Yannick Haenel Research Papers - Academia.edu (original) (raw)

2025, Studia Philologia

Dans ce paysage théorique qui se présente comme une invitation à continuer d’interroger les complexités du rapport entre œuvre, biographie, création fictionnelle et réflexion théorique, l’objectif du présent numéro est de placer le débat dans le contexte de la production littéraire et artistique de langue française. Ainsi, les dix études réunies ici explorent, à partir de corpus littéraires, cinématographiques et artistiques contemporains, la capacité de la transbiographie et de l’autothéorie à se constituer en méthodes d’analyse d’une série d’œuvres, le plus souvent situées au carrefour des arts et des genres littéraires. Il est intéressant de constater que les deux concepts ne donnent pas toujours lieu à des modus operandis pécifiques, mais sont étayés par des approches ou des instruments analytiques relevant de la critique littéraire, de l’analyse intericonique et intermédiale ou de la sociologie littéraire, mais aussi de la psychologie et du politique. L’objectif est de restituer dans sa complexité même le rapport entre les éléments (auto)biographiques et la pratique créatrice du sujet engagé dans une forme de récit (théorique) de soi.

2025, Critical theory and Indigenous Thought

Cette discussion explore trois concepts fondamentaux liés à la critique : le geste critique, la pensée-constellation, et la tradition cachée ou pistée. En nous inspirant des réflexions de G. Didi-Huberman sur le geste critique, nous examinons comment ce dernier, en tant que mouvement non hégémonique et oblique, ouvre des voies de compréhension et de mise en question des structures de pouvoir, des conformismes politiques, sociales et esthétiques ainsi que des déterminismes apparents.
Le geste critique, envisagé comme un mouvement oblique, échappe à la fixité et au conformisme en se confrontant à la brutalisation des affects, du langage et des espaces. Cette tension entre pluralité et dissensus nourrit une dynamique hétérotopique qui s’incarne dans ce que nous appelons la pensée-constellation : un espace mouvant et ouvert où pensée et imagination s’entrelacent pour produire des passages et des figures nouvelles.
À travers une analyse des gestes critiques et des pensées qui les sous-tendent, nous cherchons à identifier des trajectoires obliques et des chemins de traverse permettant de repenser le passage et la figure du passager comme force émancipatrice. Cette réflexion s’articule également autour de la notion d'utopie, interrogeant les moyens par lesquels la critique peut se matérialiser sans se figer, tout en demeurant un espace de liberté, de relationnalité et de création.

2024, HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe)

2024, Acta Universitatis Sapientiae, Philologica

Coetzee's reading of Sebald is significative for his writing of the Jesus trilogy. The very thesis of the trilogy relates to the existence of a world where all references to the past are lost in oblivion, which, according to Coetzee, would have been a possible salvation for Austerlitz, Sebald's protagonist. This paper will analyse to what extent Coetzee's encounter with Sebald determined the conception of time that is found in the three Jesus novels. Furthermore, the two authors share the same preoccupation with the issue of time regarding "the anxiety expressed by Rainer Maria Rilke in his letters about the duty of the artist as bearer of cultural memory" (Coetzee 2008), which I would filter through Jacques Rancière's exploration of time and temporality (The Politics of Aesthetics, 2004; The Edges of Fiction, 2020; Modern Times: Temporality in Art and Politics, 2022). Finally, their conceptions of Chronos differ in relation with Topos: if Sebald's prose is suffocated with the texture of a collage of historical materials, in Coetzee's prose the materiality is diluted. However, in the two experimental narratives, there are certain institutions that guard over a specific rendering of time which reveals the complexity of the encounter. Moreover, Jacques Rancière is also a reader of Sebald's prose, a fact which motivates the endeavour to explore this threefold relationship. https://acta.sapientia.ro/content/docs/02-594043.pdf

2024, Acápite. Revista de literatura, teoría y crítica

El presente artículo explora la relación problemática que la ficción histórica puede entablar con las fuentes documentales e historiográficas de las que abreva para su realización. El caso de estudio elegido es la novela Jan Karski, publicada en 2009, del escritor francés Yannick Haenel, que construye una ficción con base en contenidos no ficticios, aunque trazando una distancia determinante con éstos. Lo que se pretende mostrar es cómo este autor recurre a contenidos veraces para elaborar afirmaciones sobre el pasado que no forman parte de los primeros, por lo tanto, cómo perfila una relación dual de recuperación/rechazo ante las fuentes que le permiten hablar del personaje histórico en nombre de quien afirma cuestiones sobre las que no hay registro.

2024, Microciné Revue de cinéma et de télévision

2024, L'Ecriture et la projection

Qu’ont en commun Pierre Alferi, Léos Carax, Emmanuel Carrère, Claire Denis, Louis des Forêts, Yannick Haenel, Nathalie Léger, Christine Montalbetti, le poète Jérôme Game ou l’éditeur Paul Otchakovsky-Laurens ? Cet essai fait l’hypothèse que leur poétique s’ordonne autour d’un même souci de l’écriture soumise aux puissances de la projection – un faisceau lumineux transporte une image sur un écran : photogramme qui défile et s’expose à la dissemblance ; image virtuelle qui s’actualise ; image fugace dont se déploie l’évanescence. L’investissement imaginaire et affectif associé au dispositif technique du cinéma rencontre ainsi la notion psychanalytique où le sujet voit chez l’autre ce que son inconscient ne peut regarder en face. Le cinéma devient surface d’inscription des traumas que réécrit la figurabilité filmique : optique ou psychique, la projection met en jeu un transport et une déformation destinés à faire écran. C’est au croisement de ces deux sens que s’ouvre un espace contemporain d’écriture entre cinéma et littérature, dont il s’agit ici de théoriser et cartographier les pratiques, lorsque l’écriture – syntaxe, métaphores, lumières et ombres – retrace la hantise des figures de l’écran.

2024, Spirale

Spirale n. 285, « Fictions télévisuelles au Québec »

2024

This article aims to examine the short story "The New Spain" written by Irish novelist and journalist Colm Toíbín in light of the theory of "split subject" developed by two French linguists. Firstly, it offers an explanation for the concept of enunciation and the enunciation theory by throwing light on its origins, principles and main concepts. The second section of the study focuses on the theory of 'split subject', by referring to the study of reported discourse. The third section includes, firstly, the background information about the story and then presents the analyses of the quoted examples.

2023, HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe)

2023, Historia y ficción en la novela "Jan Karski" de Yannick Haenel

This dissertation analyzes the relationship between history and fiction, using Yannick Haenel's novel 'Jan Karski' (2009) as a case study. Haenel's novel ge- nerated wide-ranging debate during the second decade of the twenty-first century in France given its take on the Second World War, specifically its protagonists and legacy. Haenel was heavily questioned for composing a fic- tion in first person using the biography and name of a real person: Jan Kars- ki (1914-2000). However, this facet of the novel allows us to contrast fiction with historical research and how each constructs an image of the past. To this end, this dissertation engages with theories related to the literary genre of historical fiction and historiography, notably in regard to Michel de Cer- teau's work.

2023

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2022, Dapim: Studies on the Holocaust

2022, Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - Université Jean Moulin Lyon 3

Claude Parent a travaillé comme dessinateur chez Le Corbusier durant quelques mois. À l'École des Beauxarts, la retranscription d'une citation de son aîné sur l'un de ses projets provoque un scandale. JEANROY, Audrey, MIGAYROU, Frédéric et RAMBERT, Francis, Claude Parent, l'oeuvre construite, l'oeuvre graphique, Orléans : Cité de l'Architecture et du Patrimoine, 2010, p. 57.

2022, Rentrée littéraire: Französische Literatur der Gegenwart

Über Yannick Haenel, Le Trésorier-payeur, 2022

2022

and contested ownership of memories and narrative.”

2022

Le bureau d’ordinateur est assurément l’un des lieux virtuels que l’on fréquente le plus de nos jours. Des millions d’individus sont amenés à le traverser quotidiennement. Aussi, qu’en est-il, pour l’écrivain·e du XXIe s., de ce milieu particulier qui vient prolonger la surface de travail du meuble-bureau, en en démultipliant les possibilités spatiales et de connectivité ? Suivant quelles modalités le bureau-écran perpétue-il ou déplace-il les usages les plus matériels du meuble-bureau traditionnel, entre autres en termes de rapport entre écriture et registre visuel ? Comment se déploient sur les écrans contemporains l’équivalent des porte-documents, des photographies encadrées ou encore des « tiroirs » abritant babioles ainsi que petits ou grands secrets ? Ce sont là certaines des questions qui ont infusé le début de l’enquête exploratoire, relativement atypique et expérimentale, que nous avons lancée en janvier 2021, dans le cadre du projet de recherches HANDLING. Celle-ci, inscrite sur toute l’année 2021, a été menée auprès d’une dizaine d’écrivain·e·s belges, français·es et québécois·es qui ont été questionné·e·s sur cet environnement singulier que constitue l’interface d’accueil de leurs ordinateurs personnels. La communication revient sur cette enquête ainsi que sur sa matérialisation en une exposition en ligne, co-construite avec la curatrice Lisa Tronca, qui a cherché à saisir l’appréhension que peuvent faire des auteur·e·s de leurs environnements numériques dans leur donne la plus concrète et matérielle.

2022

French contemporary novels continue to be haunted by the memory of the Second World War, Nazism, Collaboration and the Holocaust. But what kind of memory is transmitted? Focusing on three recent novels Jonathan Littell´s Les Bienveillantes (2006), Yannick Haenel´s Jan Karski (2008) en HHhH by Laurent Binet (2011) I suggest that the end of the war does not entail the end of the war of memories. Littell and Haenel both recur to a formal device giving the narrative voice to a fictional or historical witness which allows him to express a view on the Second World War that does not correspond to a traditional black-and-white perception, without downplaying however the criminality of Nazi politics. Laurent Binet, on the contrary, favors a metanarrative approach of the novel, questioning its claim to historical truthfulness, in order to express his nostalgia of an epic conception of history.

2022, Revue Critique De Fixxion Francaise Contemporaine

Alexandre Gefen et Émilie Brière rencontrent YANNICK HAENEL Émilie Brière §1 Je vais commencer en vous posant une question peut-être un peu naïve : j'ai eu l'impression en préparant l'entretien que Jan Karski est en quelque sorte un hapax dans votre oeuvre, qu'il a une place à part, à la fois dans les moyens de narration que vous employez et dans le rapport à la parole que vous décrivez. En écrivant Jan Karski, avez-vous ressenti qu'il s'agissait d'une autre démarche d'écriture que celle que vous avez mise en oeuvre dans vos romans antérieurs et dans vos textes subséquents ? Yannick Haenel C'est vrai, l'écriture de Jan Karski a été comme une interruption d'un certain débordement d'écriture dont Cercle était l'un des moments. Il fallait que je me rende disponible à ce personnage en coupant mes moyens, c'est-à-dire en inventant une forme d'écriture sobre, une écriture où je serais présent le moins possible, où-en un sens-, je ferais le moins de phrases possible, afin d'essayer de cerner cette chaise vide qui est là au début du livre et que l'on voit dans l'entretien avec Claude Lanzmann, à cet instant où Karski s'absente. Ce qui m'intéressait, c'était de savoir si quelqu'un peut habiter cette place vide, c'est-àdire se mettre non pas à la place de Jan Karski, mais à la place de ce vide. À un moment, il quitte son fauteuil, et c'est comme si c'était ce fauteuil qui continuait à nous parler. Je me disais : il faut trouver les phrases pour dire cette place vide. Et pour que ce soit vraiment Jan Karski qui parle, pour que je puisse me permettre d'écrire son nom, son vrai nom, sur la couverture-puisqu'il y a deux noms, en fait (le sien et le mien)-, il fallait que je cesse d'écrire comme j'écrivais avant. C'est la première fois que je tente de trouver un dispositif d'écriture. J'ai arrêté le flux qui était le mien, qui me semblait comme une allure naturelle. Cercle faisait deux mille pages (j'ai coupé énormément pour la publication), et j'ai continué à écrire comme cela après, ce qui était problématique pour moi, parce que ça ne s'arrêtait plus, il y avait un côté kerouaquien, si je puis dire. Tout était susceptible d'entrer dans le torrent. Jan Karski m'a obligé à trouver une forme pour oser parler de quelqu'un qui n'était pas moi, et qui n'était même pas une projection de moi-même. Alexandre Gefen §2 Justement, vous traitez des politiques de la littérature. Le thème est un peu le même, quand même. Est-ce le thème d'un silence qu'il faudrait combler ? Pourquoi s'emparer de cette place-là ? Et qu'est-ce qu'on fait à cette place-là ? Est-ce qu'il s'agit de dire le scandale, de dire le néant que ce scandale signifie, ou est-ce qu'il s'agit de le compenser, de le réparer ? Y. H. : L'idée de réparation était très présente. L'idée juive du tikkoun. Racheter une âme : idée catholique, mais juive aussi. Au départ, il s'agissait moins d'un

2021

In den letzten beiden Jahrzehnten hat in Frankreich und Italien eine Abwendung vom neoavantgardistischen und vom postmodernen literarischen Paradigma und eine Überwindung von deren Zentrierung auf tendenziell selbstbezügliche, spielerisch-artifizielle Textwelten stattgefunden. Diese Abwendung verbindet sich mit einem sozial-ethischen Engagement und einem neuen Verhältnis zur ‚Wirklichkeit‘ – für diesen Paradigmenwechsel wurden in der Forschungsliteratur programmatische Schlagworten wie ‚Rückkehr zur Wirklichkeitsdarstellung‘ oder ‚Neuer Realismus‘ benutzt.
In diesem Kontext ist u.a. ein Kennzeichen mit besonderer Evidenz hervorgetreten: die hybride Form der narrativen Texte, die oft auf dokumentarischen Rekonstruktionen basieren, zugleich aber eine Lesart zulassen, die in mancherlei Hinsicht an traditionelle fiktionale Erzählungen und Romane erinnert. Sehr oft haben wir es mit Texten zu tun, in denen faktuales und fiktionales Schreiben miteinander kombiniert werden.
Die zwei Texte, die wir ausgewählt haben – Antonio Franchinis L’abusivo (2001) und Yannick Haenels Jan Karski (2009) –, dienen als exemplarische Stichproben, anhand derer wir versuchen wollen, folgende Fragen zu beantworten, die für mehrere Texte der Gegenwartsnarrativik zentral sind: Wie wird die Mischung von faktualem und fiktionalem Schreiben realisiert? Wie wird eine solche Hybridisierung jeweils begründet? Welche Wirkungen und Konsequenzen ergeben sich daraus?

2021, French Forum

Yannick Haenel est un écrivain français cinéphile qui intègre ainsi de nombreuses références à des films dans ses textes. Le cinéma est un art important pour l’auteur de Cercle (2007) qui, au même titre que la peinture ou la musique, imprègne de manière non négligeable ses écrits où il est appréhendé comme un réservoir de puissantes expériences sensibles et réflexives. Cette dynamique est tout particulièrement à l’œuvre dans Tiens ferme ta couronne (2017), dont une des trois parties est précisément intitulée « Des films » et où la figure du cinéaste américain Michael Cimino, frère de cœur et d’esprit du personnage principal aussi narrateur, se révèle prépondérante. C’est en effet ce roman qui célèbre le plus intensément les noces entre le cinéma et la littérature, pour reprendre une formule employée par l’auteur lorsqu’il s’est vu remettre le prix Médicis pour ce livre. On s’arrête dès lors, dans le cadre de cet article, sur ce texte spécifique afin de voir quel imaginaire filmique il déploie et fait vibrer, comment littérature et cinéma s’y entrelacent, en activant notamment la tension visible-invisible depuis laquelle s’opère une singulière traversée de l’écran.

2021, Railler aux éclats. La veine satirique de la littérature française contemporaine

Chapitre de l'ouvrage collectif "Railler aux éclats. La veine satirique de la littérature française contemporaine" (PUR, 2021)

2021, Modern & Contemporary France

2021, À L'épreuve

Il s’agit d’analyser la manière dont l’écrivain français Yannick Haenel a fait de la figure de Renart, dont il se revendique ouvertement et se veut l’héritier, un socle créatif mais avant tout postural. Il est dès lors question de voir... more

2020, Interfaces

This article examines the use of reported discourse in Villehardouin's “La Conquête de Constantinople” (c. 1210), offering a comparison to Robert de Clari's text of the same name. The radical shift in direct speech across the first and second halves of the text is explored in relation to three existing interpretations put forward by scholars, before a fourth one is proposed that places new emphasis on the processes of memory and text-making behind the composition of the “Conquête”. Villehardouin's status as eyewitness, and the importance this has for the nature of his chronicle, is then analysed through a reading of the 2009 novel “Jan Karski” by Yannick Haenel, whose playful, distortional treatment of historical speech and metacommentary on the act of bearing witness have important implications for the temporality and discursive features of the medieval text.

2020, Essais. Revue interdisciplinaire d’Humanités

À travers une lecture du roman 'Je cherche l’Italie' (2015) de Yannick Haenel est soulignée la manière toute singulière suivant laquelle la littérature (le poétique) permet d’étendre la compréhension que l’on se fait habituellement du... more

2020, Rite et création

Chapitre de l'ouvrage collectif 'Rite et création', coordonné par Myriam Watthee-Delmotte.

2020

Avant-propos de l'ouvrage collectif 'Yannick Haenel, la littérature pour absolu' (Hermann, 2020).

2020, Yannick Haenel, la littérature pour absolu

2020

L'oeuvre romanesque de Michel Houellebecq domine l'espace littéraire français depuis plusieurs années en raison des thématiques développées, qui soulèvent de vives polémiques. Scandaleux, aimé des uns et détesté des autres, l'auteur trouve dans son écriture, des motifs de construction d'un imaginaire paradoxal à travers lequel la décadence est portée au pinacle. Par ailleurs, l'image du clonage humain relève d'un problème d'éthique et demeure un motif structurant la compréhension de l'univers décrit par Michel Houellebecq dans La Possibilité d'une île. Cette communication se propose d'analyser son oeuvre, et démontrer qu'elle est une représentation d'un monde apocalyptique. L'écriture houellebecquienne est aussi la représentation d'une transition génétique, c'est-à-dire, un passage de l'espèce humaine à l'espèce clonée, qui caractérise un monde chaotique, et par extension, signale une sorte d'obscénité, mais surtout, une déclinaison de la déchéance du monde européo-occidental en général et de la France, en particulier.

2020, Yannick Haenel, la littérature pour absolu

En sondant la poétique du feu à l’œuvre dans /Tiens ferme ta couronne/, il s’agit d’observer comment ce dernier se révèle déterminant au sein du dixième roman de Yannick Haenel et comment, articulé au topique omniprésent de l’« entre-deux » (seuils, traversées, crépuscules), il en informe subrepticement le versant politique et, plus spécifiquement, anarchique. Il est ainsi question de montrer comment le motif du feu acquiert au sein du texte non seulement une valeur éthique, mais surtout une valeur ontologique, venant agencer une reconsidération du politique, non plus saisi à partir du concept d’action, mais envisagé avant tout en tant que disposition de vie, manière d’être. Dans cette lignée, est soulignée la manière dont Haenel accrédite l’activité fabulatrice et imaginaire (mythopoéïétique) comme un acte certes politique, mais surtout profondément anarchique.

2020, Hermann

Quatrième de couverture :
Yannick Haenel est une personnalité hors norme dans le paysage culturel. Son travail est une lutte pour faire une place à des valeurs souvent dénigrées : le besoin de sens, d’émerveillement, d’intériorité, de beauté, de désir ; il se démarque ainsi du pessimisme qui plombe un bon nombre d’œuvres contemporaines. Il offre un exemple de réflexion constructive sur le rôle éthique et politique nécessaire de la littérature et de l’art face aux pages douloureuses qu’écrivent l'Histoire et l’actualité. Il fait entendre une voix qui, malgré le malheur, relance le droit à la vie avec gravité autant qu’avec humour. Son but : engager vers un « retour des temps désirables ». À aucun moment il n’est question de nier la noirceur, mais de perpétuellement évoluer parmi les avalanches. Yannick Haenel ne cesse ainsi de proclamer et de vivre la littérature comme un facteur d’énergie et une joie imprenable.

2019, Francophonie vivante

2019, Projections. Revue culturelle plurielle

Article rédigé dans le cadre des numéros 13-14 de la revue /Projections/ ayant comme thème : "Modest(i)e". Évocation du projet #Mon_oiseau_bleu [2018] de Philippe De Jonckheere, web-écrivain français connu pour son site /Désordre/, qui, par cette création, vient mettre en valeur l'épiphénoménal, porter attention à ce qui constitue le plus fin des vies et redorer le plus ténu comme essentiel.

2019, Cahiers ERTA

From the hero to the victim: apocalypse
according to Michel Houellebecq |
abstract
The paper proposes an interpretation of Michel Houellebecq’s work in the
perspective of heroism and victimizati on, two fundamental, according to J.-M. Apostolidès, categories of the western civilization. Referring those categories to Houellebecq’s discussion with contemporary individualism and its crisis, announced by the French intellectualists and called "penseurs’68" by L. Ferry and A. Renaut, the author of the paper shows the presence of post-heroic utopias which are manifestations of humanism reduced to individual and trivial happiness in Houellebecq’s work. In this context, Houellebecq’s work appears to be a form of resistance against the fall of the great heroic tradition. Heroism and victimization enable to associate Houellebecq’s work with the predicament of the "retour du sujet" (return of the subject) through an ethic of the sacrifice as well as a game with Roland Barthes’ concept of the death of the author.

2019

Le jury est composé de Madame et Messieurs les professeur·e·s : Michel LISSE (FNRS -UCLouvain), Président et Lecteur Myriam WATTHEE-DELMOTTE (FNRS -UCLouvain), Co-promotrice et Secrétaire du jury Bertrand GERVAIS (UQÀM, Québec), Co-promoteur René AUDET (ULaval, Québec), Lecteur externe Yves CITTON (Paris 8), Lecteur externe Sofiane LAGHOUATI ( Musée royal de Mariemont et UCLouvain), Lecteur

2019, Bulletin de la SIEY, n° 37

2018

À travers une analyse du deuxième roman de Yannick Haenel, Introduction à la mort française, paru en 2001, dans lequel est moqué tout un pan – si ce n’est la quasi intégralité – de la littérature écrite et publiée en France, considérée comme une « camelote sirupeuse » (p. 15), et où la figure de l’écrivain français est violemment raillée, il s’agira de montrer comment le mode satirique permet à l'écrivain d’à la fois affirmer (par la bande) la place qu’il souhaite occuper au sein du champ littéraire et le programme qu’il se donne en tant qu’auteur, en même temps qu’il lui permet, par la légèreté de ton que prédispose cette veine discursive, de se libérer de tout un héritage culturel et littéraire vécu comme écrasant. Sera plus spécifiquement soulignée la manière dont le mode satirique permet chez Haenel d’empuissanter le geste d’écriture.

2018, Textimage

Drancy la muette, « projet transversal » de Yannick Haenel et Claire Angelini, constitue un objet hybride qui, en entremêlant texte, dessin et photographies (d’archive et plus récentes), entrechoque passé et présent autour d’un espace... more

2017, Projections. Revue culturelle plurielle

Avec la faculté d’extase, l’oisiveté peut être saisie comme la manière d’être patentée et même revendiquée des narrateurs des différents textes de Yannick Haenel. Seront ici explorés les traits constitutifs du régime d’être oisif qui, dans l’œuvre de l’écrivain français, s’établit entre errance, vide, et rejet de l'économique. Nous verrons, à l’avenant, comment cette modalité existentielle est également lisible à la lueur d’un enjeu politique spécifique.

2017, Revue Tête-à-tête

Plusieurs éléments de l’œuvre de Yannick Haenel, écrivain français né en 1967, font directement écho à la question du « disparaître » : ses narrateurs sont des déserteurs qui ne cessent de se dérober ; la notion d’identité y est saisie comme un mirage aliénant dont il convient de se détacher ; la question de la liberté y est primordiale ; le vide, le calme et la solitude constituent des motifs récurrents et décisifs de ses textes ; ses livres mettent en place une poétique de l’errance ; la perspective d’une autre dimension d’existence y est avancée, voire valorisée ; etc. Questionner Yannick Haenel sur la volonté de disparaître – sur l’actualité d’un tel geste –, qui caractérise à la fois la dynamique interne de ses récits et sa posture d’écrivain, vise à cerner de plus près l’enjeu créatif de cette problématique.

2017

Lors de la publication de Soumission, le 6 janvier 2015, Michel Houellebecq s'est rendu sur le plateau de France 2 pour répondre aux questions de David Pujadas. À cette occasion, le journaliste affichait une attitude que l'on peut... more