是演绎经典还是泼撒狗血？ ——评《榆树下的欲望》 (original) (raw)

10月19日大雨观《榆树下的欲望》

同行观演的有两位朋友，
一位看到后半段一直在发笑，散场后跟我说：“太狗血了，我看到开头就猜到了结尾！”
另一位朋友，看完之后大呼：“不愧是经典，这剧本写得太好了！”
我（一脸懵）……怎么差别那么大？！

《榆树下的欲望》是美国著名剧作家尤金·奥尼尔的作品，讲述淘金潮的背景下，在一个每个人都会惊叹美丽的农庄，人们却互相仇恨诅咒彼此。农庄的主人，75岁的Cabot老头娶了3任老婆，生了3个儿子，却依旧孤独。因为他的严酷吝啬，让儿子们对他充满仇恨。在老头外出时，小儿子Eben偷了老头的钱支走了2位哥哥，取得农庄的所有权。而Cabot新娶的第三任老婆Abbie也希望占领农庄，于是Abbie背着丈夫勾引Eben“借种”生下孩子，换取财产所有权，却不料对Eben产生了真感情。为挽留得知阴谋的Eben，她残忍杀死自己的孩子以表明真心。《榆树下的欲望》里有压抑的情欲、癫狂而又懦弱的恨意、病态的利欲与占有欲以及力不从心的不甘与孤寂，对三位主人公的描写都非常丰满，而这种复杂的人性刻画在这一版的演绎中也有所呈现，可以说是比较忠实于原作的一版。
那问题来了，这一出严肃认真的大悲剧为什么会让观众看出发笑的感觉呢？在家庭伦理题材里，或许批判现实的经典和天雷滚滚的狗血只有一线之差？对此，朋友的观点是，一出上世纪20年代的戏，对于那个年代是有批判意义的，但是搬到这个狗血满地撒的年代倒是未能引起共鸣。而作为一名吃瓜群众，对于其中的差别，也有一些愚见，且听我一一道来。

压抑感欠缺
《榆树下的欲望》原剧本中对于榆树的描写，是压抑的、不祥的、硕大无朋的，
“就像两个精疲力竭的女人，将她们松垂的乳房、双手和头发都耷拉在屋顶上。遇到下雨的日子，她们的眼泪便单调地噗噗往下掉，顺着瓦片流失。 ” 在本剧的舞美并没有突出这一点，虽然在舞台设计上，老旧的木屋也有着腐朽的感觉，而榆树却只是被砍掉树桩的存在。
在人物设定上，个人认为最压抑的角色当属于小儿子Eben，他幼年失母，年纪轻轻却背负了母亲对父亲的仇恨，他软弱无能、摇摆不定极易受到摆布。这样的角色该是阴郁而又禁欲，软弱而又歇斯底里的。而在这一个版本的呈现中，舞美和灯光是没有承担太多渲染和辅助的角色，所以难就难在这出话剧真是全靠演技在撑。而小鲜肉苗驰的演绎，却把角色的软弱演成了心智小于16岁未成年宝宝的软弱，特别是在结尾他知道婴儿被杀跪地叫妈的时候，是演出了浮夸而无助的叫唤，而非的内心狂暴而痛苦的呐喊。所以当他疯了一般跑去警局举报Abbie杀婴的罪孽，又突然折返，再到莫名其妙的成长决定一起承担责任的结局，让人觉得无法信服。

欲火中烧不出爱情
Abbie，35岁嫁给老头子的再婚女人，她性感迷人、百无聊赖，又坚定可怕，充满控制欲和占有欲。史可对于Abbie这个角色的演绎，是有抓住角色特点的，无论是勾人的情欲，还是女王般坚决的占有欲，个人觉得都相当到位。
然而，差了一点什么呢？
差了一点爱情。
个人认为，Abbie和Eben的情感有仇恨、有欲火还有母爱但是就是少了一点爱情。虽然你是可以看到在两人的情欲交织是有情的成分，但是女主Abbie在两人的关系中，一来是处于主动的、勾引的位置，二来Abbie取代了男主的母亲的角色，情欲中还混着母爱。在这段关系中，女主是属于牵引、控制、压迫的一方，所以当控制的一方突然丧失理智，为挽留男主的杀婴情节显得非常站不住脚。
另外，究竟是什么影响了我出现欲望多于爱情的判断呢？
第一，苗驰的演绎不够火候，有偶像包袱，除了明显的妈宝恋母情结，在和女主的对手戏中爆发得还不够，两人搭起来有一些突兀。（不过，翻了翻1958年电影版，苗驰的演绎比电影里的木讷男主要好得多。）
第二，这一版本的舞美设计是两层楼的复式老木屋，Abbie与老头Cabot的卧室在楼上，而Eben的房间在楼下，当Abbie与Cabot在楼上造人时，一束灯光从正上方打在了楼下蜷缩着的Eben，以突出此时的Eben内心的寂寞。这里的男主是被动地忍受这种压迫与诱惑，而在原剧本中，Eben的房间和老头房间是同一层，Eben的表现则更为主动。
（原作的描写）“在隔壁房里，Eben立起，心烦意乱地来回踱着。Abbie听到了他的走动声。她两眼死死盯住那堵隔开他们的墙。Eben站住，也凝视着墙壁。两人热烈的眼睛似乎透过墙壁相遇了。他下意识地向她伸出两臂，她半站了起来。他意识到自己的动作，轻轻地咒骂自己，扑到床上，将脸埋在枕头里，两只攥紧的拳头举过头顶。Abbie轻轻地叹了口气。但两眼仍旧停留在墙上，她全神贯注地倾听Eben的动静。”
个人认为，将房间改成楼上楼下，少了剧本中隔墙的互动，就少了非常重要的情节。因这一版的吸引是单向的、压迫性的勾引，而原剧作中的描述呈现的是一种相互的吸引。刚好隔着的一堵墙，也体现了这种吸引是有悖于伦理的。找电影的时候在yotube上看到南非Abrahamse与Meyer制作的版本，猎奇地点开看了一眼，这一版在处理两人的关系上更直白也更接近原作，有兴趣的朋友不妨上油管看看。

你的翻译腔，我尴尬症
西方文学剧本直接翻成中文版，搬上舞台演绎难免有水土不服的感觉，比如中文版的《战马》，cctv6的译制片直视感让人尴尬不已，演员一开口就让人出戏。虽说《榆树下的欲望》中演员的表演是可圈可点的，但是文绉绉的翻译腔台词，大段朗诵式的独白实在是太毁演技，而且对于观众来说，欣赏是非常费力的。特别是到了本剧的尾声，当Eben得知真相要离开时，女主的情绪应该是撕心裂肺到歇斯底里再到癫狂状态，史可的演绎情绪是有了，但是开口台词就是朗诵腔的“我爱你”，作为观众我不仅没有触动，反而倍感心累。
其实将西方的经典戏剧改成中文版，降低门槛让更多国内观众欣赏是一件很好的事情，但把英文译成中文，这已经是一种改编了，为何不稍微大胆一点呢？不妨假设做一个背景的修整，比如说将19世纪中期的淘金潮背景换成中国的背景，比如说是民国时期中国农村的地主家庭，或是城市中深宅大院的家庭（这里可能很多人会想到《雷雨》），再简化调大段朗诵式的独白，在台本上做一些本土化的改编或许更能让观众接受。
当然，在西戏的改编方面，也有因为实验把原作改low了情况，比如实验京剧《浮士德》，个人认为《浮士德》的台本改的不错，但是把浮士德改成一提到妹子就“我要”，“我要”一副急不可耐的老色鬼形象，这样的设计把饱读诗书学者一秒变成老色鬼，没有表现出人物的复杂，还非常俗套，这也让他在后面的悔悟显得的特别的单薄无力。
因此要改，怎么改？尺度在哪？如何不丢掉经典的魂？如何克服水土不服甚至增添东方色彩呢？这些都需要仔细推敲的。但是有一点是可以肯定的，好多年前我们已经不再看cctv6里的译制片了，为什么现在还要在剧院里听着翻译腔调的戏剧，别扭得坐如针毡呢？

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