cuyo significado o semiología musical está al alcance sólo de aquellos con los conocimientos que les permitan descifrarlos. El intérprete es el único que puede extraer de estos signos la substancia musical que en ellos subyace. Para esto dedica largos afios de su vida al estudio de la música. Aprende primero la notación, de la misma manera que un nifio aprende el silabario, estudia los diferentes elementos de la música y paralelamente domefia su cuerpo para que sirva como vehiculo adecuado a su sensibilidad. Al transformar la obra escrita en una realidad acústica, el intérprete debe emplear a fondo una facultad creadora. El no es un pasivo vehiculo de transmisión. Por el contrario, debe aunar un respeto escrupuloso por el lenguaje del compositor, un conocimiento cabal del estilo y la estética de la época junto a la capacidad de proyectar la música de manera original. Si comparamos, a manera de ejemplo, las versiones que artistas del calibre de un Claudio Arrau o un Arthur Schnaucl nos han legado de la obra pianistica de Ludwig van Beethoven, podemos apreciar como en ambos palpita el genio del compositor de Bonn; no obstante cada intérprete le ha impreso de manera indeleble su propio sello. Nuestro país, Chile, se puede en justicia enorgullecer de su tradición como formador de grandes artistas del piano. Esta tradición se inicia en la segunda mitad del siglo pasado con Federico Guzmán, el primer músico chileno que diera a conocer a nuestro pais en Latinoamerica, Europa y Estados Unidos, gracias a una doble labor como pianista y compositor. Su ejemplo ha sido seguido por muchas otras figuras entre las que se puede evocar, sin afán de ser exhaustivos, a

2025, Revista Musical Chilena

La década que se inicia en 1980 ha sido pródiga en efemérides de la música chilena, En 1985 se cumplió el centenario de la muerte de dos importantes creadores del Chile decimonónico, José Zapiola y Federico Guzmán 1, Por otra parte, en esta misma década se ha cumplido el centenario del nacimiento de nueve músicos nacionales que desarrollan su labor creativa durante el presente siglo, Ellos son Carmela Mackenna (1879), Próspero Bisquertt (1881), Carlos Lavín (1883), Alfonso Leng, Javier Rengifo y Enrique Soro (1884)2, Pedro Humberto Allende (1885), Alberto Garda Guerrero (1886) y Carlos Isamitt (1887)3, El centenario del nacimiento de Acario Cotapos que se cumplió el 30 de abril de 1989, constituye una ocasión propicia para reflexionar sobre un hombre y un creador que se destacó con nítidos rasgos en la historia de la música chilena,

2025, Revista Musical Chilena

Dentro del amplio y variado universo de los compositores chilenos, la figUra de Acario Cotapos Baeza, nacido en Valdivia el 30 de abril de 1889, se delinea con peculiares rasgos. Fue ante todo un compositor dedicado exclusivamente a su... more

2025, Newsletter Caravelas

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2024, Átemus

¿Qué tienen en común Enrique Soro, Luigi Stefano Giarda, María Luisa Sepúlveda, Pedro Humberto Allende, entre otros compositores y compositoras de Chile además de ser autores de obras musicales? Todos ellos desarrollaron, además de su perfil creativo, un perfil pedagógico que se materializó en la publicación de textos de enseñanza musical. A principios del siglo XX, el ejercicio de la composición musical en Chile incluía el rol educativo y de transmisión de la tradición musical. Este perfil fue quedando de lado hacia mediados del siglo, siendo privilegiados otros perfiles dentro de la academia, producto de la modernización institucional y la profesionalización del rol del compositor ligado al mundo universitario. Los textos publicados son testimonio de ese perfil proyectado de diversas maneras hasta hoy. Una revisión desde la actualidad nos permite reconocer elementos comunes y diferenciadores.

2024, Études Mésopotamiennes – Mesopotamian Studies N°1, ed. Vincent Déroche, Maria Grazia Masetti-Rouault, and Christophe Nicolle, 178-87

In this paper I provide an overview of relationships between the Crown of the Ur III polity (2112-2004 BCE) and its northern frontier, focusing on Urbilum, generally assumed to be the ancient name of the city now known as Erbil. Throughout this time, Ur directed massive resources to the military in the form of manpower as well as material support such as food, clothing, weaponry, and organizational support. All of this had to be obtained by various forms of coercion and a complex and well-oiled administrative infrastructure that consumed social, political and organizational capital. The vast agricultural tracts of southern Mesopotamia were well capable of supporting much of this, but the intensive exploitation of land required hands to work, and therefore an unknown percentage of the army consisted of soldiers from aboard—captives, allied troops and mercenaries—requiring tangible incentives for loyalty to the Crown. Thus, in addition to the trade and diplomatic interactions characteristic of the time, there were other spheres of constant human interaction across the frontiers.

2024, The Father

Dramatization of Nikolay Gogol's "Taras Bulba"

2024, Teorias estrangeiras no Brasil: migração, enculturacão e aculturação

Neste capítulo, examino a recepção, por professores e pesquisadores brasileiros ou atuantes no Brasil, de escritos sobre a forma musical de origem estrangeira. Me concentro em estudos de perfil teórico-analítico que tenham nos fornecido conceitos e ferramentas essenciais para moldar nossa concepção sobre a forma musical. O capítulo se divide em três partes: na primeira, apresento uma visão panorâmica da recepção de diversas teorias estrangeiras produzidas ao longo do século XX que tiveram relevância no ambiente acadêmico brasileiro em momentos e contextos específicos e que seguem servindo como fundamentação teórica de estudos sobre a forma musical. Na segunda, examino em detalhe a recepção das teorias que compõem a chamada nova Formenlehre. E, na última, discuto alguns conceitos diretamente relacionados ao estudo da forma musical propostos por pesquisadores brasileiros que possuem amplo potencial de aplicação no campo.

2024, Zenodo (CERN European Organization for Nuclear Research)

Lietuvos kultūros tyrimų institutas TEOSOFIJOS IDĖJŲ SKLAIDA M. K. ČIURLIONIO TAPYBOJE Straipsnyje pagrindinis dėmesys sutelkiamas į ezoterizmo tendencijų poveikį M. K. Čiurlionio pasaulėjautai ir vaizduojamajai dailei. Aptariama XX a. pradžios istoriosofinių idėjų kupina dvasinė atmosfera, įvairių teosofijos bei okultizmo tendencijų įtakos augimas Vakarų meninėje sąmonėje. Toliau pereinama prie glaustos kritinės Čiurlionio tapybos sąsajų su įvairiomis ezoterizmo tendencijomis tyrinėjimų analizės užsienio čiurlionistikoje. Remiantis konkrečių simbolių ir metaforų interpretacija detaliai tyrinėjamos teosofinių idėjų apraiškos ankstyvajame Čiurlionio tapybinės evoliucijos literatūrinio psichologinio simbolizmo etape, kai studijuodamas Varšuvos dailės mokykloje jis artimai bendravo su teosofijos idėjų persmelktu savo tapybos mokytoju Kazimieru Stabrausku (Stabrowski). Autorius lyginamuoju aspektu analizuoja abiejų asmenybių idėjines sąsajas bei meninio stiliaus panašumus. Gvildenant Čiurlionio tapybinę evoliuciją parodoma, kad po antrojo formalių meninės išraiškos priemonių ieškojimo tarpsnio, rafinuotesniu pavidalu teosofinės idėjos, simboliai ir metaforos atgimsta vėlyvuosiuose sonatinės ir metafizinės tapybos kūriniuose. Straipsnyje gilinamasi į teosofijos ir okultizmo įtakos sklaidą Čiurlionio paveiksluose ir cikluose, kuriuose palaipsniui įsivyrauja ezoterizmui būdingi augalų ir gyvūnų pasaulio vaizdiniai, mįslingi geometriniai ženklai, užšifruoti kriptografiniai užrašai, simboliai, metaforos ir archetipiniai vaizdiniai. Teigiama, kad Čiurlionio vėlyvojoje estetikoje ir tapiniuose išryškėjusi esminė skirtis tarp vidinės subjektyvios ir išorinės objektyvios tikrovės, subtilios ezoterinės ir vulgarios masėms būdingos tiesos, harmoningo jo vizijose kuriamo idealaus antipasauliorealiam supriešinimas taip pat siejasi su teosofijos idėjų poveikiu. Atlikta analizė leidžia daryti išvadą, kad dėmesys ezoterizmo tendencijoms ne tik esmingai paveikė Čiurlionio tapybos stilių, vyraujančių meninių simbolių, metaforų sistemas, tačiau ir suformavo savitą žvilgsnįį pasaulinės kultūros istorijos įvairovę, lietuvių liaudies folkloro bei mitologijos archajinius sluoksnius, įkvėpė kurti analogų pasaulinėje dailėje neturinčiu muzikalios tapybos stiliumi.

2024, Leoš Janáček a pozdní obrození na Moravě

The English summary of my book Leoš Janáček a pozdní obrození na Moravě (Praha: Argo, 2023).

2024, Revista musical chilena

es e! compositor que representa-a mi juicio-más plenamente la vanguardia musical de los años cincuenta en nuestro país. La importancia que esto tiene para el desarrollo de la música cultivada tanto al interior de la academia, como fuera de ella, a partir de la segunda mitad del siglo XX, es la razón que me impulsó llevar a cabo este trabajo. Mi propósito es un acercamiento a la personalidad del compositor, a fin de comprender su trayectoria creativa, reconocer los elementos estéticos y técnicos que la componen y desde esta perspectiva dimensionar la relación de compromiso que Eduardo Maturana establece entre su ser-histórico y su ser-artístic0 1. Eduardo Maturana es un artista inquieto, de espíritu sensible, con una aguda y severa crítica de sí mismo y de! mundo, en su dimensión parcial y global. De una gran capacidad de trabajo y disposición por e! saber y el estudio, su interés ha ido más allá de la música; otras artes afines a ella como la fotografia, la literatura, la poesía, e! teatro y e! cine forman parte de su ser artístico. Debido a esto, colabora en diversas revistas y periódicos chilenos y latinoamericanos con artículos sobre la música y e! arte en general 2. El temperamento sociable y bohemio de Eduardo Maturana lo llevó al contacto y amistad con los entonces jóvenes artistas e intelectuales de su época. Estrechó lazos con poetas nacionales tales como Braulio Arenas, Teófilo Cid, Andrés Sabella, los hermanos de Rokha ... "yen general con mucha gente más valiosa que yo y que por cierto ayudaron a mi formación. Pintores como Gazmuri, Carde mil, 1 Este trabajo ha sido posible gracias al valioso intercambio epistolar que mantuve con el músico entre los años 1980 a 1993. Le agradezco profundamente su generosidad y cuidadosa transparencia

2024

Este documento es parte del requisito para optar al titulo de Magister en Direccion Sinfonica de la Universidad Nacional de Colombia. Contiene elementos historicos acerca de la vida y obra del compositor Yasuhide Ito, asi como la contextualizacion del momento en el cual se baso el argumento del poema Sinfonico Gloriosa, se efectua un analisis de la historia que se describe a traves de las notas musicales y de los elementos estructurales que componen la forma de la obra, asi como se hace mencion de los aspectos musicales mas relevantes para tener un conocimiento y criterio tecnico para la interpretacion de la obra

2023, Colloquia

Mikalojaus Konstantino Čiurlionio galimybės realizuoti savo profesinius gebėjimus Lietuvoje buvo susijusios su asmeniniais ryšiais, kurių tinklas plėtėsi dalyvaujant draugijų veikloje. 1907−1909 m. Čiurlionis bendradarbiavo su septyniomis lietuvių draugijomis, veikusiomis Lietuvoje, tapo dalies jų nariu. Į vieną, kaip progresyvistas, nebuvo priimtas. Draugijų paskirtis įvairavo nuo vyraujančių socialinių, šelpimo, švietimo rūpesčių iki prioritetinių kultūros puoselėjimo programų. Svarbiausia Čiurlionio visuomeninės savirealizacijos platforma buvo Lietuvių dailės draugija, kurioje jis įsteigė ir Muzikos skyrių bei inicijavo lietuvių kompozitorių kūrinių konkursą. Ši ir kitos lietuvių organizacijos suteikė Čiurlioniui galimybių parodų ir koncertų dalyvius supažindinti su savo kūryba, lavino organizacinius gebėjimus bei leido įvertinti savųjų darbų recepcijos aktyvumą ir kokybę. Ne visi lietuvių kultūriniai, estetiniai lūkesčiai sutapo su menininko individualia gyvenimo programa. Šiuo straipsniu siekiama atskleisti Čiurlionio sociokultūrinių ryšių įvairovę − pažinčių tinklo koherentiškumą ir pertrūkius, jungtis ir skirtis.

2023

El presente trabajo propone un análisis de los tres poemas sinfónicos (Bochica, Conquistadores y Coriolano) del compositor colombiano Guillermo Uribe Holguín (1880-1971). Por un lado, se hace una lectura histórica que revisa el momento en el que el compositor escribe cada uno de los poemas y, por otro, se establece un análisis de las obras en conjunto y en particular. Lo anterior explica por qué la incursión tardía en el género y le da sentido a algunas ideas aparentemente contradictorias entre los postulados del compositor y la música de los poemas sinfónicos.

2023

This work aims to analyze two pieces for cello by the Brazilian composer Marlos Nobre-Desafio II and Três Cantos de Iemanjáseeking support for the interpretation and identifying the main technical and stylistic aspects of the composer 's cello writing. The study has as justification the relevance of the works for the contemporary national music scene and for the cello repertoire because of its musical and technical richness. Thusly the research attempts to encourage the insertion of works in the repertoire of professional and students cellists, valuing Brazilian compositional production for the instrument. In addition, it aims to provide greater visibility to the work of the composer Marlos Nobre and encourage the musical and academic study focused on the Brazilian repertoire.

2023, Central European History

on cross-cultural communication. Wilson and her collaborators divided forty randomly selected students who registered for the course into two profoundly different groups-the communitarian "Stone Soup Tribe" and the individualist "Fair Trade Cartel." While the first group was constructed as a benevolent matriarchy focused on storytelling, spirituality, and sharing, the second was defined by a strong entrepreneurial work ethic valorizing individual success. The idea was for students to learn from the experience of living with one another in these two very different minicultures. Students were encouraged to develop distinct group permitted them to function, that funded them and sent them to their deaths, had not. But the editors, eminent historians of theater, do much more than string together state decrees, memoirs, and fleeting playbills. They provide detailed context for each period, devolving into a headnote whenever they judge a document (or several documents juxtaposed) able to speak more forcefully than might a historian. Because of this intricate interplay of levels and mobility of perspective, it helps to know something going in. Even an apprentice in Russian theater, however, will notice some fascinating, paradoxical arcs as the USSR rises and falls. One of these, usually unsung, is singularly appropriate for a "Workers' State": the status and mood of that category of worker known as the actor, a public servant and professional changeling.

2023, Orfeu

Neste texto abordam-se política e música na época do início da República do Brasil. O objeto de estudo se concentra na carreira de dois compositores do período: Leopoldo Miguéz e Alberto Nepomuceno. Ambos os compositores foram republicanos convictos e importantes diretores do Instituto Nacional de Música no Rio de Janeiro. As obras abordadas, Ave, Libertas!, de Leopoldo Miguéz, e a Série Brasileira, de Alberto Nepomuceno, expressam em música homenagem, comemoração, nacionalismo. Também expressam elementos programáticos que, por vezes, não são explícitos. Por fim, o texto propõe para as obras programas inferidos a partir da estrutura musical.

2023, Dante e l'Arte

Negli anni trascorsi al servizio del Granduca di Weimar, caratterizzati dal desiderio di trovare un giaciglio sicuro per una profonda meditazione spirituale, Liszt ebbe modo di approfondire le proprie conoscenze sui materiali musicali non-pianistici, grazie alla compagine orchestrale messa a disposizione nel teatro di corte, e di maturare la propria concezione sansimonista dell'arte, intesa come straordinaria forza spirituale capace di unire l'umanità nel cammino del progresso sociale e civile. In questi anni si compie la concezione lisztiana della musica sinfonica "a programma", per cui la musica non può mai essere pura forma, piatta ed inespressiva, ma necessita sempre di un contenuto ideale forte, che solo la poesia può conferirle; l'ausilio del programma dantesco, cui Liszt si ispirò per la sua Dante Symphony, composta a Weimar nel 1856, non va però inteso come omaggio al poema, bensì come lucida consapevolezza della sua modernità da parte del compositore: è la natura frammentaria e simbolica che viene còlta, escludendo significativamente l'ultima cantica, e in virtù del valore etico che la musica deve possedere, Liszt compie una selezione tra quelle immagini poetiche che egli ritiene più idonee ad essere rivestite del mezzo espressivo sinfonico.

2023, Dante e l'Arte

El tema del Infierno de la Divina Comedia ha inspirado numerosas composiciones musicales, tanto en el campo sinfónico como en el operístico. Entre los temas el más utilizado ha sido la trágica historia del amor de Paolo y Francesca. Las versiones operísticas ofrecen diferentes variantes estilísticas desde la tradición italiana de Mercadante, Cagnoni o Zandonai hasta el wagnerismo romántico de Rachmaninof o Mancinelli, pasando por la trivialización de Thomas. En el caso español resulta del mayor interés las composiciones de Conrado del Campo, un compositor muy influido por el romanticismo centroeuropeo, que se acerca al mundo de Dante tanto en la música sinfónica (La Divina Comedia 1910) como en la ópera (La tragedia del beso 1915). En estos proyectos resultó decisivo el encuentro con el poeta Carlos Fernández Shaw.

2023, Revista Musical Chilena

Exteriores, pone en circulación seis obras sinfónicas de otros tantos compositores y Premios Nacionales de Arte. Por eso puede llamárseles ya "clásicos" de nuestra música, aunque pertenezcan a generaciones vivientes o del pasado inmediato. En rigor, son obras producidas en los primeros cincuenta años de este siglo, en una época singularmente rica en movimientos sociales y culturales que dejaron profunda huella en la evolución de nuestro país. Los contactos intelectuales con la cultura europea, mantenidos por Chile desde sus primeros años de vida independiente, trajeron en estos años y particularmente entre las dos guerras mundiales, inquietudes artísticas que se manifestaron en la música nacional en muy variada forma. La reciente entrega, comprende seis composiciones:

2023, programme notes

Programme notes on Six Moravian Songs by Antonín Dvořák, arranged by Leoš Janáček

2023, Poétesses symphoniques (Jolas / Bonis / Holmès / Boulanger), Orchestre national de Metz Grand Est, La Dolce Volta

French / English. A-t-on besoin de savoir, avant de l’entendre, si une oeuvre a été composée par un homme ou une femme ? Cette information change-t-elle notre écoute ? Influence-t-elle notre jugement ? Do we need to know, before hearing... more

2023, Revista musical chilena

El presente artículo aborda la figura del músico chileno José Zapiola Cortés (1802-1885) como escritor y su contribución en los inicios de la crítica musical y de la musicografía en Chile. La hipótesis es que Zapiola no fue un hombre de letras sino que un músico letrado, que, por razones familiares y sociales, buscó afirmar su identidad personal y profesional en el mundo de la música, dentro del marco de la imposición del proyecto de la modernidad en Chile. Sobre esta hipótesis se busca explicar las ideas que aporta en sus libros La Sociedad de la Igualdad y sus enemigos, Recuerdos de treinta años y sus comentarios en el Semanario Musical (1852). En ellos Zapiola sienta las bases no solamente de una crítica musical propiamente tal, sino de una crítica de la institucionalidad musical, especialmente en el caso del Conservatorio Nacional de Música fundado en 1849. Palabras claves: José Zapiola, modernidad, música chilena del siglo XIX, crítica musical, Conservatorio Nacional de Música (Santiago, Chile). This article deals with the Chilean musician and writer Jose Zapiola Cortés (1802-1885) and his contribution in the beginnings of both musical criticism and musicography in Chile. As a hypothesis it is put forward that Zapiola was not a man of letters but a musician of letters, who, because of family and social reasons, tried to build his personal and professional identity in the Chilean music milieu, at the time when the project of modernity was established in Chile. On the basis of this hypothesis, the ideas that he presents in his books La Sociedad de la Igualdad y sus enemigos, Recuerdos de Treinta Años and his commentaries in the Semanario Musical are analyzed. In these works, Zapiola prepared the ground for both a proper musical criticism and a criticism of musical institutions in Chile, specially in the case of the National Conservatory of Music founded in 1849.

2023, Revista musical chilena

El presente volumen constituye otro fruto del esfuerzo mancomunado entre la Academia de Bellas Artes del Instituto de Chile y el sello SVR por difundir a través del disco compacto el legado de impor-108 CORE Metadata, citation and similar... more

2023, Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica

This paper is concerned with the complicated relationships between poetry and music. It tries to show that one of the common denominators between both arts can be the musical form in poetry, strictly speaking a method of poetry creation based on a musical principle. For this paper, two illustrations of this process are chosen: an Irish poet Desmond Egan’s contrapuntal poems (chosen from all Egan’s poetry) and a Czech poet Jaroslav Seifert’s Mozart in Prague. The conclusions concern the impact on the reader’s reception of poetic texts, which in their graphic form or theme stimulate references to music. We conclude that knowing (active and passive) the musical principles of counterpoint and ronda can help readers to better understand the structure, theme and meaning of the texts.

2023

in Maestri di Musica al Martini: I musicisti del Novecento che hanno fatto la storia di Bologna e del suo Conservatorio, a cura di J. Bentini e P. Mioli, Bologna, Pendragon, pp. 125-135

2023, Revista musical chilena

está escrito con profundo rigor metodológico. Bien anclado a fuentes archivísticas y documentales-las que constituyen una sólida base filológica donde la autora lleva a cabo sutiles interpretaciones críticas, históricas y literarias-, cada capítulo de este libro constituye un asunto completo en sí mismo, pero también estrictamente ligado a los restantes capítulos por una lógica evidente. Sus trece divisiones nos proveen múltiples estímulos para ulteriores investigaciones compositivas, organológicas y etnomusicológicas, y también en sentido lato: sociales, históricas y económicas. La autora pretende disolver equívocos historiográficos consolidados en el tiempo, llevando a cabo una verdadera revolución en el modo de interpretar la historia de la música del siglo XIX en Italia y en el mundo. El texto es de importancia fundamental para la historia de la música de América Latina. Reconstruye los orígenes de la música chilena y su osmosis con las tradiciones locales que dieron vida a la gran música de este país. Un personaje focal es Luigi Stefano Giarda, quien se estableció definitivamente en 1906 en Chile, donde vivió durante 46 años. Fue subdirector del Conservatorio Nacional de Música y Declamación, mejoró la cultura y la educación musical de Chile, y consiguió efectos positivos en la economía, el progreso social y el empleo. Otro personaje de relieve fue Luigi Fiorino, quien fundó el Conservatorio de Buenos Aires de acuerdo con el modelo romano, y concitó la atención de su hermano Ettore, pianista, y de otros músicos seleccionados que, como Fiorino y Giarda, fueron parte de la escuela de violonchelo napolitana. Gracias a esta escuela de violonchelo pudo renacer la música instrumental en Italia, y ser difundida luego en varias zonas de Europa y en países extraeuropeos. Gaetano Ciandelli, su fundador y docente de violonchelo y contrapunto, tuvo entre sus discípulos a

2023, Richard Strauss Jahrbuch 2016

Towards the end of his life, Strauss described himself as a ‘dramatist’, a term that pays due regard to his operatic endeavours while seeming to overlook the orchestral tone poems on which his reputation was initially founded. This paper shows that in fact Strauss was vitally engaged with the idea of drama even during the period when he was mainly writing for
the concert hall. Using evidence found in his letters, notebooks, essays, and his edition of Berlioz’s Treatise on Instrumentation, I demonstrate how Strauss meshed characteristics he associated with dramatic composition with some aspects of traditional symphonic writing in his tone poems. Conversely, when his focus changed to the stage, he continued to uphold
the importance of the symphonic element both in theory and in practice. There are thus some important elements of continuity underlying this major shift in his career.

2023, Musica Theorica

Leopoldo Miguéz (1850-1902) was a pioneer of absolute music in Brazil, composing the first Brazilian symphony, symphonic poem, violin sonata, and nocturne. Despite his prominent position in historical accounts of the late-nineteenth century in the country, his music has received little analytical attention to date due to its lack of Brazilian elements. Here I conduct an in-depth examination of Miguéz's compositional practices and stylistic preferences through a detailed analysis of the thematic material, tonal relations, harmony, and form (Caplin 1998. Hepokoski; Darcy 2006. Hepokoski 2021) of one of his most popular piano works: Allegro Appassionato op. 11 (1883). Miguéz reached the peak of his national popularity during Brazil's change of regime from monarchy to republic in 1889, and the resulting shift in musical aesthetic preferences from Italian opera and sacred genres to German instrumental music. While Wagner, Liszt, and Zukunftsmusik have long been known as influences on Miguéz's compositional style, I suggest that Beethoven, Brahms, and the formalist-organicist tradition also permeate his works. The last part of this paper consists of a comparative analysis of analytical findings for the Allegro Appassionato and a group of parameters identified as potential markers of Miguéz's compositional style: use of protothemes, mediant regions, roving harmonies, smooth voice leading, and motivic economy.

2022, Revista musical chilena

El recién iniciado verano de 1925 fue inolvidable, el sol de la mañana con todo su esplendor brillaba sobre la ciudad de Santiago, reflejando un colorido contraste entre el verde de las montañas y el azul intenso del cielo. Sus habitantes casi en éxtasis disfrutaron de un paisaje maravilloso e irrepetible. Para los santiaguinos era un regalo de una navidad anticipada y para el país también lo era, ya que ese día 23 de diciembre nació Carlos Riesco Grez. En ese mismo año, algunos meses antes, también nacieron Gustavo Becerra Schmidt (actualmente radicado en Alemania y Premio Nacional de Arte, mención música en 1971) en Temuco y Darwin Vargas Wallis (1925-1988) en Talagante. Por otra parte, el mundo perdió a Erik Satie (1866-1925), un creador inolvidable, pero recibió a cambio, en Francia a Pierre Boulez y en Italia a Luciano Berio. En consecuencia, se puede afirmar que en 1925 se formó un quinteto de compositores que nos han legado un patrimonio musical de un valor incalculable. Nuestro compositor nació bajo el signo zodiacal de Capricornio, al igual que

2022, Yusuke Ishii

Booklet of CD CD „Vytautas Bacevičius: Etudes & Suites for Piano“

2022

In Human, All-Too-Human, Nietzsche initiates an unexpected criticism of art, specifically a criticism of its ability to help humans justify life in a world full of suffering. Nietzsche sets his sights on absolute music, music that perpetuates religious values inherited from Christianity and renders the modern listener unable to affirm life. Drawing from various sources in nineteenthcentury Germany, including his former friend Richard Wagner, Nietzsche demonstrates that rather than relying on absolute music to help us come to terms with suffering, we must abandon it in order to overcome the life-negating values it perpetuates.

2022

The present article studies the symphonic poem Peter and the Wolf,composed by Serguei Prokofiev in 1936, which had the pedagogical objective ofintroducing musical instruments used by an orchestra to children. Initially, the workpresents the composer and his trajectory; sequentially, it studies the original tale and thecircumstances in which it was developed; approaches musical composition and leitmotiv,and does a comparative reading of Prokofiev’s work and Disney’s Productions adaptedanimation.O presente artigo estuda o poema sinfônico Pedro e o Lobo, composto por Serguei Prokofiev em 1936, com o objetivo pedagógico de apresentar às crianças os instrumentos musicais utilizados numa orquestra. Inicialmente, apresenta-se o compositor e sua trajetória; na sequência analisa-se o enredo original e como e em que circunstâncias se deu sua concepção; aborda-se a composição musical e o leitmotiv, e realiza-se a leitura comparativa do original de Prokofiev e a versão adaptada para a animação ...

2022, Orfeu

O propósito deste trabalho é apresentar uma análise da Sinfonia no 4 (“A Vitória”) de Heitor Villa-Lobos (1887-1959) a partir de sua estrutura formal e narrativa. A obra foi composta em 1919 para celebrar o final da primeira guerra mundial, e sua estreia foi programada para um concerto dedicado ao casal real belga que visitava o Brasil em 1920. Originalmente estruturada como um poema sinfônico em três partes, a obra se baseia em texto escrito por Luís Gastão d’Escragnolle Dória (1869-1948). A narrativa literária é recoberta por outra, de caráter musical, estruturada em forma cíclica segundo o método de Vincent d’Indy. A análise irá buscar pontos de aproximação e afastamento entre as narrativas literária e musical, segundo teorias de narratividade propostas por Eero Tarasti (1994) e Byron Almén (2008), além de análises tópicas, segundo Leonard Ratner (1980), Wye Allanbrook (1983), Raymond Monelle (2000; 2006) e outros. O objetivo é interpretar os aspectos musicalmente significativos ...

2022

Contaremos a historia de Iara. Uma menina que habita um lugar sem abundância d’agua, ou melhor, um lugar no qual a regra da vida e dos individuos se faz a partir da extrema seca. Segue entao a historia de uma garotinha do Ceara que, embora seja nomeada pelos pais com o nome de indigena que vive em rios abundantes do norte do Brasil, tem, por outro lado, o corpo inteiramente mergulhado em outras paisagens, pela menina nao elaboradas: envolvidas por terra em que a falta d’agua e a secura do clima e que dao o tom da narrativa. A sua voz nao e a de uma arquiteta de mundos, mas a de uma emudecida espera. Silencio de uma suspencao, imanente a delicado corpo que batuca enquanto atravessado pelos gritos ensanguentados e gemidos outros advindos do sertao.

2022, Dante e l'Arte

2022, Naxos 21st Century Classics

'Butting the wild and the spiritual, mixing the very simple with the complex, finding equilibrium, unity and continuum between contrasting ingredients,' 1 is Kamran İnce's passion. Epic subjects-roots, victory, defeat, memorials, architectural shapes-draw him. Raw confrontation, melodic directness, sensually, sentimentally yearning, vibrant, virile images define his emotional sensitivities. The 'Don't I know you? Yes, from my future' factor matters subliminally, mystically, many of his more layered 'previews' remaining unexplained till long after they've left our consciousness. 'Psychological effects, reactions, blocks, the use of time, different perceptions and playing with memory are what I am about. This is the story of my drama and my sound-world.'

2022, Revista Musical Chilena

En el presente trabajo se analiza la ópera Lautaro (Chile, 1902) de Eliodoro Ortiz de Zárate en búsqueda de elementos constructores de identidades. Por medio de la revisión de distintas estructuraciones de parámetros musicales, identificación de motivos musicales y el funcionamiento de estos en la obra, es posible reconocer los mecanismos de representación de las identidades subjetivas indígena y española en la ópera. Se propone que la construcción musical de identidades se vincula a movimientos nacionalistas latinoamericanos en que las figuras indígenas se presentaron como un elemento diferenciador de la tradición europea. Palabras clave: ópera chilena, Lautaro, identidades, nacionalismo, ópera latinoamericana. In this article, the opera Lautaro (Chile, 1902) by Eliodoro Ortiz de Zárate is analyzed in search of elements that construct identities. Through the review of different structures of musical parameters, identification of musical motifs and their operation in the work, it is possible to recognize the mechanisms of representation of the indigenous and Spanish subjective identities in opera. It is proposed that the musical construction of identities is linked to Latin American nationalist movements in which indigenous figures were presented as a differentiating element of the European tradition.

2022, Die Tonkunst

Im Geiste Liszts und doch ganz anders: Bedřich Smetana komponiert seine ersten Sinfonischen Dichtungen den neuesten eigenen Werken und derer anderer Komponisten bekannt, und Liszt schenkte seinem Bewunderer auch die Partitur der Sinfonischen Dichtung Tasso. In den darauffolgenden Jahren kam es zu mehreren Treffen, sowohl in Prag, als auch in Weimar. Smetana konnte in dieser Zeit aus erster Hand die wichtigsten Werke Liszts kennenlernen. Auch wenn die Zusammentreffen meist nur von kurzer Dauer waren, waren sie für Smetana von eindrücklicher und nachhaltiger Wirkung. Die von Liszt neu geschaffene Instrumentalmusikgattung der Sinfonischen Dichtung schien es Smetana besonders angetan zu haben. Da Liszt zu diesem Zeitpunkt die meisten seiner Sinfonischen Dichtungen bereits komponiert hatte, darf angenommen werden, dass Smetana diese Werke alle in irgendeiner Form kennengelernt hatte. Voll mit den Eindrücken, die ihm bei diesen Besuchen zuteilwurden, beschäftigte sich Smetana in der südschwedischen Stadt verschiedentlich mit der Vertonung literarischer Sujets (vgl. Abbildung 1). Schwedens Landschaft und Geschichte mussten Smetana stark beeindruckt haben, denn schon wenige Wochen nach seinem Eintreffen in Göteborg am 17. Oktober 1856 entstanden erste Ideen zu Werken nach nordischen Literaturvorlagen. Dass diese im Stadium von Skizzen unvollendet blieben, hängt wohl mit dem Arbeitsaufwand zusammen, den Smetana zu bewältigen hatte, um seine Existenz zu sichern. Daneben galt es natürlich auch, sich in der Gesellschaft zu sozialisieren, was ebenfalls mit einem großen persönlichen Einsatz verbunden gewesen sein dürfte. Es ist aber offensichtlich, dass Smetana von der neuen Gattung Sinfonische Dichtung besonders fasziniert war.

2022, Revista musical chilena